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Programme :

Claire Buttin et Charles Offenstein – Voyage en Europe à quatre mains

Programme :

Claire Buttin et Charles Offenstein – Voyage en Europe à quatre mains

BIOGRAPHIE

Charles Offenstein commence le piano très jeune, à l’âge de 4 ans. C’est un artiste en perpétuel mouvement. Pianiste d’envergure internationale, son parcours lui a permis de faire de  nombreuses rencontres artistiques qui nourriront son envie d’explorer l’art sous toutes ses  formes.

Il reçoit l’enseignement de grands pédagogues Français et Russe en France et en Allemagne. Réna Shereshevskaya ainsi que Mr Vitali Berzon joueront un grand rôle dans sa formation et son  approche de la musique. A l’issue de ses études, il se fait remarquer sur la scène internationale et remporte plusieurs prix internationaux (concours international Chopin de Brest,  concours  international de Gorizia en Italie). Il est alors invité en tant que soliste au prestigieux  Festival international de Musique de Dinard, aux semaines musicales de Quimper et donne une  tournée de concerts dédiée à Chopin avec l’AJAM en 2013.

Pianiste éclectique, il collabore avec de nombreux musiciens dont la pianiste Claire Buttin  (avec laquelle ils se distinguent lors de concours à Paris et en Pologne) , le trompettiste  Pascal Clarhaut et le violoniste David Mancinelli. Passionné de répertoire, il aime explorer de nouvelles voix et interprète en 2018 pour le première fois en France la sonate pour piano à  quatre mains de Carl Vine (compositeur Australien). Il participe également à la création  «d’Instant Karma récital de cirque » , spectacle alliant piano et arts du cirque mis en scène par  Laurent Gachet.

Pianiste enseignant, Charles est depuis janvier 2020 pianiste accompagnateur PEA au Conservatoire à Rayonnement Départemental de la Dordogne.

Il explore aussi de nouveaux horizons comme metteur en scène. En 2024 il co-créer avec Kevin  Martinez notamment le spectacle musical “Archipel” alliant musique électronique et musiques du 20 et 21ème siècle.

Il fonde avec Claire Buttin l’association Apilone qui propose des concerts et des créations artistiques autour du piano.

En 2025 ils créent le concert “variations” fruit de la rencontre entre musique classqiue et électronique.

Program :

– César Franck, Prélude, Aria et Finale                       

– Vincent d’Indy, Poëme des montagnes op.15

(entracte)

– Joseph Guy Ropartz, 3 Nocturnes                                             

– Louis Vierne, 3 Nocturnes op.35

Biography
Born in 1993, Philippe Hattat studied piano and accompaniment at the Paris Conservatory, where he earned eight first prizes. A student of Jean-François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger, and Jean-Marc Luisada, among others, he developed an early artistic personality marked by curiosity, exacting standards, and stylistic openness.
Invited to numerous festivals in France and abroad—La Roque d’Anthéron, the Chopin Festival in Paris, Palazzetto Bru Zane, Musica da Casa Menotti (Spoleto), Sonograms (Sofia), Encuentros (Buenos Aires), and more—he performs as a soloist, in chamber music ensembles, and with orchestras. He regularly collaborates with artists such as Bertrand Chamayou, Théo Fouchenneret, the Hanson Quartet, and the Xenakis Trio, and participates in contemporary music projects with Ensemble Multilatérale and Les Apaches!. A composer and organist, trained by Michel Merlet and Pierre Pincemaille, among others, he is actively involved in contemporary music. He has participated in several world premieres (Olivier Greif, Philippe Manoury, Stéphane Delplace, Sasha J. Blondeau) and is also interested in lesser-known repertoires as well as ancient and non-European musical traditions. A prizewinner in several international competitions—Claude Bonneton (1st prize), Giorgio Cambissa, Orléans Competition (Ricardo Viñes Prize, Ginastera Prize, Chevillon Bonnaud Composition Prize)—he joined the Messiaen Trio in 2020, with whom he has performed at venues including Wigmore Hall, the Louvre Auditorium, and the Messiaen Festival in the Pays de la Meije. Since 2023, he has been a member of the ensemble Les Apaches!

His discography, widely acclaimed by critics (several Chocs de Classica awards and a Diapason d’Or), includes recordings dedicated to Olivier Greif, Patrick Loiseleur, Fabien Touchard, George Crumb, as well as Vitrail (2024) with the Messiaen Trio and the Xenakis Trio. A resident at the Singer-Polignac Foundation from 2017 to 2024, Philippe Hattat pursues an artistic career fueled by an intellectual curiosity that also leads him to the linguistics, a field in which he has published several works.

