Programme
1 L.V Beethoven, Sonate pour violon et piano n°5
2 Schumann, 3 romances pour violon et piano
3 Franck, Sonate pour violon et piano
4 Sarasate, Airs Bohémiens
Violoniste passionnée par les croisements entre disciplines, Camille Théveneau se produit régulièrement dans des lieux prestigieux tels que le Château de Lourmarin, l’Abbaye d’Auberive, le Musée Bourdelle à Paris, ou encore dans des festivals renommés comme Les Étoiles du Classique, Auvers-sur-Oise, Senliszt, etc.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, parmi lesquels les concours Georges Cziffra, Henri Vieuxtemps et Marie Cantagrill, elle se distingue par un jeu sensible et engagé. Elle cultive une affection particulière pour la musique de chambre, qu’elle partage avec de grands musiciens tels que Gautier Capuçon, Edgar Moreau ou Henri Demarquette. Elle joue également en duo depuis plusieurs années, notamment avec sa sœur Adèle (violoncelliste), et avec le pianiste Florent Ling.
Camille développe en parallèle des projets transversaux mêlant musique, théâtre et arts visuels, comme Le Carnaval de Toumaï, Kafka dans les Villes, Orphée Miniature ou Prolégomènes Dumky.
Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, puis à la Universität der Künste de Berlin, elle a récemment poursuivi son perfectionnement auprès de Janine Jansen à la Haute École de Musique de Sion (Vallais-Wallis). Elle a également reçu les précieux conseils de Renaud Capuçon, Baiba Skride, Lisa Batiashvili et Ivry Gitlis.
Elle fonde en 2024 le collectif Sido&Co, espace polyvalent de rencontres artistiques dont la première édition du festival se tiendra en novembre 2025 dans le 10e arrondissement de Paris.
Photographies ©David Miron ©Agence Le Philtre @Bernard Martinez
Jodyline Gallavardin:
Singulière et passionnée, la jeune pianiste Jodyline Gallavardin a été notamment l’élève de Marie-Josèphe Jude et Hélène Bouchez au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon avant de travailler la musique de chambre en 2017 dans les classes de Franck Krawczyk et Dana Ciocarlie.
En juin 2022, son premier disque Lost Paradises paraît sous le label Scala Music dirigé par Rodolphe Bruneau-Boulmier et Jason Wiels. Son goût prononcé pour les programmes atypiques et qui font sens la pousse à concevoir un album mêlant des pièces de Cowell, Sibelius, Beach, Granados, Schubert-Liszt, Séverac et Ravel.
L’album est unanimement salué par la presse. Il est sélectionné par Pierre Gervasoni dans le Monde ainsi que par Qobuz qui lui décerne un Qobuzissime. Il obtient un Choc Classica et 5 diapasons dans Diapason Magazine. Jodyline est l’invitée de nombreux festivals tels que le Festival Radiofrance, la Folle Journée de Nantes, les Pianissimes, le Festival de Menton, ainsi qu’à l’étranger (elle réalise entre autres une tournée en tant que soliste au Brésil en 2022 et est invitée en Angola en 2024). Elle est Lauréate de la fondation Banque Populaire et reçoit à la Philharmonie de Paris le Prix de la Révélation musicale de l’année 2023 par le Syndicat de la Critique.
www.jodylinegallavardin.com
Programme
1 L.V Beethoven, Sonate pour violon et piano n°5
2 Schumann, 3 romances pour violon et piano
3 Franck, Sonate pour violon et piano
4 Sarasate, Airs Bohémiens
Jodyline Gallavardin:
Unique and passionate, the young pianist Jodyline Gallavardin studied with Marie-Josèphe Jude and Hélène Bouchez at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon before studying chamber music in 2017 in the classes of Franck Krawczyk and Dana Ciocarlie.
In June 2022, her first album, Lost Paradises, was released on the Scala Music label, directed by Rodolphe Bruneau-Boulmier and Jason Wiels. Her pronounced taste for atypical yet meaningful programs led her to create an album combining pieces by Cowell, Sibelius, Beach, Granados, Schubert-Liszt, Séverac, and Ravel.
The album was unanimously acclaimed by the press. It was selected by Pierre Gervasoni in Le Monde and by Qobuz, which awarded it a Qobuzissime. He received a Choc Classica and 5 diapasons in Diapason Magazine. Jodyline has been invited to numerous festivals such as the Radiofrance Festival, the Folle Journée de Nantes, the Pianissimes, the Menton Festival, as well as abroad (among others, she will tour as a soloist in Brazil in 2022 and will be invited to Angola in 2024). She is a Laureate of the Banque Populaire Foundation and received the Musical Revelation of the Year Award 2023 from the Syndicat de la Critique at the Philharmonie de Paris.
