Annulé (Plus de visa Administration Trump)
replaced by the recital of Ariéla BOHROD
ANNULÉ ET REMPLACE PAR LE RECITAL D’ARIELA BOHROD
Program :
François Couperin (1668–1733)
Les Barricades Mystérieuses
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sonata in C major, K. 330
Alexander Scriabin (1872–1915)
Preludes, Op. 11, Nos. 1–6
— Intermission —
Fazıl Say (b. 1970)
Black Earth
Claude Debussy (1862–1918)
L’isle joyeuse
Maurice Ravel (1875–1937)
from Miroirs
Oiseaux tristes
Une barque sur l’océan
Alborada del gracioso
American pianist Ariela Bohrod grew up in Madison, Wisconsin, and began piano studies at the age of four. She made her solo debut with the Madison Symphony Orchestra at twelve and has performed publicly since childhood. A graduate of the Interlochen Arts Academy, where she studied with Dr. Thomas Lymenstull, she went on to earn both her Bachelor and Master of Music degrees in Piano Performance from the Mannes School of Music at The New School, studying under Pavlina Dokovska on a full-tuition merit scholarship.
Ariela is the recipient of numerous awards, including the Steinway Award, Joseph Fidelman Memorial Award, Presser Scholar Award for musical and academic excellence, Marina Bondarenko Memorial Prize at the Tel-Hai Festival in Israel, and the Prix du Directeur at the Fontainebleau School in France. In 2025, she was named a winner of the Pro Musicis International Award and will make her recital debut at Salle Cortot during the 2026–27 season. She is also a Harriet Hale Woolley Scholar (2024–25) and a Resident Artist at the Fondation des États-Unis in Paris, where she is pursuing an Artist Diploma at the École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot with Suzana Bartal.
Ariela has performed widely across Europe, Asia, and the United States, appearing in venues such as Carnegie Hall’s Weill Recital Hall and Stern Auditorium, the Museum of Jewish Heritage in New York City, the Tel Aviv Museum of Art, the Gilmore International Piano Festival, and the Detroit Symphony Orchestra’s Beethoven Festival. Her performances have been featured on NPR’s From the Top, WQXR’s Young Artists Showcase, Detroit Public Radio, Interlochen Public Radio, and Wisconsin Public Radio.
Specializing in repertoire written between the early twentieth century and today, Ariela creates programs that form poetic and narrative links between works and eras. An active collaborator and educator, she has served on the accompaniment and teaching faculties of several New York music schools, where she is committed to sharing music with students of all generations and backgrounds. She is also music director and pianist for Lavender Songs, a stage production created and performed by Jeremy Lawrence, recently featured in Carnegie Hall’s Celebration of Weimar.
Her artistry is guided by a belief that music should transcend barriers—a philosophy reflected in her ongoing collaborations with composers and her dedication to performing works by underrepresented and living artists. Outside of music, Ariela enjoys reading, writing, and hiking.
François Couperin (1668–1733)
Les Barricades Mystérieuses
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sonata in C major, K. 330
Alexander Scriabin (1872–1915)
Preludes, Op. 11, Nos. 1–6
— Intermission —
Fazıl Say (b. 1970)
Black Earth
Claude Debussy (1862–1918)
L’isle joyeuse
Maurice Ravel (1875–1937)
from Miroirs
Oiseaux tristes
Une barque sur l’océan
Alborada del gracioso
Biographie
La pianiste américaine Ariela Bohrod a grandi à Madison, dans le Wisconsin, et a commencé l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Elle a fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre Symphonique de Madison à douze ans et se produit en public depuis son enfance. Diplômée de l’Interlochen Arts Academy, où elle a étudié avec le Dr Thomas Lymenstull, elle a ensuite obtenu une licence et un master en interprétation pianistique à la Mannes School of Music de la New School, où elle a étudié auprès de Pavlina Dokovska grâce à une bourse d’excellence couvrant l’intégralité des frais de scolarité.