Programme :

– César Franck, Prélude, Aria et Finale                       

– Vincent d’Indy, Poëme des montagnes op.15

(entracte)

– Joseph Guy Ropartz, 3 Nocturnes                                             

– Louis Vierne, 3 Nocturnes op.35

Né en 1993, Philippe Hattat entame ses études musicales à l’âge de huit ans au Conservatoire de Levallois-Perret. Il entre, dès 2003, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en classe de piano (avec Chantal Fraysse puis Emmanuel Mercier), puis en 2006 en classe d’accompagnement (avec Ariane Jacob, Jean-Marie Cottet et Philippe Biros). Durant cette période, Il fut également un disciple de Jean-Marc Luisada, qui lui ouvrit de nombreuses voies nouvelles d’interprétation. En septembre 2011, il intègre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris les classes de piano de Jean-François Heisser et d’accompagnement de Jean-Frédéric Neuburger et a depuis obtenu 8 premiers prix dans cette institution (en piano, accompagnement, écriture et orchestration).

Son expérience sur la scène est déjà considérable. Il s’est produit dans des festivals de toutes sortes, en tant que soliste (festival Les Nuits musicales de Pise ; Musique au moulin (Moulin d’Andé) ; festival Musique et Terroir à Caunes-Minervois ; festival Le Brulhois musical ; Heure musicale au Marais à Paris ; festival Piano en Valois à Angoulême ; Festival Chopin à Paris ; Festival de l’Orangerie de Sceaux ; festival du Palazzetto Bru Zane 2016 à Paris ; festival Musica da Casa Menotti à Spoleto [Italie] ; festival Sonograms à Sofia [Bulgarie] ; Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron en 2016, 2017 et 2018 ; festival Terres de Paroles ; Festival de Musique de Sully & du Loiret ; festival Encuentros 2017 à Buenos Aires [Argentine], etc.), également en tant que chambriste (Journées Ravel de Monfort-l’Amaury ; festival Musiques sur Ciel de Cordes-sur-Ciel ; Moments musicaux de Chalosse ; Printemps de l’Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz ; Gümüşlük Klasik Müzik Festivali en Turquie ; Festival de Pâques et Août Musical de Deauville, avec l’Atelier de Musique, Bertrand Chamayou, Guillaume Vincent, le quatuor Hanson, Théo Fouchenneret et le trio Xenakis… ; festival Messiaen au pays de la Meije ; etc.), mais aussi en tant que soliste avec orchestre (festival Les Estivales en Puisaye-Forterre avec l’Orchestre de chambre tchèque Camerata Bohemia [direction : Rémi Gousseau] ; concerts avec l’Orchestre Bel’Arte [direction : Richard Boudarham]) et clavier d’orchestre (Folles Journées de Nantes 2013 avec l’Orchestre Poitou-Charentes [direction : Jean-François Heisser] ; 32^ème festival Aspect des Musiques d’Aujourd’hui à Caen avec l’ensemble Multilatérale [direction : Kanako Abe]…). Il est sollicité pour l’accompagnement vocal, que ce soit avec chœur ou avec chanteurs solistes. Il fut également chef de chant pour l’opéra Les contes de la lune vague après la pluie de Xavier Dayer (coproduction entre la Fondation Royaumont, l’ensemble Linea, l’Opéra de Rouen et l’Opéra Comique). En juillet 2017, il participa à la 4^e Académie Internationale d’été de Musique Contemporaine, organisée par l’Ensemble Linea, en tant que professeur de piano. Il participe aussi depuis 2024 à plusieurs programmations de l’ensemble Les Apaches ! (direction : Julien Masmondet).

Egalement compositeur, il suit l’enseignement en composition et orchestration de Michel Merlet à Levallois-Perret de 2005 à 2011. Il pratique le clavecin et l’orgue depuis 2008 avec Benjamin Steens, ainsi que le violoncelle entre 2004 et 2014. Il intègre en octobre 2014 la classe d’Improvisation à l’Orgue de Pierre Pincemaille au CRR de Saint-Maur-des-Fossés, et obtient son prix dans cette discipline en juin 2016. Très impliqué par la création contemporaine, il a participé à plusieurs premières mondiales, comme celles des cycles Imago Mundi (avec le baryton Jacques L’Oiseleur des Longchamps en mai 2016) et Hölderlin-Lieder (avec le baryton-basse Vincent Le Texier en mai 2017) d’Olivier Greif, ainsi que la création mondiale partielle des Etudes pour piano de Philippe Manoury, avec Jean-Frédéric Neuburger durant l’édition 2016 du Festival Berlioz à La Côte-Saint-André (création complète en septembre 2019 à la Scala de Paris), celle de la Sonate pour violoncelle et piano de Stéphane Delplace avec Jérôme Pernoo à la Salle Cortot, ou encore Urphänomen II.b pour piano et électronique de Sasha J. Blondeau (création au Festival Présences 2020 à la Maison de la Radio). Attaché tant au grand répertoire qu’à la création contemporaine ou à la redécouverte de compositeurs moins connus (Déodat de Séverac, Durosoir, Kœchlin, Medtner, etc), son horizon musical s’est élargi à l’étude et la pratique de la musique médiévale (chant grégorien, polyphonies vocales improvisées) et des musiques traditionnelles extra-européennes (gamelan de Java central, étude des polyphonies vocales géorgiennes avec l’ethnomusicologue Simha Arom, étude des chansons traditionnelles zoroastriennes avec le linguiste Chams Bernard, etc).

