Program :
Anton Diabelli Grande sérénade op.95
1 Menuetto 2 Trio 3 Menuetto
Gaspard Kummer Sérénade op 81
1 Allegro non tanto 2 Adagio non tanto
3 Minuetto poco allegretto 4 Rondo
Ludvig van Beethoven Sérénade op 8 en ré maj (1797)
1 Marcia allegro, adagio 2 Minuetto Allegretto
3 Adagio 4 Allegretto alla polacca
5 Tema con variazioni. Andante quasi allegretto
For several decades at the dawn of the 19th century, the instrumental combination of a flute, viola and guitar inspired many musicians. The guitar, which was very much in vogue in all European capitals at the time, gave rise to an abundance of chamber music literature, of which the formula of flute, viola and guitar, at the dawn of Romanticism, was undoubtedly the most balanced and accomplished expression.
Since the second half of the 20th century, there has been a revival of interest in this chamber ensemble, which had been forgotten for some time. Perhaps remembering Debussy, who in 1915 composed a sonata for a similar group (flute, viola and harp), composers from all horizons added many new works to the repertoire of the trio: flute, viola and guitar.
After studying at the CRR in Aubervilliers-La Courneuve and the CRR in Boulogne, Séverine Joly obtained a degree in musicology from the Sorbonne. At the same time, she took part in a tour of the United States as a violinist with the La Sorbonne orchestra. With a state diploma in 2 disciplines (violin and viola), Séverine Joly joined the teaching team at the Conservatoire d’Alençon in 2005, where she now teaches. In 2010, she joined the Trio Sérénade as violist.
She has also enriched her artistic activity by taking part, on both violin and viola, in a variety of ensembles ranging from simple chamber music groups to symphony orchestras: Ensemble Cénoman in Sarthe, Ensemble Opus 61 in Alençon, Ensemble Instrumental de la Mayenne in Laval, Ensemble Offrandes based in Le Mans, etc.
Born in Le Mans in the Sarthe region of France, Nicolas Courtin trained at the CRR in Versailles, then at the CNSM on the rue de Madrid in Paris in Alexandre Lagoya’s class. As an artist, his repertoire often ventures along the side roads, from the music of the Renaissance to the creations of our time, as a soloist, in duo, trio, quartet, ensemble or with orchestra.
From 1987 to 2017: 30 years of artistic and human adventure with the Quatuor de Guitares de Versailles, of which he is a founding member. Their playground: from Washington to Casablanca, Bucharest to Dublin, Barcelona to Vilnius, Verona to Maastricht… 6 CDs of recitals or with orchestra mark this journey (Labels: De Plein Vent, Naxos, Centaur Records…). In 2004, he founded the Trio Sérénade to revive and promote the rich repertoire for flute, viola and guitar. In 2010, the year of its creation, he joined the Ensemble Offrandes, a collective dedicated to exploring and illuminating musical modernities, from Berg and Debussy to the creations of today’s composers.
His many activities make him an ardent defender of a plural guitar, rich in a wide variety of formations, styles and periods.
In 2019, he will publish Chroniques du pinceur de cordes (ed. Paulo Ramand), a book that marks a turning point in his quest for experimentation.
After studying with Jean-Christophe Falala at the CRR in Rouen, Julie Valognes continued her training by entering the class of Maxence Larrieu and Philippe Bernold at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon. She took part in numerous master classes with Bartold Kuyjken, Philippe Debost and Aurèle Nicolet.
Noted at orchestral competitions, she took part in the France Musique recording of Rimsky-Korsakov’s Le Coq d’or as solo piccolo. Solo flute with the Orchestre de Normandie for two seasons, she also plays regularly with the Orchestre Philharmonique de Lorraine et des Alpes et Provence Côte d’Azur.
She is particularly interested in chamber music and music of the 20th and 21st centuries. She pursues an active and committed career with the Trio sérénade (trio for flute, viola and guitar), the Ensemble Contre-Ut, and the Ensemble Offrandes, supported by the Pays de Loire region and directed by Martin Moulin.
Programme
Anton Diabelli Grande sérénade op.95
1 Menuetto 2 Trio 3 Menuetto
Gaspard Kummer Sérénade op 81
1 Allegro non tanto 2 Adagio non tanto
3 Minuetto poco allegretto 4 Rondo
Ludvig van Beethoven Sérénade op 8 en ré maj (1797)
1 Marcia allegro, adagio 2 Minuetto Allegretto
3 Adagio 4 Allegretto alla polacca
5 Tema con variazioni. Andante quasi allegretto
À l’aube du 19e siècle et durant quelques décennies, la combinaison instrumentale d’une flûte, d’un alto et d’une guitare va inspirer de nombreux musiciens. La guitare, très en vogue à cette époque dans toutes les capitales européennes, s’enrichit ainsi d’une abondante littérature de musique de chambre dont la formule : flûte, alto, guitare, à l’orée du Romantisme, est sans doute l’expression la plus équilibrée et la plus aboutie.
Dès la seconde moitié du 20e siècle un regain d’intérêt voit le jour pour cette formation de chambre quelque temps oubliée. En se souvenant peut-être d’un Debussy qui composa dès 1915 une sonate pour un groupe analogue (flûte, alto et harpe), des compositeurs de tous horizons ajoutent au répertoire du trio : flûte, alto et guitare ; de nombreuses œuvres nouvelles.
Après avoir étudié auprès de Jean-Christophe Falala au CRR de Rouen, Julie Valognes poursuit sa formation en entrant première nommée dans la classe de Maxence Larrieu et Philippe Bernold au Conservatoire National Supérieur de Musique à Lyon. Elle participe à de nombreuses classes de maîtres auprès de Bartold Kuyjken, Philippe Debost et Aurèle Nicolet.
Remarquée aux concours d’orchestre, elle participe à l’enregistrement par France Musique du Coq d’or de Rimsky-Korsakov en tant que piccolo solo. Flûte solo de l’Orchestre de Normandie durant deux saisons elle joue également régulièrement dans l’Orchestre Philharmonique de Lorraine et des Alpes et Provence Côte d’Azur.
La musique de chambre ainsi que la musique des XXème et XXIème siècles l’attirent tout particulièrement. Elle poursuit une carrière active et investie au sein du Trio sérénade (trio pour flûte, alto et guitare) au sein de l’Ensemble Contre-Ut, ainsi qu’au sein de l’Ensemble Offrandes, soutenu par la région Pays de Loire et dirigée par Martin Moulin.
