Programme des concerts Darmon Renaud

• Robert Lindley, 2e Duo pour violon et violoncelle en si bémol majeur

Allegro, Andante, Rondo

• Eugène Ysaÿe, 3e sonate « Ballade »pour violon seul
• Maria Theresia von Paradies, Sicilienne pour violon et violoncelle

Entracte

• J.S. Bach, 1ère Sonate pour violoncelle seul en do majeur

Prélude, Allemande, Courante

• Zoltan Kodaly, Duo pour violon et violoncelle

Allegro serioso non troppo

• Maurice Ravel, Sonate pour violon et violoncelle M73

Vif, avec entrain

• Johan Halvorsen, Passacaille pour violon et violoncelle d’après la Suite en sol mineur pour clavecin de Haendel

Le jeu d’Eléonore Darmon est à l’image de sa crinière rousse : volcanique et chatoyant. Musicienne flamboyante et plurielle, elle s’épanouit en tant que soliste, chambriste et musicienne d’orchestre.

À 5 ans, Éléonore Darmon écoute en boucle ses disques de violon tzigane. À 10 ans, elle le sait : elle sera violoniste. Son ardeur et son enthousiasme sont d’ailleurs repérés par Ivry Gitlis lorsqu’elle participe à l’École des fans… Initiée à la musique par sa mère pianiste, Éléonore entre à 14 ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSM), où elle remporte les premiers prix de violon et de musique de chambre dans les classes de Michael Hentz et Daria Hovora. Elle poursuit sa formation avec Pavel Vernikov à Florence et à Vienne, enrichissant son jeu avec les influences de l’école russe du violon. « Mon violon, c’est ma voix », dit-elle.

Lauréate de prix internationaux, ainsi que des fondations Banque Populaire, Cziffra et Or du Rhin, Éléonore démarre sa carrière de concertiste à 16 ans dans le Concerto en mi mineur de Mendelssohn interprété avec l’Orchestre symphonique de Nancy, sous la direction de Sebastian Lang-Lessing, aussi stupéfait que le public par « cette jeune violoniste prodigieuse ». Sa carrière se développe avec des concerts aux côtés de divers orchestres, tels que l’Orchestre National d’Ukraine (Concerto de Sibelius), le Baden Sinfonietta en Autriche (Concerto de Beethoven), l’Orchestre Symphonique Royal du Maroc (Concerto de Brahms et Double-Concerto avec Alexey Zhilin au violoncelle), l’Aurora Symphony Orchestra en Suède (Concerto n°1 de Paganini)… Elle entretient également une collaboration de longue date avec l’Orchestre Paul Kuentz, avec lequel elle s’est produite plus d’une centaine de fois en tant que soliste dans des œuvres majeures du répertoire.

Soliste, chambriste, devant ou dans l’orchestre, Éléonore Darmon conçoit la musique comme un acte de partage et de communion : « Tout est musique de chambre ! Face à l’orchestre ou dans l’orchestre, avec piano ou en quatuor, le violoniste doit faire preuve de la même qualité d’écoute vis-a-vis des autres musiciens. » En perpétuelle recherche, la violoniste n’aime rien tant que partager l’intimité et l’émotion d’une œuvre avec d’autres artistes.

Musicienne d’orchestre recherchée, elle occupe le poste de violon solo de l’Orchestre de l’Alliance à Paris de 2013 à 2016. Avec cet orchestre, elle se produit également en tant que soliste dans le Concerto en ré majeur de Tchaïkovski lors d’un concert filmé à la salle Gaveau à Paris, disponible en intégralité sur YouTube. Depuis 2015, elle est régulièrement invitée comme violon solo ou second violon par des ensembles tels que l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, les Orchestres nationaux de Lille, Montpellier, et Bordeaux.

En 2018-2019, Éléonore occupe le poste de Konzertmeister avec l’Orchestre Symphonique d’Aarhus interprétant entre autres l’intégrale des symphonies de Brahms. Marc Soustrot, directeur musical de l’orchestre, souligne sa musicalité et son jeu indispensable à la réussite des concerts. En 2022, elle est invitée par l’Orchestre d’Aarhus en tant que soliste du Double-Concerto de Brahms, aux côtés de Jonathan Swensen et sous la direction de Hartmut Haenchen.