Il est lauréat du Concours international de piano Claude Bonneton de Sète 2010 (1^er prix et prix du public), du Concours International Giorgio Cambissa 2016, et du Concours International de Piano d’Orléans 2016 (Prix Ricardo Viñes, Prix Alberto Ginastera, et Prix de composition André Chevillon – Yvonne Bonnaud pour sa pièce Causa Pulchritudinis). Il en est membre du jury dans l’édition ‘Brin d’herbe’ en juillet 2021.

En 2020, il intègre le Trio Messiaen, se produisant ainsi à la Salle Molière de Lyon, à l’Auditorium du Louvre, au Palazzetto Bru Zane à Venise, au festival Messiaen au Pays de la Meije, à l’opéra de Clermont-Ferrand, au Festival des Monts de la Madeleine, au Wigmore Hall de Londres… Depuis 2023, il fait partie de l’ensemble Les Apaches! (direction : Julien Masmondet)

Plusieurs enregistrements sont à son actif, consacrés à des compositeurs d’aujourd’hui. Le disque Olivier Greif, Les Chants de l’âme, sorti en janvier 2020 chez B Records (collection Deauville Live), auquel il participe avec Marie-Laure Garnier, Clémentine Decouture, Paco Garcia et Yan Levionnois, est salué par la critique (Choc de Classica 2020). En septembre de la même année sort le disque En Blanc et Noir qu’il a enregistré chez Triton avec le pianiste Orlando Bass et la violoniste Rachel Koblyakov, monographie consacrée au compositeur Patrick Loiseleur. Deux nouveaux disques sortent en 2021 : Fabien Touchard. Littoral chez Hortus, et Danse des morts. Olivier Greif (chez B Records, Deauville Live), qui est Choc de Classica 2021 et Diapason d’Or. Fin avril 2022 un disque monographique George Crumb. Black Angels. Music for a Summer Evening (Makrokosmos III) (B Records, Deauville Live) avec Théo Fouchenneret, le Trio Xenakis et le Quatuor Hanson, lui aussi Choc de Classica. En 2024 paraît le disque Vitrail, chez B Records (collection Deauville Live), avec le Trio Messiaen et le Trio Xenakis réunis dans l’œuvre de Chostakovitch et Escaich.

Outre ses activités musicales, et pour satisfaire sa curiosité, il s’intéresse à de nombreux autres domaines du savoir, avec une prédilection certaine pour les sciences traitant du langage, comme la phonétique, la linguistique comparative et l’étymologie, dont publications scientifiques en 2019, 2022 et 2024.

En résidence à la Fondation Singer-Polignac de 2017 à 2024.

Programme :

Nowakowski – Fantasie on the Opera ‘Halka’ by Moniuszko

Chopin – Nocturnes Op. 27 No. 1 & 2

Chopin – Berceuse in D Flat Major Op. 57
Chopin – Ballade No. 1 in G Minor Op. 23

Zarębski – Grande Polonaise Op.6

Chopin – Nocturnes Op. 62 No. 1 & 2
Granados – Goyescas No. 5 ‘El Amor y la Muerte’

Biographie de Tomasz Zajac

Tomasz Zając, l’un des pianistes polonais les plus remarquables de la jeune génération, captive le public polonais et étranger depuis des années, créant des expériences musicales inoubliables. Son talent artistique et sa passion pour la musique ont résonné dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses du monde, notamment le Vahdat Hall de Téhéran, le Radiokulturhaus Wien, le NOSPR de Katowice, le Rudolfinum de Prague, l’Opéra de Graz, l’Opéra de Göteborg, l’Orchestre philharmonique de Vitebsk et l’Orchestre philharmonique de Cracovie. L’artiste a collaboré avec des orchestres renommés tels que Sinfonietta Cracovia, « Kyiv Soloists », Capella Gedanensis et la Philharmonie Świętokrzyska sous la direction de chefs d’orchestre distingués, dont Łukasz Borowicz, Adam Klocek et Robert Kabara.

Parmi ses réalisations discographiques les plus significatives figure l’album Slavic Impressions, enregistré sur un piano historique de la collection d’Andrzej Włodarczyk, rendant hommage à la sensibilité musicale slave. Plus tôt, en 2013, il avait sorti un album de miniatures pour violon et piano avec Natalia Walewska, violon solo de la Philharmonie Baltique Polonaise.