Ariela a reçu de nombreuses distinctions, dont le prix Steinway, le prix Joseph Fidelman Memorial, le prix Presser Scholar pour son excellence musicale et académique, le prix Marina Bondarenko Memorial au Festival Tel-Hai en Israël et le Prix du Directeur à l’École de Fontainebleau en France. En 2025, elle a remporté le prix international Pro Musicis et fera ses débuts en récital à la Salle Cortot lors de la saison 2026-27. Elle est également boursière Harriet Hale Woolley (2024-25) et artiste en résidence à la Fondation des États-Unis à Paris, où elle prépare un Diplôme d’Artiste à l’École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris auprès de Suzana Bartal.
Ariela s’est produite en Europe, en Asie et aux États-Unis, se produisant dans des salles telles que le Weill Recital Hall et le Stern Auditorium du Carnegie Hall, le Museum of Jewish Heritage de New York, le Tel Aviv Museum of Art, le Gilmore International Piano Festival et le Festival Beethoven de l’Orchestre Symphonique de Détroit. Ses concerts ont été diffusés sur les ondes de l’émission From the Top de NPR, du Young Artists Showcase de WQXR, des radios publiques de Détroit, d’Interlochen et de Wisconsin.
pécialisée dans le répertoire composé entre le début du XXe siècle et nos jours, Ariela crée des programmes qui tissent des liens poétiques et narratifs entre les œuvres et les époques. Collaboratrice et pédagogue active, elle a enseigné la musique aux professeurs d’accompagnement et d’enseignement de plusieurs écoles de musique new-yorkaises, où elle s’engage à partager la musique avec des élèves de toutes générations et de tous horizons. Elle est également directrice musicale et pianiste de « Lavender Songs », une production scénique créée et interprétée par Jeremy Lawrence, récemment présentée dans le cadre de la Célébration de Weimar au Carnegie Hall.
Son art est guidé par la conviction que la musique doit transcender les barrières, une philosophie qui se reflète dans ses collaborations continues avec des compositeurs et son dévouement à interpréter des œuvres d’artistes sous-représentés et vivants. En dehors de la musique, Ariela aime lire, écrire et faire de la randonnée.
Communication Quatuor Ludwig
Mozart : Quatuor K 458 « La chasse »
Mozart : Quatuor dit “Milanais” K 159
Schubert : 13ème quatuor « Rosamunde »
Fondé en 1985 après des premiers prix brillamment obtenus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Quatuor Ludwig intègre le cycle de perfectionnement en quatuor à cordes auprès de Bruno Pasquier. Il reçoit également les conseils du chef d’orchestre Sergiu Celibidache et travaille auprès des quatuors Berg, Tokyo, Amadeus, LaSalle et Kolish.
Après avoir été primé à de nombreux concours internationaux (fondation Menuhin, concours de Portsmouth, concours Arthur Honegger, concours Vittorio Gui de Florence), les Ludwig sont invités à passer une année à l’Université de Yale auprès du Quatuor de Tokyo avant de devenir “Quatuor en résidence” au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Plus de 30 ans de concerts et de passion
Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux tels que le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra Comique, la Cité de la Musique, le Musée d’Orsay, l’Orangerie de Sceaux, l’auditorium Cziffra de la Chaise-Dieu, le Wigmore Hall de Londres, le Merkin Hall de New-York, le Théâtre National de Taipei ou le Théâtre National de Shanghai. A l’occasion de tournées de concerts, il se produit dans toute l’Europe, les Etats-Unis, le Canada, le Japon, la Nouvelle- Calédonie, la Corée, le Moyen-Orient, l’Afrique et l’Inde.
Pour s’être ainsi distingués, les membres fondateurs du Quatuor Ludwig sont faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
Laisser son empreinte
On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses, notamment le Grand Prix du Disque Lyrique, le Grand Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Midem. Leur dernier opus, Carnet de Voyage, est sorti en 2018 chez le label Ameson.
Nouvelles voies et voix nouvelles
Abordant avec curiosité le répertoire contemporain, le Quatuor Ludwig a créé de nombreuses œuvres en collaboration avec Thierry Escaich, Philippe Hersant, Michael Lévinas, Alain Louvier ou Ivan Jevtic.
