Quatuor vocal SAMAN

PROGRAMME

Sibelius (1865-1957) Islossningen i Uleå älv, Op. 30: Nejden andas

Einojuhani Rautavaara

– « Suite » de Lorca : La canción de Jinete n°1, La luna asoma n°3

– Wenn sich die Welt auftut (1996) – Flüstern, Nr.5

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Guillaume Dufay – Ma belle Dame Souveraine

Borlet – He, tres doulz roussignol ( Codex Chantilly)

Canciaonero de Uppsala – Ay luna que reluzes

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Thierry Machuel – The Invisible Kingdom (2005)

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1. Schumann

– Der Wassermann, Op.91, n°3

– Das verlassene Mägdelein, Op. 91, n°4

– Klosterfräulein, Op. 69, n°3

– Das Bleicherin Nachtlied, Op. 91, n°5

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Béla Bartok – Vingt-sept Chœurs à deux et trois voix Sz. 103, BB 111 ;

vol.I, n°3, Jószágigézõ

vol.VII, n°1, Bánat

vol.III, n°1, Ne menj el!

vol.III, n°4, Cipósütés

Guillaume Prieur – La Rose et le Rosier (2009)

TEXTE DE PRESENTATION DE L ENSEMBLE

Le quatuor s’est formé en 2020, avec la volonté d’apporter à un large public, de manière chaleureuse et accessible, des moments de musique offrant des répertoires croisés, entre époque médiévale, Renaissance, chants traditionnels, et œuvres des XIX°, XX° et XXI° siècles. C’est en conteuses que les quatre chanteuses de Saman échangent avec le public, en proximité. En Indonésie, le Saman est une danse symbolisant la vie quotidienne, exécutée lors de fêtes, afin de cimenter les relations entre villageois. En islandais, Saman signifie ensemble.

BIOGRAPHIE

Perrine Devillers:

Après des études de Clarinette et Sciences de l’éducation, Perrine Devillers s’est spécialisée en musique ancienne à la Schola Cantorum de Bâle – Suisse – pour être titulaire d’un master en Interprétation Renaissance – Romantique.
Elle se produit régulièrement avec l’ensemble Correspondances (S. Daucé), les ensembles Pygmalion (R. Pichon), Vox Luminis (L. Meunier), et Profeti della Quinta (E. Rotem). Avec le luthiste Ariel Abramovich, ils se consacrent en duo à des programmes de madrigaux de la renaissance italienne, espagnole et française.
Avec Arnaud de Pasquale à l’orgue, ils explorent le répertoire des orgues baroques siciliens et au piano, l’époque de Mozart à Paris.
Sa production discographique est saluée par la critique. Interprétant les œuvres virtuoses du 17e siècle italien dans Le Manuscrit Carlo G – Glossa – Diapason D’or, mais aussi la musique médiévale tardive avec Sollazzo Ensemble : Parle qui veut, chansons moralisantes du Moyen-âge – Linn Records – Diapason D’or de l’année 2018 et choix des éditeurs Gramophone, En Seumeillant – Ambronay Musique – Diapason D’or et Firenze 1350 : Un Jardin Médiéval florentin, récompensé du Diapason d’or de l’année 2020 et Sélection du Monde. Orgues de Sicile avec Arnaud de Pasquale – Harmonia Mundi – a également été récompensé d’un Diapason d’or, ainsi que les Vêpres de Monteverdi avec l’ensemble Pygmalion – Harmonia Mundi – et les Lamentationes Hieremiae Prophetae avec La Profeti della Quinta – Pan Classics  Diapason D’or en janvier 2024.