À l’été 2014, Tomasz Zając entreprend une tournée Chopin au Japon, se produisant dans des villes comme Hamamatsu, Nagoya et Gifu. En novembre 2018, le pianiste s’est produit à Téhéran où, à l’invitation de l’ambassade de Pologne, il a interprété le Concerto pour piano n°1 en mi mineur de Fryderyk Chopin avec l’Orchestre Nilpert dirigé par Martyna Kosecka, célébrant le centenaire de l’indépendance de la Pologne.

Tomasz Zając est lauréat de nombreux concours de piano internationaux et nationaux. Son talent a été reconnu lors d’événements prestigieux tels que le Concours International Fryderyk Chopin de Szafarnia, le Concours International de Piano de Chypre, le Concertino Praga, le Concours EPTA en Croatie, le Concours PIANALE de Fulda en Allemagne, le Concours International Citta di Cantu en Italie. , et le Concours International de Musique Polonaise de Rzeszów. Les victoires à ces concours mettent en valeur sa sensibilité et son imagination musicale exceptionnelles.

Actuellement, Tomasz Zając occupe un poste d’enseignant à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, l’une des universités artistiques les plus prestigieuses d’Europe. À l’Institut des Instruments à Vent et à Percussions, il partage ses connaissances et son expérience en formant de jeunes artistes à la collaboration de chambre et à l’interprétation musicale.

L’artiste s’est formé auprès d’éducateurs renommés. Après avoir été diplômé de l’école de musique Zygmunt Noskowski sous la direction de Julita Książkowska et Anna Wołczecka, il a poursuivi ses études à l’Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie sous la direction du professeur Alicja Paleta-Bugaj, du Dr Agnieszka Przemyk-Bryła et du professeur Katarzyna Jankowska-Borzykowska. , obtenant deux maîtrises : en piano solo et en chambre musique. Son parcours artistique l’a ensuite conduit à Graz, en Autriche, où il a perfectionné son art auprès des professeurs Markus Schirmer et Chia Chou à l’Universität für Musik und darstellende Kunst.

Tomasz Zając a perfectionné ses compétences sous la direction de certains des plus grands pianistes de notre époque, dont Lylia Zilberstein, Tobias Koch, Dina Yoffe, Andrzej Jasiński, Janusz Olejniczak, Tamás Ungar, Ewa Pobłocka et Hubert Rutkowski, en participant à de nombreuses masterclasses à Pologne et à l’étranger.

Pour ses réalisations, il a reçu des bourses et des récompenses prestigieuses, notamment des distinctions décernées par le président de la ville de Gdynia, le maréchal de la voïvodie de Poméranie, le ministre de la Culture et du Patrimoine national et la Fondation ENERGA.

Programme :

Nowakowski – Fantasie on the Opera ‘Halka’ by Moniuszko

Chopin – Nocturnes Op. 27 No. 1 & 2

Chopin – Berceuse in D Flat Major Op. 57
Chopin – Ballade No. 1 in G Minor Op. 23

Zarębski – Grande Polonaise Op.6

Chopin – Nocturnes Op. 62 No. 1 & 2
Granados – Goyescas No. 5 ‘El Amor y la Muerte’

Tomasz Zając, one of the most outstanding Polish pianists of the younger generation, has captivated audiences in Poland and abroad for years, creating unforgettable musical experiences. His artistry and passion for music have resonated in some of the world’s most prestigious concert halls, including Vahdat Hall in Tehran, Radiokulturhaus Wien, NOSPR in Katowice, Rudolfinum in Prague, Opera Graz, Opera Göteborg, Vitebsk Philharmonic, and Krakow Philharmonic. The artist has collaborated with renowned orchestras such as Sinfonietta Cracovia, « Kyiv Soloists, » Capella Gedanensis, and the Świętokrzyska Philharmonic under the baton of distinguished conductors, including Łukasz Borowicz, Adam Klocek, and Robert Kabara.

Among his most significant recording achievements is the album Slavic Impressions, recorded on a historic piano from Andrzej Włodarczyk’s collection, paying tribute to Slavic musical sensitivity. Earlier, in 2013, he released an album of violin and piano miniatures with Natalia Walewska, concertmaster of the Polish Baltic Philharmonic.

In the summer of 2014, Tomasz Zając embarked on a Chopin tour in Japan, performing in cities such as Hamamatsu, Nagoya, and Gifu. In November 2018, the pianist performed in Tehran, where, at the invitation of the Polish Embassy, he played Fryderyk Chopin’s Piano Concerto No. 1 in E minor with the Nilpert Orchestra conducted by Martyna Kosecka, celebrating the centenary of Poland’s independence.

Tomasz Zając is a laureate of numerous international and national piano competitions. His talent has been recognized at prestigious events such as the International Fryderyk Chopin Competition in Szafarnia, the International Piano Competition in Cyprus, Concertino Praga, the EPTA Competition in Croatia, the PIANALE Competition in Fulda, Germany, the International Citta di Cantu Competition in Italy, and the International Competition of Polish Music in Rzeszów. Victories in these competitions highlight his exceptional sensitivity and musical imagination.