Elle joue également au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, de l’Orchestre National de France, de l’Ensemble sans chef « les Dissonances », de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Orchestre « Consuelo ». En 2024, elle est cheffe d’attaque des seconds violons pour un concert à la Philharmonie de Berlin, et se produit à la Cité de la Musique comme violon solo de l’Orchestre de Paris. Cette diversité de rôles au sein de différents orchestres lui confère une compréhension approfondie des dynamiques orchestrales.

En 2023, elle est nommée Super-soliste de l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine, poste sur lequel elle est titularisée l’année suivante.

Musicienne authentique et appréciée, Éléonore Darmon nourrit une passion pour la musique de chambre depuis son plus jeune âge. Elle a eu l’opportunité de se produire et de développer son expérience auprès de partenaires tels que Mischa Maisky et Frans Helmerson (Eilat Music Festival), Martha Argerich (Pietrasanta in Concerto), Gordan Nikolic (Musique de Chambre à Giverny), Lawrence Power, Emmanuel Rossfelder… Son duo avec Antoine de Grolée, formé en 2011, est salué pour l’intensité de ses interprétations, et leur premier album, Tea Time, est paru fin 2018.

Elle a également donné des master-classes en Malaisie et participé à une croisière musicale sur le Danube aux côtés de François Chaplin, Jérémy Garbag, et Pierre Génisson.

En tant que directrice artistique, Éléonore a organisé une saison de musique de chambre à Paris entre 2013 et 2015, et depuis 2014, elle dirige le Festival de Sagonne, au cœur du Berry.

Éléonore Darmon joue un violon italien du XVIIIe siècle Gianbattista Grancino et un archet français Eugène Sartory.

Sébastien Renaud débute le violoncelle au conservatoire de Rueil-Malmaison, puis entre dans la classe de Jean-Marie Gamard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2003, d’où il sort diplômé en 2007. En 2010 il intègre la prestigieuse Académie de l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, ce qui lui permet de jouer au contact des plus grands solistes et chefs d’orchestres. Après avoir travaillé avec des d’orchestres tels que le Gewandhaus de Leipzig ou le Bamberger Symphoniker, il retourne en France où, en plus de nombreux concerts de musique de chambre, il joue régulièrement avec l’Opéra National de Paris ou au Yellow Socks Orchestra, orchestre spécialisé dans la musique de film.

Depuis Septembre 2024, Sébastien Renaud est Violoncelle Solo de l’Orchestre Colonne, une des plus anciennes formations indépendantes Parisiennes.

 

 

Programme :

Ravel : Trio

1. Modéré

2. Pantoum

3. Passacaille

4. Final

 

Saint-Saëns : Trio n° 2 op. 92

1. Allegro non troppo 
   

2. Allegretto

3. Andante con moto

4. Gracioso, poco allegro 
   

5. Allegro

Inspirés par les grandes pages romantiques réservées à leur formation, Arthur Decaris, Florian Pons et Loann Fourmental ont choisi le nom de leur trio en référence à Caspar David Friedrich et à son emblématique “Voyageur au-dessus de la mer de nuages” (Der Wanderer über dem Nebelmeer).

Formés auprès du Trio Wanderer, de Claire Désert et Louis Rodde, les trois musiciens ont eu la chance de bénéficier également, dans leur cursus et lors d’académies, de l’enseignement des quatuors Ébène et Modigliani, mais aussi de Johannes Meissl, Olivier Charlier, Emmanuel Strosser et Lise Berthaud…

Les trois musiciens sont rapidement remarqués par leur sonorité chaude et expressive et invités à jouer dans de grands festivals tels que La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Les Folles Journées en Région des Pays de la Loire et La Folle Journée de Varsovie.

Le trio est depuis septembre 2022 artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique sous la direction de Corina Belcea, Miguel da Silva et Jean-Claude Vanden Eynden.

Soutenu par le théâtre et le conservatoire de Caen, leur premier CD, consacré à Chausson et Saint-Saëns, est sorti au printemps 2023 chez Mirare et est salué par la critique française et allemande.

En 2024, le trio fait ses débuts à la grande salle de Bozar à Bruxelles pour le programme « Bozar Next Generation ».