Camille Théveneau
A violinist passionate about the intersection of disciplines, Camille Théveneau regularly performs in prestigious venues such as the Château de Lourmarin, the Abbaye d’Auberive, the Bourdelle Museum in Paris, as well as at renowned festivals such as Les Étoiles du Classique, Auvers-sur-Oise, Senliszt, etc.
A winner of several international competitions, including the Georges Cziffra, Henri Vieuxtemps, and Marie Cantagrill competitions, she stands out for her sensitive and committed playing. She cultivates a particular affection for chamber music, which she shares with great musicians such as Gautier Capuçon, Edgar Moreau, and Henri Demarquette. She has also played in a duo for several years, notably with her sister Adèle (cellist), and with pianist Florent Ling. Camille is also developing cross-disciplinary projects combining music, theater, and visual arts, such as Le Carnaval de Toumaï, Kafka dans les Villes, Orphée Miniature, and Prolégomènes Dumky.
Trained at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris and then at the Universität der Künste de Berlin, she recently continued her studies with Janine Jansen at the Haute École de Musique de Sion (Vallais-Wallis). She has also received valuable guidance from Renaud Capuçon, Baiba Skride, Lisa Batiashvili, and Ivry Gitlis.
In 2024, she founded the Sido&Co collective, a multipurpose space for artistic encounters, whose first festival will be held in November 2025 in the 10th arrondissement of Paris.
Annulé (Plus de visa Administration Trump)
Programme :
Maurice Ravel
Jeux d’eau
Le Tombeau de Couperin
Prélude Fugue Forlane Rigaudon Menuet Toccata
Entracte
Frederic Chopin
Four Impromptus
No.1 in A-flat major, Op. 29 No. 2 in F-sharp major, Op. 36
No. 3 in G-flat major, Op. 51 Fantaisie Impromptu, Op. 66
Two Waltzes
D-flat major, Op. 70 No. 3 A-flat major, Op. 64 No. 3
Two Rondos
Rondo a la mazur in F major, Op. 5 Rondo in C major, Op. 73
B i o g r a p h y
Chinese Pianist Junwen Liang stands as a preeminent classical pianist, lauded for his « captivating » (Stroll Magazine) performances and recognized as « an extremely gifted and promising young artist » by the New York Concert Review. Originally from Nanning, China, Junwen embarked on his piano journey at the age of 9, unveiling his prodigious talent with a solo debut at 13.
In recent years, Junwen has graced distinguished venues across the United States, leaving an indelible mark on the classical music landscape. His performances have resonated in renowned venues such as Cohen Family Studio Theater, Robert J. Werner Recital Hall in Cincinnati, Weill Recital Hall at Carnegie Hall, and the Academy of Music at the Kimmel Center for the Performing Arts in Philadelphia. Notably, he has collaborated as a soloist with orchestras including the Central Texas Philharmonic, Penn State Philharmonic Orchestra, and Ithaca College Symphonic Orchestra. Junwen’s interpretation of Prokofiev Piano Concerto No. 3 with the Ithaca College Symphony Orchestra received acclaim, reaching the public through broadcast on WSKG radio in New York State. His artistry was further acknowledged with an invitation to present a solo performance on WRTI Classical Radio in Philadelphia in August 2022.
In the 2022-23 Season, Junwen’s exceptional artistry shone through in performances at Lake Barcroft Concerts, the Tuesday Concert Series in Washington, DC, the Sunday Recital Series at Saint Thomas in New York, and the Trinity Concert Series. His upcoming debut in concert series across North America, including engagements at the Arts Club of Washington, Concerts at Valley Cottage, WIYAMS @ Georgetown University, and the Sevenars Music Festival. Underscore the anticipation surrounding his stellar career, with more concerts to be announced soon.
Junwen’s commitment to musical excellence is also exemplified by his participation in prestigious music festivals, including Texas State International Piano Festival, Lunigiana International Music Festival, The Leon Fleshier Academy, Art of the Piano at CCM, Atlantic Music Festival, Aspen Music Festival, Orford Musique, and Philadelphia Young Pianists’ Academy. He has worked with famous pedagogues and concert pianists including Piotr Paleczny, Stanislav Ioudenitch, Gary Graffman, Jerome Lowenthal, Ching-Yun Hu, Andre Laplante, Yoheved Kaplinsky, Vladimir Feltsman, Robert McDonald, Ursula Oppens, Jeremy Denk, and more.