Marie Pouchelon:

Après une formation à la maîtrise de Radio France,d’où elle sort diplômée en 2001, Marie Pouchelon poursuit ses études en conservatoire et en faculté de musicologie où elle obtient sa licence.Elle travaille ensuite avec différents ensembles, comme Les Voix Mélées (V.Rouquès) et Les Cris de Paris (G.Jourdain),avec qui elle confirme son goût pour la création contemporaine.
Elle se tourne alors vers la musique ancienne en étudiant avec Julie Hassler et intègre l’ensemble Pygmalion (R.Pichon) avec qui elle participe, encore auhjourd’hui, à de nombreuses productions et enregistrements. Passionée par la musique d’ensemble, elle se plaît à participer à des projets aussi variés dans la forme que le répertoire.
Elle se produit très régulièrement avec Correspondances (S.Daucé), Diabolus in musica (A.Gerber),la maîtrise de Notre-Dame (L.Sow),Perspectives (G.Heurard),Aedès (M.Romano) ou encore Macadam (E.Ferchaux)

Corinne Bahuaud:

Corinne Bahuaud découvre le chant au sein de la Maîtrise de la Perverie et de l’Opéra de Nantes. Parallèlement à des études de Musicologie à l’Université de Tours où elle obtient une licence, elle poursuit un cursus de chant au Conservatoire National de Région d’Angers dans la classe d’Yves Sotin où elle obtient un Diplôme d’Etudes Musicales, puis entre en cycle de perfectionnement dans la classe d’Alain Buet à l’Ecole Nationale de Musique d’Alençon. Elle a également étudié la musique ancienne au Conservatoire National de Région de Paris dans les classes de Sophie Boulin, Howard Crook et Weiss.
En soliste ou en chœur elle se produit avec Pygmalion, Les Eléments, L’Ensemble Correspondances, le chœur de Radio France, l’ensemble Clement Janequin, le Chœur de Namur, l’ensemble vocal Aedes , les Arts Florissants
Elle travaille sous la direction de Michel Piquemal, Joel Suhubiette, Raphael Pichon, F.X Roth, Matthieu Romano, Daniel Gatti, Myung-Whun Chung, Valérie Fayet et se produit régulièrement dans des Festivals tels que la Chaise Dieu, Ambronnay, les Folles Journées de Nantes, Les Flâneries Musicales de Reims, Festival de Saint Denis…
Aussi bien à l’aise dans les répertoires Renaissance et Baroque que dans le domaine de la musique contemporaine, elle participe à de nombreuses créations, notamment au sein du Quatuor Vocal Méliades, des Eléments ou du Chœur Mikrokosmos (Loïc Pierre).Elle a également créé des œuvres de Thierry Pécou, Thierry Machuel ,Nicolas Bacri, Patrick Burgan, Gavin Bryars, Pascal Zavaro…

Anne-Emmanuelle Davy:

Anne-Emmanuelle Davy étudie au CNSMD de Lyon la flûte traversière (Philippe Bernold) et le chant lyrique (Isabelle Germain).
Passionnée par le répertoire XX° et contemporain (Pierrot Lunaire/Schönberg, Three Voices/Feldman, Kafka Fragments/Kurtag…), elle collabore notamment avec Le Balcon (la Femme de peine, La Métamorphose, Levinas, m.s. Nieto) et l’Orchestre de Chambre de Paris (Schönberg, Weill). Elle crée le rôle de The Maid dans Seven Stones d’Ondrej Adamek, Festival d’Aix en Provence, chorégraphie Eric Oberdorff, ainsi que Man Time Stone Time avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, direction Kent Nagano.
Elle crée également le rôle-titre d’Eurydice-Une expérience du noir de Kourliandski, Festival de Reggio Emilia, avec Dominique Mercy dans le rôle d’Orphée, m.s Antoine Gindt. Elle est Le Procureur dans la nouvelle création de Diana Soh, The Carmen Case, dans le cadre du programme de création d’opéra contemporain Enoa 2023.
En musique ancienne, elle travaille avec Les Arts Florissants (W. Christie), Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski) et l’Ensemble Pygmalion (R. Pichon).
Ses projets croisant théâtre et opéra l’ont amenée à travailler avec Peter Brook dans Une Flûte Enchantée, rôles de Papagena et Pamina (Théâtre des Bouffes du Nord et tournée internationale); avec Samuel Achache et Jeanne Candel, reprise du rôle de Didon créé par Judith Chemla dans Le Crocodile Trompeur/Didon et Enée, et rôle de la Messagère, dans Orfeo/Je suis mort en Arcadie.