Currently, Tomasz Zając holds a teaching position at the Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, one of Europe’s most prestigious arts universities. At the Institute of Wind and Percussion Instruments, he shares his knowledge and experience, training young artists in chamber collaboration and musical interpretation.

The artist trained under renowned educators. After graduating from the Zygmunt Noskowski Music School under Julita Książkowska and Anna Wołczecka, he continued his studies at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw under Prof. Alicja Paleta-Bugaj, Dr. Agnieszka Przemyk-Bryła, and Prof. Katarzyna Jankowska-Borzykowska, earning two master’s degrees—in solo piano and chamber music. His artistic journey then led him to Graz, Austria, where he refined his craft under Prof. Markus Schirmer and Prof. Chia Chou at the Universität für Musik und darstellende Kunst.

Tomasz Zając further honed his skills under the guidance of some of the greatest pianists of our time, including Lylia Zilberstein, Tobias Koch, Dina Yoffe, Andrzej Jasiński, Janusz Olejniczak, Tamás Ungar, Ewa Pobłocka, and Hubert Rutkowski, participating in numerous masterclasses in Poland and abroad.

For his achievements, he has received prestigious scholarships and awards, including honors granted by the President of the City of Gdynia, the Marshal of the Pomeranian Voivodeship, the Minister of Culture and National Heritage, and the ENERGA Foundation.

PROGRAMME

Sibelius (1865-1957) Islossningen i Uleå älv, Op. 30: Nejden andas

Einojuhani Rautavaara

– « Suite » de Lorca : La canción de Jinete n°1, La luna asoma n°3

– Wenn sich die Welt auftut (1996) – Flüstern, Nr.5

***

Guillaume Dufay – Ma belle Dame Souveraine

Borlet – He, tres doulz roussignol ( Codex Chantilly)

Canciaonero de Uppsala – Ay luna que reluzes

***

Thierry Machuel – The Invisible Kingdom (2005)

***

1. Schumann

– Der Wassermann, Op.91, n°3

– Das verlassene Mägdelein, Op. 91, n°4

– Klosterfräulein, Op. 69, n°3

– Das Bleicherin Nachtlied, Op. 91, n°5

***

Béla Bartok – Vingt-sept Chœurs à deux et trois voix Sz. 103, BB 111 ;

vol.I, n°3, Jószágigézõ

vol.VII, n°1, Bánat

vol.III, n°1, Ne menj el!

vol.III, n°4, Cipósütés

Guillaume Prieur – La Rose et le Rosier (2009)

TEXTE DE PRESENTATION DE L ENSEMBLE

Le quatuor s’est formé en 2020, avec la volonté d’apporter à un large public, de manière chaleureuse et accessible, des moments de musique offrant des répertoires croisés, entre époque médiévale, Renaissance, chants traditionnels, et œuvres des XIX°, XX° et XXI° siècles. C’est en conteuses que les quatre chanteuses de Saman échangent avec le public, en proximité. En Indonésie, le Saman est une danse symbolisant la vie quotidienne, exécutée lors de fêtes, afin de cimenter les relations entre villageois. En islandais, Saman signifie ensemble.

BIOGRAPHIE

Perrine Devillers:

Après des études de Clarinette et Sciences de l’éducation, Perrine Devillers s’est spécialisée en musique ancienne à la Schola Cantorum de Bâle – Suisse – pour être titulaire d’un master en Interprétation Renaissance – Romantique.
Elle se produit régulièrement avec l’ensemble Correspondances (S. Daucé), les ensembles Pygmalion (R. Pichon), Vox Luminis (L. Meunier), et Profeti della Quinta (E. Rotem). Avec le luthiste Ariel Abramovich, ils se consacrent en duo à des programmes de madrigaux de la renaissance italienne, espagnole et française.
Avec Arnaud de Pasquale à l’orgue, ils explorent le répertoire des orgues baroques siciliens et au piano, l’époque de Mozart à Paris.
Sa production discographique est saluée par la critique. Interprétant les œuvres virtuoses du 17e siècle italien dans Le Manuscrit Carlo G – Glossa – Diapason D’or, mais aussi la musique médiévale tardive avec Sollazzo Ensemble : Parle qui veut, chansons moralisantes du Moyen-âge – Linn Records – Diapason D’or de l’année 2018 et choix des éditeurs Gramophone, En Seumeillant – Ambronay Musique – Diapason D’or et Firenze 1350 : Un Jardin Médiéval florentin, récompensé du Diapason d’or de l’année 2020 et Sélection du Monde. Orgues de Sicile avec Arnaud de Pasquale – Harmonia Mundi – a également été récompensé d’un Diapason d’or, ainsi que les Vêpres de Monteverdi avec l’ensemble Pygmalion – Harmonia Mundi – et les Lamentationes Hieremiae Prophetae avec La Profeti della Quinta – Pan Classics  Diapason D’or en janvier 2024.