Ils remportent le premier prix au concours international Premio Trio Di Trieste en 2024 et se produiront en Italie en 2025 et 2026.

Le trio Nebelmeer est lauréat de la Fondation Banque Populaire.

Arthur Decaris joue un violon Pressenda prété par Mme Cougoul, à l’initiative du fonds de dotation TALENTS & VIOLON’CELLES.

Florian PONS joue un violoncelle du XVIII siècle attribué à Ambroise de Comble,disciple de Stradivarius.

Programme

PUCCINI : Crisantemi

MONTGOMERY : Strum

SIRMEN : Quatuor N°2 en si bémol majeur

1 – Andantino   2 – Allegro

Pause

SCHUBERT Quatuor N°14 « La jeune fille et la Mort » en ré mineur

1 – Allegro  2 – Andante con moto  3 – Scherzo – Allegro molto – Trio  4 – Presto

Le Quatuor Varèse

« (…) Le Quatuor de Ravel déchaîne l’enthousiasme. Les quatre musiciens rivalisent de subtilité et, avec un goût parfait, rendent magnifiquement ce kaléidoscope ravélien, oscillant entre tendresse et précision, fougue et narration (…) » 

Christian Lorandin, resmusica.com

Une énergie minérale et spontanée – galvanisante ;

Le pouvoir évocateur du son, sa langue, son élégance…

Le Quatuor Varèse consacre ses talents au service du grand répertoire du quatuor à cordes.  Ayant reçu l’héritage de grands maîtres de sa discipline et fort de son expérience de la scène,  le Quatuor a acquis une véritable reconnaissance par-delà les frontières en se distinguant dans les plus grands concours internationaux de quatuor à cordes.

En juin 2014, le Quatuor Varèse reçoit le 3ème Prix au Concours Paolo Borciani de Reggio Emilia ainsi que le Prix Spécial pour l’interprétation d’une oeuvre contemporaine, saluant sa prestation dans « Arcadiana » de Thomas Adès.

En février 2014, le Quatuor obtient le 2ème Prix au Concours International Mozart de Salzbourg ainsi que le Prix Spécial récompensant la meilleure interprétation d’une oeuvre de W.A. Mozart. 

L’ensemble a également reçu de très nombreuses distinctions notamment en 2012, où il remporte brillamment le 1er Prix du concours de la Fondation Hans Schaeuble à Zurich, le 3ème Prix du concours Franz Schubert et la musique de la modernité à Graz (Autriche), et le Prix Jeunes Talents 2012 à Paris. On lui attribue le Grand Prix de l’Académie Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 2011 ainsi que le Prix Spécial Quatuor à cordes au Concours Musiques d’Ensemble à Paris. En 2009, il obtient le 2ème Prix ADAMI au Concours International de Musique de Chambre de Lyon et le Prix Lions Rotary.

Fondé en 2006 au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, le Quatuor Varèse a reçu les conseils des quatuors Debussy, Ravel et Danel. Il poursuit ensuite son parcours auprès du Quatuor Ysaÿe et bénéficie grâce à ProQuartet-CEMC et NSKA d’un contact privilégié avec des musiciens de renom tels Heime Müller, Petr Prause, Stefan Metz, Rainer Schmidt et Natalia Prischepenko. Plus récemment, le Quatuor s’est perfectionné auprès de Miguel Da Silva à Genève. L’Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid lui octroie en 2013 une bourse pour suivre les master-classes de Günter Pichler, premier violon du Quatuor Alban Berg.

Le Quatuor se produit sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger : Staatsbibliothek, Berlin (Allemagne) ; Concertgebouw, Bruges (Belgique) ;Centro Cultural Caja España-Duero, León (Espagne) ; Théâtre National Algérien, Palais de la Culture, Alger (Algérie) ; Caliara Hall, Kilkenny (Irlande) ; Palazzeto Bru Zane, Venise (Italie) ; Tokyo, Iwaki (Japon) ; Vredenburg Leeuwenbergh, Utrecht(Pays-Bas) ; Palais Montcalm, Québec (Québec) ; Hôtel Soubise, Paris…

Il est de plus régulièrement invité aux émissions de Stéphane Goldet, Frédéric Lodéon, Gaëlle Le Gallic, Jean-Pierre Derrien et Arnaud Laporte, diffusées sur Radio France et France Musique.