Natif du Mans dans la Sarthe, Nicolas Courtin s’est formé au CRR de Versailles, puis au CNSM de la rue de Madrid à Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya. En tant qu’artiste, son répertoire s’aventure souvent sur les chemins de traverse, de la musique de la Renaissance jusqu’aux créations de notre temps, en soliste, en duo, trio, quatuor, ensemble, ou avec orchestre.
De 1987 à 2017 : 30 ans d’aventures artistiques et humaines avec le Quatuor de Guitares de Versailles, dont il est membre fondateur. Leur terrain de jeux : de Washington à Casablanca, de Bucarest à Dublin, de Barcelone à Vilnius, de Vérone à Maastricht… 6 CD de récital ou avec orchestre jalonnent ce parcours (Labels : De Plein Vent, Naxos, Centaur Records…). En 2004, il crée le Trio Sérénade pour faire revivre et connaître le riche répertoire pour flûte, alto et guitare. En 2010, année de sa création, il rejoint l’Ensemble Offrandes, collectif qui s’attache à explorer et éclairer les modernités musicales, depuis Berg ou Debussy jusqu’aux créations de compositeurs d’aujourd’hui.
Ses activités multiples en font un ardent défenseur d’une guitare plurielle, riche d’une grande diversité de formations, de styles et d’époques.
En 2019, il publie Chroniques du pinceur de cordes (éd. Paulo- Ramand), livre qui marque un tournant dans sa quête d’expérimentations
Après des études au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve et au CRR de Boulogne, Séverine Joly obtient une licence de musicologie à La Sorbonne. A cette époque, elle participe à une tournée aux Etats-Unis en tant que violoniste avec l’orchestre de La Sorbonne. Diplômée d’Etat pour 2 disciplines (violon et alto), Séverine Joly intègre en 2005 l’équipe pédagogique du Conservatoire d’Alençon où elle enseigne aujourd’hui. En 2010, elle rejoint le Trio Sérénade pour y tenir la place d’altiste.
Par ailleurs, elle enrichit son activité artistique en participant, tant au violon qu’à l’alto, à diverses formations à géométrie variable, du simple groupe de musique de chambre à l’orchestre symphonique : Ensemble Cénoman en Sarthe, Ensemble Opus 61 à Alençon, Ensemble Instrumental de la Mayenne à Laval, Ensemble Offrandes basé au Mans.
Programme :
L.V. BEETHOVEN (1770 – 1827)
Trio N°5 op 70 n°1 en ré majeur « les Esprits » (1808)
1 Allegro vivace e con brio – 2 Largo assai ed espressivo – 3 Presto
Trio N°7 op 97 en si bémol majeur « à l’Archiduc » (1811)
1 Allegro moderato 2 Scherzo. Allegro
3 Andante cantabile ma pero con moto 4 Allegro moderato. Presto
CHRISTOPHE GIOVANINETTI, VIOLON
Après des études musicales en France, en Roumanie et en Allemagne (notamment avec les membres du Quatuor Amadeus), il fonde en 1984 le Quatuor Ysaÿe, puis en 1995 le Quatuor Elysée. Avec ces formations, il a réalisé de nombreux enregistrements pour les labels Decca, Harmondia Mundi, Philips, Zig-Zag Territoires, et de nombreuses tournées dans le monde, avec des concerts sur des scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, le Wigmore Hall et le Queen Elisabeth Hall de Londres, la salle du Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, etc.
Ses partenaires en musique de chambre ont été Augustin Dumay, Shlomo Mintz, Maria Joao Pires, Jean-Philippe Collard, Frank Braley, Michel Portal… Parallèlement à sa vie de concertiste, il a également un poste de professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Yehudi Menuhin a dit de lui : « Je dois à cet ange musicien l’une des plus pures émotions musicales de ma vie. »
RAPHAËL CHRETIEN, VIOLONCELLE
Issu d’une famille de musiciens, Raphaël Chrétien naît en 1972 et débute très tôt le piano et le violoncelle, d’abord avec son père puis auprès d’Alain Meunier. Dès l’âge de quatorze ans, il est sélectionné par Mstislav Rostropovitch, pour participer à sa master-class parisienne consacrée à Prokofiev. Il intègre l’année suivante le Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Phillippe Muller et de Christian Ivaldi, où il obtient quelques années plus tard les premiers prix de Violoncelle et de Musique de chambre.
Au cours de cycles de perfectionnement au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et à l’Académie de musique de Bâle (Konzert Diploma), il rencontre notamment Miklos Perenyi, Janos Starker, Paul Tortelier, mais également Pierre Boulez qui écrit à cette époque: “J’ai entendu Raphaël Chrétien et fus vivement impressionné par son interprétation du triple concerto de Beethoven au Théâtre des Champs-Elysées…”.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Prix spécial Martinu au Concours International de Prague ou le Grand Prix et le Prix du Public au Concours International de Belgrade, puis enrichi d’une expérience comme co-principal du London Symphony Orchestra, il entame alors une intense carrière de concertiste qui l’amène à se produire aujourd’hui dans le monde entier…
Partenaire très apprécié en musique de chambre, Raphaël Chrétien est ainsi l’invité régulier de nombreux festivals français (Classique au vert-Paris, Flâneries de Reims, les Arcs, Folles journées de Nantes, Nancyphonies, Pâques de Deauville…) et internationaux (Keihanna concert series-Jap, Moscow conservatory in America, Musicadhoy-Esp, Nordic music days, Danemark, Settimane musicale di Siena-It…); il est aussi l’un des rares musiciens européens convié au célèbre Marlboro music festival-Usa, aux côtés d’artistes tels que Midori, le quatuor Julliard, Andras Schiff et Mitsuko Ushida.
En soliste, il s’est notamment produit avec l’orchestre National d’Ile de France, les Siècles, le Philharmonique de Prague, la Camerata de Salzbourg, le Guildhall symphony orchestra, le Dresden universitat orchester, l’orchestre de Caen, l’orchestre de Cannes-PACA, le Radio-symphonique de Bâle, la Cuidad de Granada,… sous la direction de Jiri Belohavek, Philippe Bender, Mark Foster, Philippe Herreweghe, Jean Jacques Kantorow, Gerard Korsten, Adrian Leaper, Jacques Mercier, François-Xavier Roth, Kaspar Zehnder ou Ronald Zollman.
Musicien particulièrement éclectique, son vaste répertoire s’étend des suites de Bach sur instrument baroque aux œuvres les plus contemporaines: interprète ou dédicataire d’œuvres de Nicolas Bacri, Franck Bedrossian, Paul Méfano, Piotr Moss, Philippe Schoeller, Alessandro Solbiati, Christian Lauba, Iannis Xenakis, Philippe Hersant…, il participe ainsi activement depuis des années à la création musicale par de multiples concerts et enregistrements.