Marie Pouchelon:

Après une formation à la maîtrise de Radio France,d’où elle sort diplômée en 2001, Marie Pouchelon poursuit ses études en conservatoire et en faculté de musicologie où elle obtient sa licence.Elle travaille ensuite avec différents ensembles, comme Les Voix Mélées (V.Rouquès) et Les Cris de Paris (G.Jourdain),avec qui elle confirme son goût pour la création contemporaine.
Elle se tourne alors vers la musique ancienne en étudiant avec Julie Hassler et intègre l’ensemble Pygmalion (R.Pichon) avec qui elle participe, encore auhjourd’hui, à de nombreuses productions et enregistrements. Passionée par la musique d’ensemble, elle se plaît à participer à des projets aussi variés dans la forme que le répertoire.
Elle se produit très régulièrement avec Correspondances (S.Daucé), Diabolus in musica (A.Gerber),la maîtrise de Notre-Dame (L.Sow),Perspectives (G.Heurard),Aedès (M.Romano) ou encore Macadam (E.Ferchaux)

Corinne Bahuaud:

Corinne Bahuaud découvre le chant au sein de la Maîtrise de la Perverie et de l’Opéra de Nantes. Parallèlement à des études de Musicologie à l’Université de Tours où elle obtient une licence, elle poursuit un cursus de chant au Conservatoire National de Région d’Angers dans la classe d’Yves Sotin où elle obtient un Diplôme d’Etudes Musicales, puis entre en cycle de perfectionnement dans la classe d’Alain Buet à l’Ecole Nationale de Musique d’Alençon. Elle a également étudié la musique ancienne au Conservatoire National de Région de Paris dans les classes de Sophie Boulin, Howard Crook et Weiss.
En soliste ou en chœur elle se produit avec Pygmalion, Les Eléments, L’Ensemble Correspondances, le chœur de Radio France, l’ensemble Clement Janequin, le Chœur de Namur, l’ensemble vocal Aedes , les Arts Florissants
Elle travaille sous la direction de Michel Piquemal, Joel Suhubiette, Raphael Pichon, F.X Roth, Matthieu Romano, Daniel Gatti, Myung-Whun Chung, Valérie Fayet et se produit régulièrement dans des Festivals tels que la Chaise Dieu, Ambronnay, les Folles Journées de Nantes, Les Flâneries Musicales de Reims, Festival de Saint Denis…
Aussi bien à l’aise dans les répertoires Renaissance et Baroque que dans le domaine de la musique contemporaine, elle participe à de nombreuses créations, notamment au sein du Quatuor Vocal Méliades, des Eléments ou du Chœur Mikrokosmos (Loïc Pierre).Elle a également créé des œuvres de Thierry Pécou, Thierry Machuel ,Nicolas Bacri, Patrick Burgan, Gavin Bryars, Pascal Zavaro…

Anne-Emmanuelle Davy:

Anne-Emmanuelle Davy étudie au CNSMD de Lyon la flûte traversière (Philippe Bernold) et le chant lyrique (Isabelle Germain).
Passionnée par le répertoire XX° et contemporain (Pierrot Lunaire/Schönberg, Three Voices/Feldman, Kafka Fragments/Kurtag…), elle collabore notamment avec Le Balcon (la Femme de peine, La Métamorphose, Levinas, m.s. Nieto) et l’Orchestre de Chambre de Paris (Schönberg, Weill). Elle crée le rôle de The Maid dans Seven Stones d’Ondrej Adamek, Festival d’Aix en Provence, chorégraphie Eric Oberdorff, ainsi que Man Time Stone Time avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, direction Kent Nagano.
Elle crée également le rôle-titre d’Eurydice-Une expérience du noir de Kourliandski, Festival de Reggio Emilia, avec Dominique Mercy dans le rôle d’Orphée, m.s Antoine Gindt. Elle est Le Procureur dans la nouvelle création de Diana Soh, The Carmen Case, dans le cadre du programme de création d’opéra contemporain Enoa 2023.
En musique ancienne, elle travaille avec Les Arts Florissants (W. Christie), Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski) et l’Ensemble Pygmalion (R. Pichon).
Ses projets croisant théâtre et opéra l’ont amenée à travailler avec Peter Brook dans Une Flûte Enchantée, rôles de Papagena et Pamina (Théâtre des Bouffes du Nord et tournée internationale); avec Samuel Achache et Jeanne Candel, reprise du rôle de Didon créé par Judith Chemla dans Le Crocodile Trompeur/Didon et Enée, et rôle de la Messagère, dans Orfeo/Je suis mort en Arcadie.

