Communication Quatuor Ludwig
Mozart : Quatuor K 458 « La chasse »
Mozart : Quatuor dit “Milanais” K 159
Schubert : 13ème quatuor « Rosamunde »
Fondé en 1985 après des premiers prix brillamment obtenus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Quatuor Ludwig intègre le cycle de perfectionnement en quatuor à cordes auprès de Bruno Pasquier. Il reçoit également les conseils du chef d’orchestre Sergiu Celibidache et travaille auprès des quatuors Berg, Tokyo, Amadeus, LaSalle et Kolish.
Après avoir été primé à de nombreux concours internationaux (fondation Menuhin, concours de Portsmouth, concours Arthur Honegger, concours Vittorio Gui de Florence), les Ludwig sont invités à passer une année à l’Université de Yale auprès du Quatuor de Tokyo avant de devenir “Quatuor en résidence” au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Plus de 30 ans de concerts et de passion
Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux tels que le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra Comique, la Cité de la Musique, le Musée d’Orsay, l’Orangerie de Sceaux, l’auditorium Cziffra de la Chaise-Dieu, le Wigmore Hall de Londres, le Merkin Hall de New-York, le Théâtre National de Taipei ou le Théâtre National de Shanghai. A l’occasion de tournées de concerts, il se produit dans toute l’Europe, les Etats-Unis, le Canada, le Japon, la Nouvelle- Calédonie, la Corée, le Moyen-Orient, l’Afrique et l’Inde.
Pour s’être ainsi distingués, les membres fondateurs du Quatuor Ludwig sont faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
Laisser son empreinte
On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses, notamment le Grand Prix du Disque Lyrique, le Grand Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Midem. Leur dernier opus, Carnet de Voyage, est sorti en 2018 chez le label Ameson.
Nouvelles voies et voix nouvelles
Abordant avec curiosité le répertoire contemporain, le Quatuor Ludwig a créé de nombreuses œuvres en collaboration avec Thierry Escaich, Philippe Hersant, Michael Lévinas, Alain Louvier ou Ivan Jevtic.
Le Quatuor Ludwig est très attaché à s’associer à d’autres musiciens sur la scène, parmi lesquels Abdel Rahamn El Bacha, François-René Duchâble, Marie-Josèphe Jude, Anne Quéfellec, Dana Ciocarlie (piano), ou encore Emmanuelle Bertrand (violoncelle) ou Christophe Gaugué (alto).
Depuis sa création, le Quatuor Ludwig, pionnier du genre, imagine et produit des spectacles texte et musique en compagnie de magnifiques comédiens comme : Marie-Christine Barrault, Michel Bouquet, Fanny Cottençon, Jean-François Balmer, François Marthouret, Didier Sandre ou Nicolas Vaude. Ce travail spécifique de spectacles avec comédien permet ainsi au Quatuor Ludwig de s’offrir à un public moins spécialisé.
Partager et transmettre
Quand il n’est pas sur scène, le Quatuor Ludwig sait se faire pédagogue, à travers de nombreuses masterclasses et autres projets pédagogiques à destination des conservatoires, mais aussi pour des publics plus larges, non-initiés à la pratique de la musique. Il est également sollicité pour accompagner de ses conseils de jeunes quatuors professionnels.
Les musiciens du Quatuor Ludwig ont toujours en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion à travers le monde, à la recherche d’un absolu toujours inaccessible.
Le Quatuor Ludwig remercie la Spedidam pour son soutien.
Communication Quatuor Ludwig
Mozart : Quatuor K 458 « La chasse » 25’
Mozart : Quatuor dit “Milanais” K 159 13’
Schubert : 13ème quatuor « Rosamunde »
Origins and Growth
Founded in 1985 after winning first prizes with distinction at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, the Ludwig Quartet went on to join the advanced string quartet program under the guidance of Bruno Pasquier. The ensemble also benefited from the advice of conductor Sergiu Celibidache and worked closely with the Berg, Tokyo, Amadeus, LaSalle, and Kolish Quartets.
After receiving awards at numerous international competitions (Menuhin Foundation, Portsmouth Competition, Arthur Honegger Competition, and the Vittorio Gui Competition in Florence), the Ludwig Quartet was invited to spend a year at Yale University with the Tokyo Quartet, before being appointed Quartet-in-Residence at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Over 30 Years of Concerts and Passion
Over the years, the Ludwig Quartet has been invited to perform in prestigious venues around the world, including the Théâtre des Champs-Élysées, the Opéra Comique, the Cité de la Musique, the Musée d’Orsay, the Orangerie de Sceaux, the Cziffra Auditorium at La Chaise-Dieu, Wigmore Hall in London, Merkin Hall in New York, the National Theatre in Taipei, and the National Theatre in Shanghai. On tour, the ensemble has performed throughout Europe, the United States, Canada, Japan, New Caledonia, Korea, the Middle East, Africa, and India.