Sa discographie originale, initiée avec le “premier enregistrement mondial” des Caprices d’Alffredo Piatti pour violoncelle seul, s’est progressivement étoffée de nombreux titres allant de Brahms à Ginastera, en passant par Martinu, Duparc, Guy Ropartz, Saint-Saens, Lalo ou Offenbach (duos pour deux violoncelles en compagnie de Jérôme Pernoo), autant de disques qui sont régulièrement salués par la presse (ffff de Télérama, Recommandé par Classica, 10 de Répertoire, Sélection de l’Année du Monde, the Strad…) 1
MICHAËL LEVINAS, PIANO
.
Michaël Levinas est le fils de la pianiste Raïssa Levinas (1905-1994) et du philosophe Emmanuel Levinas (1906-1995). Après des études au Conservatoire national supérieur de musique à Paris (Yvonne Loriod, Olivier Messiaen)2, Michaël Levinas effectue des stages au GRM, suit des cours à Darmstadt (Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Ligeti) et, en 1974, il rejoint l’ensemble l’Itinéraire dont il fut un de membres fondateurs actifs2 aux côtés de Tristan Murail, Gérard Grisey et Roger Tessier. Il en sera le Directeur et président entre 1985 et 2003. Jeune confident du peintre Balthus, pendant son séjour à la Villa Médicis à Rome de 1975 à 19773, il va composer Ouverture pour une fête étrange pour les jardins de la Villa. Il est nommé Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris2 en 1986. Son enseignement fait école et a un rayonnement international. Parmi ses élèves, on compte Yann Robin, Oscar Strasnoy, Thomas Lacôte, Fabien Lévy, Kanako Abe, Claire Levacher, Francesco Filidei, Jean-Luc Hervé4.
Il est le premier pianiste interprète de sa génération après Yves Nat à avoir enregistré l’intégrale des Trente deux Sonates de Beethoven entre 1988 et 1991 chez Adès. Cette intégrale a été rééditée par Universal Music. Il a également donné en concerts l’intégrale des Sonates de Beethoven, une première fois en 1994, à la Salle Gaveau, et une seconde fois en 2014 aux Collège des Bernardins à Paris. Mais c’est son premier disque consacré à Schumann, notamment les Krieleriana et la Fantaisie, enregistré en 1982 chez Adès, qui lance son activité de concertiste classique. Il consacre aussi une part importante de son interprétation au répertoire chambriste et participe à de nombreuses rencontres dans les festivals européens.
Parmi ses enregistrements historiques, on peut citer l’intégrale des Études de Scriabine, le Premier Livre des Études de Ligeti, le premier cahier des Préludes de Debussy, les Sonates de Schubert, les Quatre Ballades de Chopin, les variations Diabelli de Beethoven, le Carnaval et les Études symphoniques de Schumann, la Première Sonate de Boulez, les Mélodies de Fauré avec la chanteuse Magali Léger.
La discographie de Michael Levinas dans le domaine de la composition est répartie chez plusieurs éditeurs.
L’ensemble de l’œuvre de Michael Levinas est publié aux éditions Henri Lemoine.
En 2017, Michael Levinas fonde le « Stimmung Trio » aux côtés de Christophe Giovaninetti (violoniste) et Emmanuelle Bertrand (violoncelliste).
Faisant partie des grands pianistes de notre époque, il enregistre l’intégrale du Clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach en 2003 chez Universal Music qu’il joue en concert en deux soirées à la Cité de la musique de Paris en 2003 également
Il est élu à l’Académie des beaux-arts le 2, au siège de Jean-Louis Florentz et reçu sous la Coupole le par François-Bernard Mâche.
Programme :
L.V. BEETHOVEN (1770 – 1827)
Trio N°5 op 70 n°1 en ré majeur « les Esprits » (1808)
1 Allegro vivace e con brio – 2 Largo assai ed espressivo – 3 Presto
Trio N°7 op 97 en si bémol majeur « à l’Archiduc » (1811)
1 Allegro moderato 2 Scherzo. Allegro
3 Andante cantabile ma pero con moto 4 Allegro moderato. Presto
CHRISTOPHE GIOVANINETTI, VIOLIN
After studying music in France, Romania and Germany (notably with the members of the Amadeus Quartet), he founded the Ysaÿe Quartet in 1984, followed by the Elysée Quartet in 1995. With these ensembles, he has made numerous recordings for the Decca, Harmondia Mundi, Philips and Zig-Zag Territoires labels, and has toured the world, giving concerts in such prestigious venues as New York’s Carnegie Hall, Vienna’s Musikverein, Salzburg’s Mozarteum, London’s Wigmore Hall and Queen Elisabeth Hall, Amsterdam’s Concertgebouw and Paris’s Théâtre des Champs-Élysées.
His chamber music partners have included Augustin Dumay, Shlomo Mintz, Maria Joao Pires, Jean-Philippe Collard, Frank Braley and Michel Portal. Alongside his life as a concert artist, he also teaches at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Yehudi Menuhin once said of him: « I owe one of the purest musical emotions of my life to this angelic musician.
RAPHAËL CHRETIEN, CELLO
Born into a family of musicians in 1972, Raphaël Chrétien began playing the piano and cello at an early age, first with his father and then with Alain Meunier. At the age of fourteen, he was selected by Mstislav Rostropovitch to take part in his Paris masterclass devoted to Prokofiev. The following year he entered the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in the class of Phillippe Muller and Christian Ivaldi, where a few years later he was awarded first prizes in cello and chamber music.
During advanced courses at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris and the Basel Academy of Music (Konzert Diploma), he met Miklos Perenyi, Janos Starker and Paul Tortelier, as well as Pierre Boulez, who wrote at the time: « I heard Raphaël Chrétien and was deeply impressed by his performance of Beethoven’s triple concerto at the Théâtre des Champs-Elysées… ».
Winner of several international competitions, including the Martinu Special Prize at the Prague International Competition and the Grand Prize and Audience Prize at the Belgrade International Competition, then enriched by his experience as co-principal of the London Symphony Orchestra, he embarked on an intense career as a concert pianist which has led him to perform all over the world today…
A much-appreciated partner in chamber music, Raphaël Chrétien is a regular guest at many French festivals (Classique au vert-Paris, Flâneries de Reims, Les Arcs, Folles journées de Nantes, Nancyphonies, Pâques de Deauville… ) and internationally (Keihanna concert series-Japan, Moscow conservatory in America, Musicadhoy-Esp, Nordic music days, Denmark, Settimane musicale di Siena-It…); he is also one of the few European musicians invited to the famous Marlboro music festival-Usa, alongside artists such as Midori, the Julliard quartet, Andras Schiff and Mitsuko Ushida.