PROGRAMME

Sibelius (1865-1957) Islossningen i Uleå älv, Op. 30: Nejden andas

Einojuhani Rautavaara

– « Suite » de Lorca : La canción de Jinete n°1, La luna asoma n°3

– Wenn sich die Welt auftut (1996) – Flüstern, Nr.5

***

Guillaume Dufay – Ma belle Dame Souveraine

Borlet – He, tres doulz roussignol ( Codex Chantilly)

Canciaonero de Uppsala – Ay luna que reluzes

***

Thierry Machuel – The Invisible Kingdom (2005)

***

1. Schumann

– Der Wassermann, Op.91, n°3

– Das verlassene Mägdelein, Op. 91, n°4

– Klosterfräulein, Op. 69, n°3

– Das Bleicherin Nachtlied, Op. 91, n°5

***

Béla Bartok – Vingt-sept Chœurs à deux et trois voix Sz. 103, BB 111 ;

vol.I, n°3, Jószágigézõ

vol.VII, n°1, Bánat

vol.III, n°1, Ne menj el!

vol.III, n°4, Cipósütés

Guillaume Prieur – La Rose et le Rosier (2009)

ENSEMBLE PRESENTATION

The quartet was formed in 2020 with the aim of bringing musical moments to a wide audience in a warm and accessible way, offering a diverse repertoire spanning the medieval period, the Renaissance, traditional songs, and works from the 19th, 20th, and 21st centuries. The four singers of Saman engage with the audience in a storytelling and intimate way. In Indonesia, Saman is a dance symbolizing daily life, performed during festivals to strengthen bonds between villagers. In Icelandic, Saman means « together. »

BIOGRAPHY

Perrine Devillers:

After studying Clarinet and Education, Perrine Devillers specialized in early music at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland, earning a Master’s degree in Renaissance-Romantic Performance.

She performs regularly with the ensemble Correspondances (S. Daucé), the ensembles Pygmalion (R. Pichon), Vox Luminis (L. Meunier), and Profeti della Quinta (E. Rotem). With lutenist Ariel Abramovich, she performs as a duo, focusing on programs of madrigals from the Italian, Spanish, and French Renaissance.
With organist Arnaud de Pasquale, she explores the repertoire of Sicilian Baroque organs, and at the piano, the era of Mozart in Paris.
Her discography has been critically acclaimed. Interpreting virtuoso works of 17th century Italy in Le Manuscrit Carlo G – Glossa – Diapason D’or, but also late medieval music with Sollazzo Ensemble: Parle qui veut, chansons moralisantes du Moyen-âge – Linn Records – Diapason D’or of the year 2018 and Gramophone editors’ choice, En Seumeillant – Ambronay Musique – Diapason D’or and Firenze 1350: Un Jardin Médiéval florentin, awarded Diapason d’or of the year 2020 and Sélection du Monde. Organs of Sicily with Arnaud de Pasquale – Harmonia Mundi – was also awarded a Diapason d’Or, as were Monteverdi’s Vespers with the Pygmalion Ensemble – Harmonia Mundi – and the Lamentationes Hieremiae Prophetae with La Profeti della Quinta – Pan Classics, which received a Diapason d’Or in January 2024.

Marie Pouchelon:

After training at the Radio France Choir School, from which she graduated in 2001, Marie Pouchelon continued her studies at the conservatory and in the faculty of musicology, where she earned her degree. She then worked with various ensembles, such as Les Voix Mélées (V. Rouquès) and Les Cris de Paris (G. Jourdain), with whom she confirmed her passion for contemporary music.

She then turned to early music, studying with Julie Hassler and joining the Pygmalion ensemble (R. Pichon), with whom she still participates in numerous productions and recordings. Passionate about ensemble music, she enjoys participating in projects as varied in form as in repertoire.

She performs regularly with Correspondances (S. Daucé), Diabolus in musica (A. Gerber), the Notre-Dame Choir School (L. Sow), Perspectives (G. Heurard), Aedès (M. Romano), and Macadam (E. Ferchaux).

Corinne Bahuaud:

Corinne Bahuaud discovered singing within the Maîtrise de la Perverie and the Nantes Opera. Alongside her studies in Musicology at the University of Tours, where she earned a bachelor’s degree, she pursued vocal training at the Angers Regional Conservatory in the class of Yves Sotin, obtaining a Diploma of Musical Studies. She then entered an advanced studies program in the class of Alain Buet at the Alençon National School of Music. She also studied early music at the Paris Regional Conservatory in the classes of Sophie Boulin, Howard Crook, and Weiss.