Le Quatuor Ludwig est très attaché à s’associer à d’autres musiciens sur la scène, parmi lesquels Abdel Rahamn El Bacha, François-René Duchâble, Marie-Josèphe Jude, Anne Quéfellec, Dana Ciocarlie (piano), ou encore Emmanuelle Bertrand (violoncelle) ou Christophe Gaugué (alto).
Depuis sa création, le Quatuor Ludwig, pionnier du genre, imagine et produit des spectacles texte et musique en compagnie de magnifiques comédiens comme : Marie-Christine Barrault, Michel Bouquet, Fanny Cottençon, Jean-François Balmer, François Marthouret, Didier Sandre ou Nicolas Vaude. Ce travail spécifique de spectacles avec comédien permet ainsi au Quatuor Ludwig de s’offrir à un public moins spécialisé.
Partager et transmettre
Quand il n’est pas sur scène, le Quatuor Ludwig sait se faire pédagogue, à travers de nombreuses masterclasses et autres projets pédagogiques à destination des conservatoires, mais aussi pour des publics plus larges, non-initiés à la pratique de la musique. Il est également sollicité pour accompagner de ses conseils de jeunes quatuors professionnels.
Les musiciens du Quatuor Ludwig ont toujours en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion à travers le monde, à la recherche d’un absolu toujours inaccessible.
Le Quatuor Ludwig remercie la Spedidam pour son soutien.
Program :
Florent LING
Born in Paris, Florent is a pianist and multidisciplinary artist. He regularly studies with the eminent pianist Elisabeth Leonskaja and has further refined his artistic identity through the advanced postgraduate program « Diplôme d’Artiste Interprète » at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, where he is currently pursuing advanced training in pedagogy.
Having previously studied in Paris with pianists Bruno Rigutto and Hortense Cartier-Bresson, he also earned a Master’s degree at the Hochschule für Musik “Hanns Eisler” in Berlin, in the class of Eldar Nebolsin. He also receives guidance from eminent artists such as Janine Jansen, Tabea Zimmermann, Jean-Marc Luisada, Jean-Efflam Bavouzet, Kirill Gerstein, Pascal Devoyon, and Richard Goode.
Florent has toured Asia, performing in numerous concerts in China and Taiwan, including in Guangzhou, Macau, Taipei, and Taoyuan. He also gives a series of public masterclasses at the Macau Conservatory. As a soloist, he has been invited to perform with the Normandy Regional Orchestra and the Conservatory’s Laureates Orchestra.
Supported by the DAAD, ADAMI, Société Générale, and the Tokyo Foundation, he won First Prize and the Audience Prize at the Claude Bonneton International Piano Competition in 2017. He subsequently won 2nd Prize at the Nice Côte d’Azur International Piano Competition, and 3rd Prize as well as the Audience Prize at the Georges Cziffra International Competition. More recently, he also won 1st Prize at the Verão Clássico Awards in Lisbon, the Grand Prize at the Sviatoslav Richter International Piano Competition in Seoul, and 1st Prize at the Young Euregio Piano Award. In 2022, he was awarded 1st Prize at the International Competition for Young Talents in Normandy.
Alongside his musical activities, Florent is also passionate about theater and studied Dramatic Arts at the Cours Simon and then at the Nadia and Lili Boulanger Conservatory in the 9th arrondissement. In 2017, he directed a performance based on Bernard-Marie Koltès’ monologue *The Night Just Before the Forests*, blending theater, dance, and improvised music. An artist-in-residence at the Cité internationale des arts since 2022, he is presenting his first solo exhibition there, entitled *hope you find your paradise*, which combines photography and music. For the 2025-2026 season, he is creating, alongside director Jean-Christophe Barbaud, the show *Beethoven: Intimate Sonatas*, as both musician and actor, supported by the Théâtre Municipal de Fontainebleau, as well as *The Soldier’s Tale* with Marie Oppert of the Comédie-Française.
For his latest creation, based on Mussorgsky, he has brought together works commissioned from ten visual artists and combined them with music, working with a team that includes a set designer, costume designer, writer, and lighting designer.
Programme :