As a soloist, he has performed with the Orchestre National d’Ile de France, Les Siècles, the Prague Philharmonic, the Salzburg Camerata, the Guildhall Symphony Orchestra, the Dresden Universitat Orchester, the Orchestre de Caen, the Orchestre de Cannes-PACA, the Basle Radio Symphony Orchestra, the Cuidad de Granada, etc. under the baton of Jiri Belohavek, Philippe Bender, Mark Foster, Philippe Herreweghe, Jean Jacques Kantorow, Gerard Korsten, Adrian Leaper, Jacques Mercier, François-Xavier Roth, Kaspar Zehnder and Ronald Zollman.
A particularly eclectic musician, his vast repertoire ranges from Bach suites for baroque instruments to the most contemporary works: he has performed or dedicated works by Nicolas Bacri, Franck Bedrossian, Paul Méfano, Piotr Moss, Philippe Schoeller, Alessandro Solbiati, Christian Lauba, Iannis Xenakis, Philippe Hersant and others, and for many years has played an active part in musical creation through numerous concerts and recordings.
His original discography, which began with the ‘first world recording’ of Alffredo Piatti’s Caprices for solo cello, has gradually expanded to include a number of titles ranging from Brahms to Ginastera, via Martinu, Duparc and Guy Ropartz, Saint-Saens, Lalo and Offenbach (duets for two cellos with Jérôme Pernoo), all discs regularly acclaimed by the press (ffff de Télérama, Recommandé par Classica, 10 de Répertoire, Sélection de l’Année du Monde, the Strad… )
MICHAËL LEVINAS, PIANO
Michaël Levinas is the son of the pianist Raïssa Levinas (1905-1994) and the philosopher Emmanuel Levinas (1906-1995). After studying at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris (Yvonne Loriod, Olivier Messiaen)2, Michaël Levinas attended courses at the GRM and Darmstadt (Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Ligeti). In 1974 he joined the Itinéraire ensemble, of which he was an active founding member2 alongside Tristan Murail, Gérard Grisey and Roger Tessier. He was its director and president between 1985 and 2003. As a young confidant of the painter Balthus, during his stay at the Villa Médicis in Rome from 1975 to 19773, he composed Ouverture pour une fête étrange for the Villa’s gardens. He was appointed Professor at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris2 in 1986. His teaching set the standard for the rest of the world. His students include Yann Robin, Oscar Strasnoy, Thomas Lacôte, Fabien Lévy, Kanako Abe, Claire Levacher, Francesco Filidei and Jean-Luc Hervé.
He was the first pianist of his generation, after Yves Nat, to record the complete Thirty-two Sonatas by Beethoven between 1988 and 1991 on the Adès label. This recording has been reissued by Universal Music. He has also performed the complete Beethoven Sonatas in concert, first in 1994 at the Salle Gaveau, and again in 2014 at the Collège des Bernardins in Paris. But it was his first CD devoted to Schumann, in particular the Krieleriana and the Fantaisie, recorded in 1982 by Adès, that launched his activity as a classical concert artist. He also devotes a large part of his playing to the chamber repertoire, and takes part in numerous European festival encounters.
His landmark recordings include the complete Études by Scriabin, the First Book of Études by Ligeti, the first volume of Préludes by Debussy, the Sonatas by Schubert, the Four Ballades by Chopin, the Diabelli Variations by Beethoven, the Carnaval and the Études symphoniques by Schumann, the First Sonata by Boulez, and the Mélodies by Fauré with singer Magali Léger.
Michael Levinas’s discography in the field of composition is distributed among several publishers.
The complete works of Michael Levinas are published by Henri Lemoine.
In 2017, Michael Levinas founded the « Stimmung Trio » alongside Christophe Giovaninetti (violinist) and Emmanuelle Bertrand (cellist).
One of the great pianists of our time, he recorded the complete Well-Tempered Clavier by Johann Sebastian Bach for Universal Music in 2003, which he performed in concert over two evenings at the Cité de la Musique in Paris in 2003.
He was elected to the Académie des Beaux-Arts on 18 March 20092, taking Jean-Louis Florentz’s seat, and was received into the Coupole on 15 June 2011 by François-Bernard Mâche.
Saint-Saens : Sonata per clarinetto e pianoforte op. 167 (1921)
1 – Allegretto
2 – Allegro animato
3 – Lento
4 – Molto allegro
C.Debussy: Premiere Rhapsodie
J.Brahms: Sonata per clarinetto e pianoforte op.120 n.1
1 – Allegro appassionato
2 – Andante un poco adagio
3 – Allegretto grazioso
Francis Poulenc, Sonata per clarinetto a pianoforte op 184
1 – Allegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)
2 – Romanza (Très calme)
3 – Allegro con fuoco (Très animé)
Cirrito Alessandro born in Turin in 1989, began his studies at the Conservatorio V. Bellini in Palermo, where he graduated with top grades and honors. From 2011 to 2015 he completed the Master’s degree at the Musikhochshule in Karlsruhe under the tutorage of Prof. W.Meyer During his study He attended also master class whit Romain Guyot, Calogero Palermo, Fabrizio Meloni, Alessandro Carbonare, Paul Meyer, Sabine Meyer. Whilst a student he won many major internazionale Competition: 2008 » Eliodoro Sollima’s » Competition, in 2009 « Prize Albanese”, in 2013 he won the First Prize and the Audience Prize at the “Clarinet’s Awards Competition”(Germany), ecc.. In 2014, at the age of 24, he won the Audition for Section
Leader Principal Clarinet with the Royal Liverpool Philharmonic (trial). He has been selected also in a lot of Audition and performed with many orchestra like : Verbier festival , Sinfonieorchester Münster, Ulster Orchestra, Orchestra Sinfonica Siciliana, Royal Liverpool Philarmonic, Malta Philarmonic, Badisches Staadtstheater Karlsruhe, Copenaghen Philarmonic,ecc.., alongside many leading conductors such as Michail Jurowki, Vasily Petrenko, Günter Neuhold, Maxime Pascal, Daniele Rustioni,ecc..
In 2017 he won the audition for Principal Clarinet n2 with the Ulster Orchestra ( Irland) where he performed until October 2019. He has tourned worldwide and performed in some of the finest Concert halls including the Royal Concertgebouw Amsterdam, Royal Albert Hall London( BBC Proms) and many others. He has also broadcast live concerts in radio and television for BBC radio 3, BBC radio Ulster, Rai Television and has recorded several CDs for labels such as Chandos, Naxos,ecc..