Le Quatuor Varèse est soutenu par la Fondation Banque Populaire.

L’atelier de lutherie Tranin-Camard met généreusement à disposition une salle de musique pour ses répétitions.

Le Quatuor bénéficie également du soutien de l’association Zilber qui lui prête un violon de Giuseppe Peluzzi.

Le Quatuor est depuis Septembre 2016 ensemble en résidence à l’Université Lyon 1.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Programme :

Bach/Busoni Chorale Prelude BMV/639 « Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ »

Brahms Three Intermezzos Op. 117

Haydn Sonata in E Flat Hob. XVI/49

Pause

Chopin     Prelude in C Sharp Minor Op. 45                               ’

Nocturne in E Flat Op. 9 No. 2                                      ’

Ballade No. 3 in A Flat Op. 47

Polonaise-Fantasy in A Flat Op. 61

Scherzo No. 3 in C Sharp Minor Op. 39

 

Biographie de Viv McLean

Décrit par Le Monde comme « possédant le génie que l’on trouve chez ceux qui savent s’oublier », depuis qu’il a remporté le premier prix au concours de piano de Maria Canals à Barcelone, le pianiste britannique Viv McLean a joué dans tous les principaux lieux du Royaume-Uni ainsi que dans toute l’Europe, le Japon, l’Australie et les États-Unis. Le travail de concerto de Viv comprend des apparitions avec le RPO, Philharmonia Orchestra, LPO, Halle Orchestra, English Chamber Orchestra, BBC Concert Orchestra, Sinfonia Viva, Orchestra of the Swan, Orchestra of St John’s, Northern Chamber Orchestra and the National Symphony Orchestra under the baton of such conductors as Daniel Harding, John Wilson, Wayne Marshall, John Lubbock, Philip Hesketh, Christopher Warren-Green, Owain Arwell Hughes, Carl Davis, Rebecca Miller, Chloe van Soeterstede et Marvin Hamlisch.

Viv joue régulièrement avec l’Adderbury Ensemble et a également joué avec d’autres groupes de chambre de premier plan tels que le Ysaye String Quartet, le Sacconi String Quartet, les membres de The Elias, Allegri, Carducci, Tippett String Quartets, Leonore Piano Trio, Ensemble 360 ​​et le Trio Leopold String. Il a collaboré avec des musiciens tels que Natalie Clein, Marianne Thorsen, Daniel Hope, Adrian Brendel, Lawrence Power, Mary Bevan, David Le Page, Guy Johnston et bien d’autres. Il a joué dans de nombreux festivals, notamment le Cheltenham International Festival, le Festival de Buxton, la musique au Round Festival, le Glossop Festival et le Harrogate International Festival au Royaume-Uni, le Festival international de Beethoven, le Festival de Mecklenburg et le Kultur Kreis Festival en Allemagne, le festival et le festival International de Musique, les Mortes de Méle Vinterfestspill I Bergstaden en Norvège et le Musik vid Kattegatt Festival en Suède.

Viv a étudié dès son plus jeune âge avec Ruth Nye et, après avoir fréquenté l’école de musique de Chetham, il a ensuite étudié à la Royal Academy of Music avec Hamish Milne. Tout en étudiant à l’Académie, il a été le gagnant du concours de piano au Royal Overseas League Music Competition, a été sélectionné comme l’un des gagnants du concours des jeunes artistes de la Fédération nationale des sociétés musicales et a fait ses débuts Wigmore Hall en remportant le Ram Wigmore Award.

Viv a fait ses débuts au récital de la BBC Radio 3 dans le cadre du Scheme du Forum des jeunes artistes de la BBC Radio 3 et a également enregistré pour Classic FM, WDR Radio en Allemagne, Radio France, ABC Radio en Australie, NRK Radio en Norvège et pour la chaîne de télévision Sky Arts. Ses sorties commerciales ont inclus des enregistrements pour Sony, Chandos, Signum Classics, Naxos, Nimbus, Lyrita, RPO Records, ICSM Records et ses albums les plus récents sont un récital de Chopin et une sélection d’enregistrements en direct pour Stone Records.