In recognition of their outstanding achievements, the founding members of the Ludwig Quartet were appointed Knights of the Order of Arts and Letters.
Leaving Their Mark
The Ludwig Quartet has built an extensive discography that has received numerous awards, including the Grand Prix du Disque Lyrique, the Grand Prix de l’Académie du Disque Français, the Grand Prix International du Disque of the Académie Charles Cros, and the Grand Prix du Midem. Their most recent release, Carnet de Voyage, was issued in 2018 on the Ameson label.
New Paths and New Voices
With a curious approach to contemporary repertoire, the Ludwig Quartet has premiered many works in collaboration with composers such as Thierry Escaich, Philippe Hersant, Michael Lévinas, Alain Louvier, and Ivan Jevtic.
The ensemble is deeply committed to collaborating with other musicians on stage, including Abdel Rahman El Bacha, François-René Duchâble, Marie-Josèphe Jude, Anne Quéffélec, Dana Ciocarlie (piano), as well as Emmanuelle Bertrand (cello) and Christophe Gaugué (viola).
Since its founding, the Ludwig Quartet—pioneers in this genre—has conceived and produced text-and-music performances in collaboration with outstanding actors such as Marie-Christine Barrault, Michel Bouquet, Fanny Cottençon, Jean-François Balmer, François Marthouret, Didier Sandre, and Nicolas Vaude. This distinctive approach to performances with actors enables the Ludwig Quartet to reach a broader, less specialized audience.
Sharing and Passing On
When not on stage, the Ludwig Quartet is deeply committed to teaching, offering numerous masterclasses and educational projects for conservatories, as well as for wider audiences unfamiliar with musical practice. The ensemble is also frequently invited to mentor young professional quartets.
The musicians of the Ludwig Quartet are united by a profound love of chamber music, which they passionately champion around the world in pursuit of an ever-elusive ideal.
The Ludwig Quartet gratefully acknowledges the support of Spedidam.
BACH/BRAHMS, Chaconne pour la main gauche seule
LISZT, Ballade No. 2
MUSSORGSKY, Tableaux d’une exposition
Born in Paris, Florent is a pianist and multidisciplinary artist. He regularly studies with the eminent pianist Elisabeth Leonskaja and has further refined his artistic identity through the advanced postgraduate program « Diplôme d’Artiste Interprète » at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, where he is currently pursuing advanced training in pedagogy.
Having previously studied in Paris with pianists Bruno Rigutto and Hortense Cartier-Bresson, he also earned a Master’s degree at the Hochschule für Musik “Hanns Eisler” in Berlin, in the class of Eldar Nebolsin. He also receives guidance from eminent artists such as Janine Jansen, Tabea Zimmermann, Jean-Marc Luisada, Jean-Efflam Bavouzet, Kirill Gerstein, Pascal Devoyon, and Richard Goode.
Florent has toured Asia, performing in numerous concerts in China and Taiwan, including in Guangzhou, Macau, Taipei, and Taoyuan. He also gives a series of public masterclasses at the Macau Conservatory. As a soloist, he has been invited to perform with the Normandy Regional Orchestra and the Conservatory’s Laureates Orchestra.
ported by the DAAD, ADAMI, Société Générale, and the Tokyo Foundation, he won First Prize and the Audience Prize at the Claude Bonneton International Piano Competition in 2017. He subsequently won 2nd Prize at the Nice Côte d’Azur International Piano Competition, and 3rd Prize as well as the Audience Prize at the Georges Cziffra International Competition. More recently, he also won 1st Prize at the Verão Clássico Awards in Lisbon, the Grand Prize at the Sviatoslav Richter International Piano Competition in Seoul, and 1st Prize at the Young Euregio Piano Award. In 2022, he was awarded 1st Prize at the International Competition for Young Talents in Normandy.
Alongside his musical activities, Florent is also passionate about theater and studied Dramatic Arts at the Cours Simon and then at the Nadia and Lili Boulanger Conservatory in the 9th arrondissement. In 2017, he directed a performance based on Bernard-Marie Koltès’ monologue *The Night Just Before the Forests*, blending theater, dance, and improvised music. An artist-in-residence at the Cité internationale des arts since 2022, he is presenting his first solo exhibition there, entitled *hope you find your paradise*, which combines photography and music. For the 2025-2026 season, he is creating, alongside director Jean-Christophe Barbaud, the show *Beethoven: Intimate Sonatas*, as both musician and actor, supported by the Théâtre Municipal de Fontainebleau, as well as *The Soldier’s Tale* with Marie Oppert of the Comédie-Française.