Very passionate about chamber music He has numerous perfoming for important Italian musical associations and organizations including “Amici della musica”, « FOSS », Rotary Club, ecc.. often with the international soprano Desirèe Rancatore.
Alessandro Cirrito plays a Buffet-Crampon Legende Clarinet.
Giulio Potenza (°1990) started the piano at the age of six and has since then established himself as a
respected concert pianist, teaching and performing extensively. He has been invited to play at prestigious international festivals and venues including the Martha Argerich’s Lugano Project of Lugano, the Bangkok International Piano Festival , the Lofoten Chamber Music Festival in Norway, the Carnegie Hall in New York, Musikverein in Wien, Filarmonia of Oviedo, St. John’s Smith Square, Bridgwater Hall of Manchester, Grieg Hall in Bergen, Auditorium Bernanos in Paris, and the Theter aan de parade in Hertogenbosch.
As a soloist, he has performed with the Florence Symphony Orchestra, directed by Piero Bellugi, the University of London Symphony Orchestra, directed by Daniel Capp Exeter Symphony Orchestra directed by Arturo Serna and the North Beds Orchestra directed by Jan Kaznowski. He has collaborated with many renowned artists such as Anton Niculescu, Silvia Mazzon, Jose Menor, Antonello Farulli, Daniel Rivera, Gabriele Baldocci, Stefano Farulli, Zoe Freedman ,Nicolas Dupont. His recitals and recordings have been broadcast by BBC Radio 3, Rai Radio 3, the Swiss Classical Radio, Radio Musiq 3, Radio Klara, Radio Vaticana, Radio Mozart Italia and Rai National Television. Giulio has won prizes at several important piano competitions including the Hanna Brooke prize for piano, for his excellence in the concert career at the Trinity Laban Conservatory; 2nd prize at the Bradshaw & Buono International Piano Competition of New York (2016); 1st prize at the Seiler International piano competition (2002); “Highly Commended Award” at the Jacques Samuel Piano Competition of London (2012). He is professor of piano at the Trapani Conservatory of Musica in Italy and at the Windsor Piano Academy in U.K. and regularly gives master classes in the UK and abroad (Trinity Laban of Music and Dance London, Assumtpion University of Bangkok etc.).
Giulio Potenza holds a Postgraduate Degree, Postgraduate Artist Diploma Degree and ISP Advanced Diploma from the Trinity Laban Conservatorie of Muisc and Dance of London with Distinction. Furthemore he holds a Bachelor in History from University of Palermo. He completed his undergraduate music studies at the conservatory of Trapani (Italy).
Programme :
Saint-Saens : Sonata per clarinetto e pianoforte op. 167 (1921)
1 – Allegretto
2 – Allegro animato
3 – Lento
4 – Molto allegro
C.Debussy: Premiere Rhapsodie
J.Brahms: Sonata per clarinetto e pianoforte op.120 n.1
1 – Allegro appassionato
2 – Andante un poco adagio
3 – Allegretto grazioso
Francis Poulenc, Sonata per clarinetto a pianoforte op 184
1 – Allegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)
2 – Romanza (Très calme)
3 – Allegro con fuoco (Très animé)
Cirrito Alessandro né à Turin en 1989, a commencé ses études au Conservatorio V. Bellini de Palerme, où il a obtenu les meilleures notes et les honneurs. De 2011 à 2015, il a complété le Master à la Musikhochshule de Karlsruhe sous la tutelle du Prof. W.Meyer Pendant ses études, il a également suivi les master class de Romain Guyot, Calogero Palermo, Fabrizio Meloni, Alessandro Carbonare, Paul Meyer, Sabine Meyer. Pendant ses études, il a gagné de nombreux concours internationaux importants : 2008 Concours « Eliodoro Sollima », en 2009 « Prix Albanese », en 2013 il a gagné le premier prix et le prix du public au « Clarinet’s Awards Competition » (Allemagne), etc…. En 2014, à l’âge de 24 ans, il remporte l’Audition pour la Section Leader Principal Clarinet avec le Royal Liverpool Philharmonic (essai).
Il a également été sélectionné dans de nombreuses Auditions et s’est produit avec de nombreux orchestres comme : Verbier festival , Sinfonieorchester Münster, Ulster Orchestra, Orchestra Sinfonica Siciliana, Royal Liverpool Philarmonic, Malta Philarmonic, Badisches Staadtstheater Karlsruhe, Copenaghen Philarmonic,ecc…, aux côtés de nombreux chefs d’orchestre de premier plan tels que Michail Jurowki, Vasily Petrenko, Günter Neuhold, Maxime Pascal, Daniele Rustioni, ecc….
En 2017, il a remporté l’audition de clarinette solo n2 de l’Ulster Orchestra (Irland) où il s’est produit jusqu’en octobre 2019. Il a fait des tournées dans le monde entier et s’est produit dans les plus belles salles de concert, notamment le Royal Concertgebouw Amsterdam, le Royal Albert Hall London ( BBC Proms) et bien d’autres. Il a également diffusé des concerts en direct à la radio et à la télévision pour BBC radio 3, BBC radio Ulster, Rai Television et a enregistré plusieurs CD pour des labels tels que Chandos, Naxos, etc.
Passionné par la musique de chambre, il a donné de nombreux concerts pour d’importantes associations et organisations musicales italiennes telles que « Amici della musica », « FOSS », Rotary Club, etc. souvent avec la soprano internationale Desirèe Rancatore.
Alessandro Cirrito joue sur une Clarinette Buffet-Crampon Legende.
Giulio Potenza (°1990) a commencé le piano à l’âge de six ans et s’est depuis établi comme un pianiste de concert respecté, enseignant et se produisant sur de nombreuses scènes. Il a été invité à jouer dans de prestigieux festivals et salles de concert internationaux, notamment le Martha Argerich’s Lugano Project de Lugano, le Bangkok International Piano Festival, le Lofoten Chamber Music Festival en Norvège, le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne, le Filarmonia d’Oviedo, le St. John’s Smith Square, le Bridgwater Hall de Manchester, le Grieg Hall de Bergen, l’Auditorium Bernanos de Paris et le Theter aan de parade de Hertogenbosch.