As a soloist or in choirs, she performs with Pygmalion, Les Eléments, Ensemble Correspondances, the Radio France Choir, Ensemble Clement Janequin, the Namur Choir, the Aedes Vocal Ensemble, and Les Arts Florissants.
She has worked under the direction of Michel Piquemal, Joel Suhubiette, Raphael Pichon, F.X. Roth, Matthieu Romano, Daniel Gatti, Myung-Whun Chung, and Valérie Fayet, and performs regularly at festivals such as La Chaise-Dieu, Ambronnay, Les Folles Journées de Nantes, Les Flâneries Musicales de Reims, and the Saint-Denis Festival.
Equally at home in Renaissance and Baroque repertoires as in contemporary music, she participates in numerous premieres, notably with the Méliades Vocal Quartet, Les Eléments, and the Mikrokosmos Choir (Loïc Pierre). She has also premiered works by Thierry Pécou, Thierry Machuel, Nicolas Bacri, Patrick Burgan, Gavin Bryars, Pascal Zavaro…

Anne-Emmanuelle Davy:

Anne-Emmanuelle Davy studied flute (with Philippe Bernold) and opera singing (with Isabelle Germain) at the CNSMD in Lyon.

Passionate about 20th-century and contemporary repertoire (Pierrot Lunaire/Schoenberg, Three Voices/Feldman, Kafka Fragments/Kurtag, etc.), she collaborates with Le Balcon (La Femme de peine, La Métamorphose, Levinas, directed by Nieto) and the Paris Chamber Orchestra (Schoenberg, Weill). She created the role of The Maid in Ondrej Adamek’s Seven Stones at the Aix-en-Provence Festival, choreographed by Eric Oberdorff, as well as Man Time Stone Time with the Radio France Philharmonic Orchestra, conducted by Kent Nagano.

She also created the title role in Kourliandski’s Eurydice – An Experience of Darkness at the Reggio Emilia Festival, with Dominique Mercy as Orpheus, directed by Antoine Gindt. She sang the role of the Prosecutor in Diana Soh’s new work, The Carmen Case, as part of the Enoa 2023 contemporary opera creation program.
In early music, she has worked with Les Arts Florissants (W. Christie), Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski), and Ensemble Pygmalion (R. Pichon).
Her projects combining theatre and opera have led her to work with Peter Brook in The Magic Flute, in the roles of Papagena and Pamina (Théâtre des Bouffes du Nord and international tour). with Samuel Achache and Jeanne Candel, taking over the role of Dido created by Judith Chemla in Le Crocodile Trompeur/Didon et Enée, and the role of the Messenger, in Orfeo/Je suis mort en Arcadie.

Program

Du style classique au romantisme

Sonate en si bémol majeur K.333 Wolfgang Amadeus MOZART 

Allegro – Andante cantabile – Allegretto

Sonate en fa majeur Hob.XVI:23  Joseph HAYDN 

Allegro – Adagio – Presto

Fantaisie en do mineur op.35  Louis SPOHR 

Entracte

4 études de concert
Étude Op.25 n° 1 Frédéric CHOPIN 
Étude op.193 Félix GODEFROID 
Étude n°6 Wilhelm POSSE 

Étude n°1 Wilhelm POSSE 

Légende d’après « Les elfes »
Henriette RENIÉ 

Fantaisie sur Eugène Onéguine de Tchaïkovski Ekatarina WALTER-KÜHNE 

Impromptu
Reinhold GLIÈRE

Matthieu MARTIN

Born in 1980, Matthieu Martin trained at the Bordeaux Regional Conservatory in his hometown. In 1998, he was admitted first in his class to the Paris Conservatory (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) in Isabelle Moretti’s class. He won Second Prize at the Lausanne International Harp Competition in 2000 and earned his Advanced Studies Diplomas (D.F.S.) in harp (2002) and chamber music, performing in a duo with harpist David Lootvoet (2003).

Matthieu Martin participated in the French Youth Orchestra in 1999 and 2001 under the direction of Jesus Lopez-Cobos and then Emmanuel Krivine, where he received guidance from Marie-Pierre Langlamet. He was then unanimously accepted into the advanced studies program in 2002, studying with Isabelle Moretti and later Alain Planès. He was admitted in 2008 to the advanced studies program at the Lyon Conservatory (CNSM) under Fabrice Pierre.

In addition to his solo career, he has performed with leading French and international orchestras.

In 2019, he passed the competitive examination for the agrégation in music and now teaches music education and choral singing at the Les Bouvets middle school in Puteaux.

Programme :

Du style classique au romantisme

Sonate en si bémol majeur K.333 Wolfgang Amadeus MOZART 

Allegro – Andante cantabile – Allegretto

Sonate en fa majeur Hob.XVI:23  Joseph HAYDN 

Allegro – Adagio – Presto

Fantaisie en do mineur op.35  Louis SPOHR 

Entracte

4 études de concert
Étude Op.25 n° 1 Frédéric CHOPIN 
Étude op.193 Félix GODEFROID 
Étude n°6 Wilhelm POSSE 

Étude n°1 Wilhelm POSSE 

Légende d’après « Les elfes »
Henriette RENIÉ 

Fantaisie sur Eugène Onéguine de Tchaïkovski Ekatarina WALTER-KÜHNE 

Impromptu
Reinhold GLIÈRE