For his latest creation, based on Mussorgsky, he has brought together works commissioned from ten visual artists and combined them with music, working with a team that includes a set designer, costume designer, writer, and lighting designer.
Programme :
BACH/BRAHMS, Chaconne pour la main gauche seule
LISZT, Ballade No. 2
MUSSORGSKY, Tableaux d’une exposition
Biographie de Florent LING
Né à Paris, Florent est pianiste et artiste pluridisciplinaire. Se perfectionnant désormais régulièrement auprès de l’éminente pianiste Elisabeth Leonskaja, il a également affiné son identité artistique avec le parcours de 3e cycle supérieur « Diplôme d’Artiste Interprète » au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, et y poursuit désormais une formation supérieure de pédagogie.
Ayant précédemment étudié à Paris auprès des pianistes Bruno Rigutto et Hortense Cartier-Bresson, il a également suivi un Master à la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlin, dans la classe de Eldar Nebolsin. Il reçoit en parallèle des conseils d’éminents artistes, tels que Janine Jansen, Tabea Zimmermann, Jean-Marc Luisada, Jean-Efflam Bavouzet, Kirill Gerstein, Pascal Devoyon, Richard Goode…
Florent s’est produit en tournée en Asie au cours de plusieurs concerts en Chine et à Taïwan, notamment dans les villes de Guangzhou, Macao, Taipei et Taoyuan. Il donne également une série de master-classes publiques au Conservatório de Macau. En tant que soliste, il est invité à se produire aux côtés de l’Orchestre Régional de Normandie, ainsi que de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire.
Soutenu par la DAAD, l’ADAMI, la Société Générale et la Tokyo Foundation, il a obtenu en 2017 le 1er Prix ainsi que le Prix du Public au Concours International de Piano Claude Bonneton. Il a par la suite remporté le 2e Prix au Concours International de Piano Nice Côte d’Azur, et le 3e Prix ainsi que le Prix du Public au Concours International Georges Cziffra. Plus récemment, il a également obtenu le 1er Prix aux Verão Clássico Awards à Lisbonne, le Grand Prix au « Sviatoslav Richter » International Piano Competition de Séoul, ainsi que le 1er Prix au Young Euregio Piano Award. En 2022, il est récompensé par le 1er Prix au Concours International des Jeunes Talents en Normandie.
Parallèlement à ses activités de musicien, Florent se passionne également pour le théâtre, et a étudié l’Art Dramatique au Cours Simon puis au Conservatoire du 9e Nadia et Lili Boulanger. Il met en scène en 2017 un spectacle autour du monologue La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès, mêlant théâtre, danse et musiques improvisées. Résident à la Cité internationale des arts à partir de 2022, il y présente sa première exposition personnelle intitulée hope you find your paradise, reliant photographies et musique. En vue de la saison 25-26, il crée aux côtés du metteur en scène Jean-Christophe Barbaud le spectacle Beethoven : les sonates intimes, en tant que musicien et comédien, soutenu par le Théâtre Municipal de Fontainebleau, ainsi que l’Histoire du Soldat aux côtés de Marie Oppert de la Comédie-Française.
Pour sa dernière création, d’après mussorgsky, il a réuni des œuvres commandées à dix artistes plasticiens, et les a mêlées à la musique auprès d’une équipe comprenant scénographe, costumier, écrivain et créateur lumière.
Programme :
Joseph Haydn — Trio Hob. XV:29 en mi bémol majeur
Maurice Ravel — Trio en la mineur
Piotr Ilitch Tchaïkovski — Trio en la mineur
« Le corps à corps entre la partition et ses interprètes révèle une cohésion absolue et une autorité du propos que l’on n’a pas l’occasion de saluer tous les jours. Magistral ! » Alain Cochard • ConcertClassic
Après presque dix ans d’existence, le Trio Pantoum s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus recherchés de sa génération et s’est déjà produit sur les cinq continents. Le nom Pantoum fait référence à une forme poétique d’origine malaise, reprise notamment par Ravel : des quatrains à rimes croisées dont les vers se répètent d’une strophe à l’autre, selon un jeu d’échos subtils. Une forme exigeante et hypnotique, qui impose rigueur, souffle et sens de l’architecture, et qui reflète la démarche artistique du Trio : entremêler les personnalités, travailler la matière, ciseler le son, bâtir une architecture sonore commune.
En 2023, le Trio Pantoum connaît une ascension fulgurante, remportant le 1er prix au Concours Haydn de Vienne puis au Concours de Lyon (1er prix et 2 prix spéciaux). Cette reconnaissance marque un tournant : s’enchaînent engagements majeurs (La Seine Musicale, Festival Radio France Montpellier, Roque d’Anthéron, ChaiseDieu…), une tournée avec La Belle Saison — dont un récital aux Bouffes du Nord —, et une visibilité accrue sur les scènes internationales.