En tant que soliste, il s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Florence, dirigé par Piero Bellugi, l’Orchestre symphonique de l’Université de Londres, dirigé par Daniel Capp l’Orchestre symphonique d’Exeter, dirigé par Arturo Serna, et le North Beds Orchestra, dirigé par Jan Kaznowski. Il a collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que Anton Niculescu, Silvia Mazzon, Jose Menor, Antonello Farulli, Daniel Rivera, Gabriele Baldocci, Stefano Farulli, Zoe Freedman ,Nicolas Dupont. Ses récitals et ses enregistrements ont été diffusés par BBC Radio 3, Rai Radio 3, la Radio Classique Suisse, Radio Musiq 3, Radio Klara, Radio Vaticana, Radio Mozart Italia et la Télévision Nationale de Rai. Giulio a remporté des prix à plusieurs concours de piano importants, notamment le prix Hanna Brooke pour le piano, pour son excellence dans la carrière de concertiste au Trinity Laban Conservatory ; le 2e prix au Bradshaw & Buono International Piano Competition de New York (2016) ; le 1er prix au Seiler International piano competition (2002) ; « Highly Commended Award » au Jacques Samuel Piano Competition de Londres (2012). Il est professeur de piano au Conservatoire de Trapani en Italie et à l’Académie de piano de Windsor au Royaume-Uni et donne régulièrement des master classes au Royaume-Uni et à l’étranger (Trinity Laban of Music and Dance London, Assumtpion University of Bangkok, etc.)
Giulio Potenza est titulaire d’un diplôme de troisième cycle, d’un diplôme d’artiste de troisième cycle et d’un diplôme avancé ISP du Trinity Laban Conservatory of Music and Dance de Londres avec distinction. En outre, il est titulaire d’une licence en histoire de l’Université de Palerme. Il a terminé ses études musicales de premier cycle au conservatoire de Trapani (Italie).
Concert donné par de jeunes chanteurs d’opéra en stage de perfectionnement sur l’opéra français.
Concert given by young opera singers on a French opera training course.
Programme
J.S. Bach Siciliana for violin and cembalo Igor Cherniavsky and Oleg Kopelyuk
F.Schubert Fantasia in F-moll for piano in 4 hands Ihor Sediuk and Oleh Kopeliuk
R.Kashyrtsev Sonata for clarinet and piano (Premiere, 2024) Ruslan Kashyrtsev and Oleh Kopeliuk
M.Karminsky Jewish Prayer for solo violin Igor Cherniavsky
Entracte
F.Chopin Ballade #4 Ihor Sediuk
S.Bortkevych Ballad in cis-moll Oleg Kopelyuk
F.Poulenc Sonata for oboe and piano (arrangement for violin and piano) Ihor Cherniavsky and Ihor Sediuk
- Kashirtsev Ukraine-Rus’ for piano for 4 hands (Premiere, 2024) Ihor Sediuk and Oleh Kopeliuk
R.Kashirtsev Ukrainian Fantasy for piano 4 hands, violin and clarinet (Premiere, 2024) All performers
Ihor Sediuk and Oleh Kopeliuk (Ukraine)
The piano duo Ihor Sediuk and Oleh Kopeliuk – both are Assistant Professor of the Special Piano Department in Kharkiv I.P. Kotlyarevsky National University of Arts, PhD, prize-winners of International music competition in « Solo » and « Piano duo » categories.
They received their Master’s degree in Kharkiv I.P. Kotlyarevsky National University of Arts (KhNUA) in the year of 2012, studying in the class of the Honored Artist of Ukraine, Professor, PhD in the Art studies, president of Kharkiv I. P. Kotlyarevsky National University of Arts – Tetyana Vyerkina. Under her supervision, they were studying as graduate assistants in KhNUA till 2015. In 2018 both are graduated from the scientific postgraduate study of KhNUA.
The piano duo was formed in 2011. Their prize-winning achievements are marked by the following events: A. Karamanov International competition for pianists and piano duos (Moscow, Russia, 2012, 1 prize); International Youth music festival-competition « The night in Madrid » (Madrid, Spain, 2012, 1 prize); Maria Yudina International competition for pianists and piano duos (St. Petersburg, Russia, 2013, Grand-prize); F. Chopin International competition for pianists and piano duos (Rome, Italy, 2014, 1 prize); International F. Schubert competition for piano duos (Jesenik, Czech republic, 2017, 3 prize); International F. Schubert competition for piano duos (Ruse, Bulgaria, 2017, 3 prize); III International Suzana Szorenyi Piano Duo Competition (Bucharest, Romania, 2019, 3 prize); II International WPTA Finland Piano Duo Competition (Helsinki, Finland, 2020, 2 prize); International Online Music Competition Berlin “Rising Stars – Grand Prix” (Germany, 2020, 3 prize); 23rd International Music Competition “Pietro Argento” on line edition (Italy, 2020, 2 prize); VI International Music competition (Belgium, 2020, 1 prize); I International Music competition “Malopolska 2021” (Poland, 2021, 2 prize); ІІ online Sviatoslav Richter International Piano Competition (South Korea, 2021, 1 prize); II International Music competition Citta di Maruggio (Italy, 2022, 1 prize).
Among the recent victories of the piano duo are 2 awards at the prestigious Ilmari Hannikainen International Competition of Piano Chamber Ensembles (2023, Finland) and the Grand Prix of the 5th International Piano Competition (2023, Poland).
The piano duo constantly participates in various music festivals and master-classes in Ukraine and abroad. The duo gives concerts in Ukraine and overseas (Poland, Belgium, Lithuania, Bulgaria, Estonia, Czech Republic, France, Italy, Spain, Germany, Romania, Finland, Croatia).
Oftentimes the duo performed with a symphonic orchestra. Three times piano duo received the scholarship of the International master classes « Tel-Hai » under the patronage of Evgeny Kissin (Israel, 2017, 2018, 2022) and took master classes in the outstanding piano duo A. Genova and L. Dimitrov (Bulgaria and Germany), Oksana Yablonskaya (Israel/USA).
In their concert repertoire, works for four hands, for two pianos and concertos with orchestra from the 18th to the 21st centuries (duration is approximately 16 hours).
Chernyavsky Igor Vitaliyovych.
Born: April 29, 1967 (Marganets, Dnipropetrovsk region, Ukraine).
He is a violinist, a concert performer, a violin class teacher, a member of a chamber ensemble, an orchestra performer.
Graduated from Kharkiv State Institute of Arts named after I. P. Kotlyarevsky (Department of Orchestra String Instruments) in 1993, the violin class of Professor Holodenko L.A.
Concertmaster of the Department of the Chamber Ensemble and Quartet (since 1993).
Lecturer at the Department of the Chamber Ensemble and Quartet (1995-1998).
Senior Lecturer at the Department of Orchestra String Instruments of Kharkiv National University of Arts named after I. P. Kotlyarevsky (since 1998 till now).
Soloist of Kharkiv Regional Philharmonic since 2000.
Laureate of the 1st prize of the International Competition named after S. Prokofiev (Ukraine, 2000) in two nominations – the ensemble and quartet.
