Programme :
1ere partie ( 37 min ) :
– J. Haydn, Trio avec piano nº33 Hob. XV 19 en sol mineur ( 15 minutes )
– R. Schumann, Trio avec piano nº3 op.110 en sol mineur ( 22 minutes)
2eme partie ( 33 minutes) :
– A. Dvorak, Trio avec piano « Dumky » op.90 en mi mineur
Le trio a récemment participé à la session Vienne/Grafenegg de l’ECMA (European Chamber Music Academy) où ils ont bénéficié de l’enseignement de professeurs tels que Johannes Meissl, Avedis Kouyoumdjian, et Hatto Beyerle. Ils ont également eu l’occasion de participer à des masterclasses avec des artistes de renom tels que Romain Descharmes et Marc Coppey.
Le Trio Luminescence se produit régulièrement en France mais aussi dans des villes comme Belgrade, Budapest, Ljubjana et Vienne. Ils ont récemment interprété à plusieurs reprises le Triple Concerto de Beethoven avec l’orchestre du conservatoire de Chatillon sous la direction de Stanislas Kuchinski. Du 17 au 27 août 2023, dans le cadre de la « Génération Chaise Dieu », le trio bénéficiera d’une résidence au Festival de la Chaise Dieu ainsi que de nombreux concerts, dont un à l’Auditorium Cziffra où ils auront l’honneur de se produire avec le violoniste Pierre Fouchenneret et l’altiste Lise Berthaud.
Le Trio Luminescence travaille souvent sur des instruments d’époque pour développer son imaginaire et construire des interprétations historiquement informées. Ainsi, Raphaël consacre son mémoire de Master à l’interprétation des trios avec piano de J. Haydn sur instruments d’époque sous la direction de Stéphanie-Marie Degand.
Le Trio a été sélectionné pour participer au « Trondheim International Chamber Music Competition 2023 ».
GUILLEM VEGA GONZALES violoncelle
Guillem commence l’étude du violoncelle à l’âge de sept ans au conservatoire professionnel de Catarroja (Valence) en Espagne. Il poursuit dans ce même conservatoire jusqu’à obtenir en 2019 son diplôme d’études professionnelles avec félicitations du jury à l’unanimité. Il est admis ensuite au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid dans la classe de Fernando Arias, où il obtient le 1erprix de violoncelle à l’unanimité. Il est admis au CNSMDP pour la rentrée 2020.
Parallèlement, il s’est formé avec Adrian Van Dongen, et depuis 2016 avec Maria de Macedo à Madrid. Depuis 2017, il travaille régulièrement avec Marc Coppey et Lluís Claret à la Fundaçao Franz Schubert (Oporto, Portugal).
Guillem a participé́ à plusieurs académies internationales et aux master class de Marc Coppey, Gary Hoffman, Claudio Bohorquez, Philippe Müller, Sung-Won Yang, Jeroen Reuling, Adrian Brendel et José E. Bouché, notamment. Depuis 2017, il a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux : le plus récent est le prix de la Fondation Victoria y Joaquin Rodrigo 2019.
Ses trois compositeurs préférés
Bach, Schubert, Schumann
Son projet musical
Pour le moment, travailler pour maîtriser son instrument et découvrir tout le répertoire possible, pour violoncelle seul, en musique de chambre et en orchestre.
Un souvenir musical marquant
Son premier stage à l’étranger avec le violoncelliste Lluís Claret dans le cadre magnifique de l’abbaye de Fontfroide. Il a alors 12 ans. À la fin de la session, tous les participants et leur professeur ont joué ensemble le “Chant des Oiseaux” de Pablo Casals… un moment vraiment magique et touchant qui l’a décidé à devenir violoncelliste.