L’été mène le Trio jusqu’en Asie et Océanie, avec des récompenses aux concours de Melbourne (2e prix) et Osaka (2e prix), puis, de retour en Europe, au concours de l’ARD de Munich (3e prix et 2 prix spéciaux). Désormais reconnu à l’échelle mondiale, il est invité par des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam ou triopantoum.com Sa victoire au 21e Concours « Trio di Trieste » en 2022 l’amène également en tournée dans les plus belles salles et saisons musicales d’Italie.
Formé à Paris en 2016, le Trio a été guidé par Claire Désert et le Trio Wanderer, avant d’entamer une résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, où il reçoit l’enseignement de Miguel Da Silva (Quatuor Ysaÿe) et de Corina Belcea (Quatuor Belcea). Il bénéficie également des conseils de Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt ou encore Xavier Gagnepain. Inspiré par toutes ses rencontres, le Trio Pantoum revendique une approche de travail proche de celle du quatuor à cordes : exigence absolue dans la construction de l’œuvre, souci extrême du détail, et quête permanente de la cohésion.
En avril 2025 paraît MODERN TIMES chez La Dolce Volta, un premier album réunissant Arensky, Ravel et Srnka. Une traversée stylistique audacieuse, immédiatement saluée par la critique, marquant une « entrée fracassante dans la discographie » (Le Monde).
Le Trio se produira prochainement à Londres (Wigmore Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Copenhague, ainsi qu’à Ankara (Bilkent Concert Hall), où il interprètera le Triple Concerto de Beethoven aux côtés du Bilkent Symphony Orchestra. Le Trio Pantoum est lauréat de la Fondation Banque Populaire, artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac, et bénéficie du soutien de la Fondation Safran pour la Musique.
triopantoum.com Photo: Clément Pimenta
Program :
Joseph Haydn — Trio Hob. XV:29 en mi bémol majeur
Maurice Ravel — Trio en la mineur
Piotr Ilitch Tchaïkovski — Trio en la mineur
“The physical confrontation between the score and its performers reveals an absolute cohesion and an authority of expression that one rarely has the chance to applaud. Masterful!” Alain Cochard • ConcertClassic
After nearly ten years of existence, Trio Pantoum has established itself as one of the most sought-after ensembles of its generation, performing on five continents.
Its name, “Pantoum”, refers to a poetic form of Malay origin, famously used by Ravel: interwoven quatrains with repeating lines that echo from one stanza to the next. Demanding and hypnotic, this form requires rigor, breath, and a strong architectural sense — an image that perfectly reflects the Trio’s artistic approach: intertwining personalities, sculpting sound, and building a shared sonic architecture. In 2023, Trio Pantoum experienced a meteoric rise, winning First Prize at the Haydn Competition in Vienna, followed by First Prize and two special prizes at the Lyon International Chamber Music Competition. These accolades marked a turning point, leading to high-profile engagements (La Seine Musicale, Radio France Montpellier Festival, La Roque d’Anthéron, La Chaise-Dieu), a tour with La Belle Saison — including a recital at the Bouffes du Nord — and growing international visibility. That summer, the trio stood out in Asia and Oceania, earning Second Prizes at the Melbourne and Osaka competitions, then returned to Europe to win Third Prize and two special prizes at the prestigious ARD Competition in Munich.
Now recognized on a global scale, they have been invited to major venues such as the Philharmonie de Paris, the Concertgebouw in Amsterdam, and the Monte-Carlo Opera House. Their victory at the 21st “Trio di Trieste” Competition in 2022 also led to a notable tour through Italy’s finest concert halls and music festivals.
Formed in Paris in 2016, the Trio received guidance from Claire Désert and Trio Wanderer before entering a residency at the Queen Elisabeth Music Chapel, where they studied under Miguel Da Silva (Quatuor Ysaÿe) and Corina Belcea (Belcea Quartet). They also worked closely with mentors such as Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt, and Xavier Gagnepain.
Drawing from these enriching encounters, Trio Pantoum embraces an approach akin to that of a string quartet: unwavering dedication to form, meticulous attention to detail, and a constant search for cohesion. In April 2025, their debut album MODERN TIMES will be released by La Dolce Volta, featuring works by Arensky, Ravel, and Srnka — an audacious stylistic journey, immediately acclaimed by the press: “A spectacular debut in the discography” (Le Monde).
The Trio will soon perform in London (Wigmore Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Copenhagen, and in Ankara (Bilkent Concert Hall), where it will play Beethoven’s Triple Concerto alongside the Bilkent Symphony Orchestra.
Trio Pantoum is a laureate of the Fondation Banque Populaire, an artist-in-residence at the Fondation Singer-Polignac, and receives support from the Fondation Safran pour la Musique.