His concert activity includes: more than 100 solo programs, with a quartet – 30 concerts, with an orchestra – more than 30. Participation in philharmonic, city concerts – more than 100. Tour concerts – over 150. The repertoire includes more than 200 of works of various forms.
Discography: « In Strings and Organ » (recorded in 2006, Disc 1 – the House of Organ and Chamber Music, Kharkiv);
« Six Sonatas for the Violin and Cembalo » (in transcription for the violin and organ) – Disc 1. Disc 2. Record made in 2011 (the House of Organ and Chamber Music, Kharkiv)
Participation in the jury: the International Violinists Competition named after Erdenko (Belgorod, 2009, 2011); the All-Ukrainian Competition for String Instruments (Dnipropetrovsk) – Deputy Chairman of the jury (2007-2013), Chairman of the jury of the All-Ukrainian Children’s Contest for String Instruments (Dneprodzerzhinsk, 1996); Head of regional children’s competitions of violinists – (Marganets, 1994, Pavlograd, 1996); Head of the All-Ukrainian Competition of String and Bow Instruments Performers (Mariupil, 2018).
He was the chairman of the State Examination Committee at Dnipropetrovsk Conservatory named after M. Glinka (2008), Mariupil Music College (2018).
During his teaching, more than 40 students finished his class. Among them there are concertmasters of Kharkiv National University of Arts named after I. P. Kotlyarevsky, leading artists of philharmonic symphonic orchestras of cities of Ukraine, Russia, the USA, Australia, Germany, teachers at conservatories, musical colleges and schools, the Honored Artist of the Russian Federation.
Among the students of the class there are Ivan Glebov, the laureate of the Grand Prix of the International Competition of Performers (Szeged, Greece, 2016), the first prize of the International Competition « Chords of Khortytsya » (Zaporozhye, 2017), the first prize of the All-Ukrainian Violinists Competition named after L. Kogan (Dnipro, 2018), the third prize of the All-Ukrainian Violinists Competition named after B. Kotorovych (Kyiv, 2018); and Irina Grygorenko, the laureate of the second prize of the All-Ukrainian Violinists Competition named after L. Kogan (Dnipro, 2018).
Ruslan Kashyrtsev
(Kharkiv, Ukraine)
Date of birth: 09.11.1990
Composer, clarinetist, Ph. D., senior lecturer at the Kharkiv I.P. Kotlyarevsky National University of Arts. Laureate of International and National Ukrainian composer’s and performer’s competitions.
Education:
- 2022: Philosophy Doctor at Kharkiv I.P. Kotlyarevsky National University of Arts
- 2016: Master Degree in Composition (Kharkiv I.P. Kotlyarevsky National University of Arts)
- 2014: Master Degree in Clarinet performing art (Kharkiv I.P. Kotlyarevsky National University of Arts)
Professional achievements as composer and musicologist:
- Author of more than 30 compositions in various styles and genres: orchestral works (including work for voice soloists, choir and orchestra) and chamber music compositions.
- Author of many arrangements in various styles and genres for orchestra and ensembles.
- Author of Dissertation (“Interpretative Potential of Timbre and Texture in Orchestral Works of Composers of the First Half of the 20th Century”) and author of 6 musicological articles.
Collaborations:
- Kharkiv National Academic Opera and Ballet Theatre M.V. Lysenko: composer and performer
- Kharkiv Philharmonic: composer and performer
- Kharkiv Academic Puppet Theatre: composer and performer
- Kharkiv Academic Theatre of Musical Comedy: performer
- other orchestras, ensembles and musicians of Ukraine and Kharkiv
Programme
J.S. Bach Siciliana for violin and cembalo (3) Igor Cherniavsky and Oleg Kopelyuk
F.Schubert Fantasia in F-moll for piano in 4 hands (17) Ihor Sediuk and Oleh Kopeliuk
R.Kashyrtsev Sonata for clarinet and piano (Premiere, 2024) (13) Ruslan Kashyrtsev and Oleh Kopeliuk
M.Karminsky Jewish Prayer for solo violin (6) Igor Cherniavsky
Entracte
F.Chopin Ballade #4 (9) Ihor Sediuk
S.Bortkevych Ballad in cis-moll (6:30) Oleg Kopelyuk
F.Poulenc Sonata for oboe and piano (arrangement for violin and piano) (13) Ihor Cherniavsky and Ihor Sediuk
- Kashirtsev Ukraine-Rus’ for piano for 4 hands (Premiere, 2024) (6:30) Ihor Sediuk and Oleh Kopeliuk
R.Kashirtsev Ukrainian Fantasy for piano 4 hands, violin and clarinet (Premiere, 2024) (6) All performers
Chernyavsky Igor Vitaliyovych.
Né le 29 avril 1967 à Marganets, région de Dnipropetrovsk, Ukraine.
Il est violoniste, concertiste, professeur de violon, membre d’un ensemble de chambre, musicien d’orchestre.
Diplômé de l’Institut d’État des arts de Kharkiv I. P. Kotlyarevsky (département des instruments à cordes de l’orchestre) en 1993, la classe de violon du professeur Holodenko L.A. a été la sienne.
Premier violon du département de l’ensemble et du quatuor de chambre (depuis 1993).
Maître de conférences au département de l’ensemble de chambre et du quatuor (1995-1998).
Maître de conférences au département des instruments à cordes de l’orchestre de l’Université nationale des arts de Kharkiv I. P. Kotlyarevsky (depuis 1998 jusqu’à présent).
Soliste de la Philharmonie régionale de Kharkiv depuis 2000.
Lauréat du premier prix du concours international S. Prokofiev (Ukraine, 2000) dans deux nominations – l’ensemble et le quatuor.
Son activité de concertiste comprend : plus de 100 programmes en solo, avec un quatuor – 30 concerts, avec un orchestre – plus de 30. Participation à des concerts philharmoniques et urbains – plus de 100. Concerts de tournée – plus de 150. Le répertoire comprend plus de 200 œuvres de formes diverses.
Discographie : « In Strings and Organ » (enregistré en 2006, disque 1 – Maison de l’orgue et de la musique de chambre, Kharkiv) ;
« Six sonates pour violon et cembalo (transcription pour violon et orgue) – Disque 1. Disque 2. Enregistrement réalisé en 2011 (Maison de l’orgue et de la musique de chambre, Kharkiv).
Participation au jury : Concours international de violonistes Erdenko (Belgorod, 2009, 2011) ; concours panukrainien d’instruments à cordes (Dnipropetrovsk) – vice-président du jury (2007-2013), président du jury du concours panukrainien d’instruments à cordes pour enfants (Dneprodzerzhinsk, 1996) ; Chef des concours régionaux de violonistes pour enfants (Marganets, 1994, Pavlograd, 1996) ; chef du concours panukrainien des interprètes d’instruments à cordes et à archet (Mariupil, 2018).