Ce que ce violoncelle a changé pour lui
« Ce bel instrument me permet de découvrir toute une nouvelle variété de couleurs et de timbres qui étaient avant inaccessibles pour moi. Il répond magnifiquement, et plus le temps passe, plus je me sens confortable avec lui. Il me donne la possibilité d’explorer différentes sonorités et d’élargir mes ressources expressives, de dépasser des difficultés instrumentales pour grandir artistiquement. Je peux aborder tout type de répertoire. Que ce soit dans une grande ou une petite salle, le son voyage, projette, et le timbre s’arrondit. »
Honoka KOBAYASHI, Piano
Originaire du Japon, Honoka Kobayashi est pianiste soliste, chambriste, accompagnatrice et cheffe de chant.
Elle étudie au conservatoire de Tokyo (Tokyo college of music) en Licence de Piano soliste et en Master d’Accompagnement au piano.
Elle poursuit ensuite ses études au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) dans les classes d’accompagnement au piano, de musique de chambre et de direction de chant. Elle a l’opportunité d’étudier avec Jennifer Fichet, Guillaume Sigier, Claire Désert, Érika Guiomar, Nathalie Dang, Jean-Fréderic Neuburger et Yumi Otsu.
Elle se perfectionne également à la HEM de Genève auprès de Louis Schwizgebel en Master concert de piano.
En tant que pianiste soliste, elle remporte de nombreuses récompenses au Japon, tels le Grand prix du Concours International de Musique d’Asie, le Grand prix du concours international de musique de Tateshina et le deuxième prix du Concours International de Musique d’Osaka.
Aussi en tant que chambriste, elle remporte le Grand Prix avec l’unanimité de 17 jurys ainsi que cinq autres prix au Concours International de Mélodie de Gordes (France) en 2022. Elle participera également au festival d’Aix-en-Provence en tant que cheffe de chant dans le cadre de la résidence Voix 2024.
Elle accompagne également dans le cadre de stages, masterclasses, concours internationaux, en France et à l’étranger.
Elle enseignait en tant que pianiste accompagnatrice de Pôle supérieur d’enseignement artistique et au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Boulogne-Billancourt en 2022-2023.
Biographie de Delphine Bardin
Née à Tours, Delphine Bardin commence l’étude du piano à l’âge de cinq ans. Après avoir été l’élève de Paule Grimaldi puis de Marie-Claude Equoy, elle entre au CNSM de Paris où elle obtient quatre Premiers Prix : Piano, Musique de chambre, Accompagnement vocal, Accompagnement piano, dans les classes de Théodore Paraschivesco, Christian Ivaldi, Anne Grappotte et Jean Koerner.
Poursuivant alors son cursus en cycle de perfectionnement, elle bénéficie des conseils de Pierre-Laurent Aimard.
Lauréate de la bourse Yvonne Lefébure au Concours International d’Orléans (Piano du XXème siècle), puis de la Fondation Natexis Banque Populaire, elle remporte en 1997 le Prix Clara Haskil à Vevey, en Suisse.
Parallèlement à ses activités de soliste ou de chambriste, Delphine Bardin travaille depuis 2013 sur le projet novateur de Pro Musicis dans le domaine de l’initiation musicale et de l’expression artistique des enfants atteints de handicaps, à travers les classes d’ »Enfants de Bach »
Depuis 2022, Delphine Bardin enseigne à la Schola Cantorum à Paris.
Sa discographie comporte plusieurs titres: -Mozart-Schumann avec l’orchestre de chambre de Lausanne, sous la direction de Jesus Lopez Cobos (Claves 1998);
-Airs chantés, mélodies françaises et canadiennes avec la soprano Hélène Guilmette (Ambroisie 2008)
-Fauré, les Douze Barcarolles (Alpha), Diapason d’Or 2010
-Liszt, œuvres pour violoncelle et piano, avec la violoncelliste Ophélie Gaillard (Aparte 2012)
– Trios de Mendelssohn, avec le trio Pilgrim (Triton 2014)
-Brahms avec la violoncelliste Béatrice Reibel-Petit (Proclam’Art 2019)
-Chabrier-Séverac piano solo (Galaxie Y, collection Cabinet de curiosités, juin 2024)