Il a été président du comité d’examen d’État au Conservatoire de Dnipropetrovsk M. Glinka (2008) et au Collège de musique de Mariupil (2018).
Au cours de son enseignement, plus de 40 étudiants ont terminé sa classe. Parmi eux se trouvent des violonistes de l’Université nationale des arts de Kharkiv I. P. Kotlyarevsky, des artistes de premier plan des orchestres philharmoniques symphoniques de villes d’Ukraine, de Russie, des États-Unis, d’Australie, d’Allemagne, des professeurs de conservatoires, de collèges et d’écoles de musique, l’Artiste honoré de la Fédération de Russie.
Parmi les étudiants de la classe, on trouve Ivan Glebov, lauréat du Grand Prix du Concours international des interprètes (Szeged, Grèce, 2016), du premier prix du Concours international « Chords of Khortytsya » (Zaporozhye, 2017), du premier prix du Concours des violonistes de toute l’Ukraine L. Kogan (Dnipro, 2018), le troisième prix du concours des violonistes ukrainiens de. Kotorovych (Kyiv, 2018) ; et Irina Grygorenko, lauréate du deuxième prix du concours des violonistes ukrainiens L. Kogan
Ruslan Kashyrtsev
Compositeur, clarinettiste, docteur en musique, maître de conférences à l’Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv. Lauréat de concours nationaux et internationaux de compositeurs et d’interprètes ukrainiens.
Formation :
2022 : Docteur en philosophie à l’Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv.
2016 : Maîtrise en composition (Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv)
2014 : Master en art de la clarinette (Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv)
Réalisations professionnelles en tant que compositeur et musicologue :
Auteur de plus de 30 compositions dans divers styles et genres : œuvres orchestrales (y compris des œuvres pour voix solistes, chœur et orchestre) et compositions de musique de chambre.
Auteur de nombreux arrangements dans divers styles et genres pour orchestre et ensembles.
Auteur d’une thèse (« Potentiel interprétatif du timbre et de la texture dans les œuvres orchestrales des compositeurs de la première moitié du 20e siècle ») et auteur de 6 articles musicologiques.
Collaborations :
Kharkiv National Academic Opera and Ballet Theatre M.V. Lysenko : compositeur et interprète
Kharkiv Philharmonic : compositeur et interprète
Kharkiv Academic Puppet Theatre : compositeur et interprète
Kharkiv Academic Theatre of Musical Comedy : interprète
autres orchestres, ensembles et musiciens d’Ukraine et de Kharkiv
Ihor Sediuk et Oleh Kopeliuk pianos
(Ukraine)
Le duo de pianistes Ihor Sediuk et Oleh Kopeliuk – tous deux sont professeurs assistants au département spécial de piano de l’Université nationale des arts de Kharkiv I.P. Kotlyarevsky, titulaires d’un doctorat, lauréats d’un concours international de musique dans les catégories « Solo » et « Duo de pianos ».
Ils ont obtenu leur maîtrise à l’Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv (KhNUA) en 2012, dans la classe de l’artiste honorée d’Ukraine, professeur, docteur en études artistiques, présidente de l’Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv – Tetyana Vyerkina. Sous sa supervision, ils ont étudié en tant qu’assistants diplômés à KhNUA jusqu’en 2015. En 2018, ils ont tous deux obtenu leur diplôme de troisième cycle scientifique à la KhNUA.
Le duo de pianistes a été formé en 2011. Leurs réalisations primées sont marquées par les événements suivants : Concours international A. Karamanov pour pianistes et duos de pianos (Moscou, Russie, 2012, 1 prix) ; Festival international de musique pour la jeunesse – concours « La nuit à Madrid » (Madrid, Espagne, 2012, 1 prix) ; Concours international Maria Yudina pour pianistes et duos de pianos (Saint-Pétersbourg, Russie, 2013, Grand prix) ; Concours international F. Chopin pour pianistes et duos de pianos (Rome, Italie, 2014, 1 prix) ; Concours international F. Schubert pour duos de pianos (Jesenik, République tchèque, 2017, 3 prix) ; Concours international F. Schubert pour duos de pianos (Ruse, Bulgarie) ; III Concours international Suzana Szorenyi pour duos de piano (Bucarest, Roumanie, 2019, 3 prix) ; II Concours international WPTA Finlande pour duos de piano (Helsinki, Finlande, 2020, 2 prix) ; Concours international de musique en ligne Berlin » Rising Stars – Grand Prix » (Allemagne, 2020, 3 prix) ; 23e concours international de musique « Pietro Argento » édition en ligne (Italie, 2020, 2 prix) ; VIe concours international de musique (Belgique, 2020, 1 prix) ; Ie concours international de musique « Malopolska 2021 » (Pologne, 2021, 2 prix) ; ІІ online Sviatoslav Richter International Piano Competition (Corée du Sud, 2021, 1 prix) ; IIe concours international de musique Citta di Maruggio (Italie, 2022, 1 prix).
Parmi les récentes victoires du duo de pianistes figurent deux prix au prestigieux concours international Ilmari Hannikainen d’ensembles de chambre pour piano (2023, Finlande) et le Grand Prix du 5e concours international de piano (2023, Pologne).
Le duo de pianistes participe régulièrement à divers festivals de musique et master-classes en Ukraine et à l’étranger. Le duo donne des concerts en Ukraine et à l’étranger (Pologne, Belgique, Lituanie, Bulgarie, Estonie, République tchèque, France, Italie, Espagne, Allemagne, Roumanie, Finlande, Croatie).
Le duo se produit souvent avec un orchestre symphonique. À trois reprises, le duo de pianos a reçu la bourse des cours de maître internationaux « Tel-Hai » sous le patronage d’Evgeny Kissin (Israël, 2017, 2018, 2022) et a suivi les cours de maître de l’exceptionnel duo de pianos A. Genova et L. Dimitrov (Bulgarie et Allemagne), Oksana Yablonskaya (Israël/États-Unis).
Dans leur répertoire de concert, des œuvres pour quatre mains, pour deux pianos et des concertos avec orchestre du XVIIIe au XXIe siècle (la durée est d’environ 16 heures). Le duo de pianos participe constamment à divers festivals de musique et master-classes en Ukraine et à l’étranger. Le duo donne des concerts en Ukraine et à l’étranger (Pologne, Belgique, Lituanie, Bulgarie, Estonie, République tchèque, France, Italie, Espagne, Allemagne, Roumanie, Finlande, Croatie).