A recipient of numerous awards, Junwen’s trajectory began with victories in esteemed competitions in China at the age of 12. This journey continued globally with triumphs in the New York International Piano Competition, Naftzger Young Artist Competition, Chopin International Piano Competition in Hartford, Juliusz Zarębski International Music Competition (Poland), and WPTA Spain. Notably, he secured first prizes in the Crescendo International Music Competition, Nouvelles Etoiles International Music Competition (France), The Princeton Festival International Piano Competition, YMIC International Music Competition, Philadelphia International Piano Competition, and The American Prize. In Spring 2019, Junwen’s achievements were crowned with the exclusive Spencer Merit Award at the National Society of Arts & Letters in Bloomington, an honor given to only one pianist that year.
In addition to his solo career, Junwen extends his musical talents engaging as a collaborative pianist with professional instrumentalists and singers in the thriving music scenes of Philadelphia, Washington, D.C., and Baltimore County, Maryland. Recognized for his exceptional collaborative skills, he was honored with the title of « Outstanding Collaborative Pianist » at the Peabody Institute and featured in their esteemed Noon:30 Concert Series. Furthermore, Junwen’s collaborative ventures led to his participation in a piano quintet, coached by Michael Kannen, director of Peabody’s Chamber Music Program. The quintet’s outstanding artistry earned them the distinction of being the only chamber group from Peabody selected to perform at Carnegie Hall’s Master Class Series, offering a unique opportunity to collaborate with Ludwig Quandt, principal cellist of the Berliner Philharmoniker.
Junwen is now completing a Graduate Performance Diploma at the Peabody Institute of Johns Hopkins University, under the tutelage of Richard Goode. His past mentors include Christopher Guzman (Penn State), Roberto Plano, Edward Auer (Indiana University), and Charis Dimaras (Ithaca College).
Junwen is represented worldwide by Price Attractions.
ANNULÉ
Programme :
Maurice Ravel
Jeux d’eau
Le Tombeau de Couperin
Prélude Fugue Forlane Rigaudon Menuet Toccata
Entracte
Frederic Chopin
Four Impromptus
No.1 in A-flat major, Op. 29 No. 2 in F-sharp major, Op. 36
No. 3 in G-flat major, Op. 51 Fantaisie Impromptu, Op. 66
Two Waltzes
D-flat major, Op. 70 No. 3 A-flat major, Op. 64 No. 3
Two Rondos
Rondo a la mazur in F major, Op. 5 Rondo in C major, Op. 73
Le pianiste chinois Junwen Liang est un pianiste classique de premier plan, loué pour ses interprétations « captivantes »(Stroll Magazine) et reconnu comme « un jeune artiste extrêmement doué et prometteur » par le New York Concert Review. Originaire de Nanning, en Chine, Junwen a commencé à jouer du piano à l’âge de 9 ans et a dévoilé son talent prodigieux lors de ses débuts en tant que soliste à 13 ans.
Ces dernières années, Junwen s’est produit sur des scènes prestigieuses à travers les États-Unis, laissant une trace indélébile dans le paysage de la musique classique. Ses prestations ont résonné dans des lieux renommés tels que le Cohen Family Studio Theater, le Robert J. Werner Recital Hall de Cincinnati, le Weill Recital Hall de Carnegie Hall et l’Academy of Music du Kimmel Center for the Performing Arts de Philadelphie. Il a notamment collaboré en tant que soliste avec des orchestres tels que le Central Texas Philharmonic, le Penn State Philharmonic Orchestra et l’Ithaca College Symphonic Orchestra. L’interprétation par Junwen du concerto pour piano n° 3 de Prokofiev avec l’orchestre symphonique de l’Ithaca College a été acclamée et diffusée sur la radio WSKG dans l’État de New York. Son talent a également été reconnu par une invitation à se produire en solo sur la radio classique WRTI à Philadelphie en août 2022.
Au cours de la saison 2022-23, l’art exceptionnel de Junwen a brillé lors de prestations aux Lake Barcroft Concerts, à la Tuesday Concert Series à Washington, DC, à la Sunday Recital Series à Saint Thomas à New York, et à la Trinity Concert Series. Il fera prochainement ses débuts dans des séries de concerts à travers l’Amérique du Nord, notamment au Arts Club of Washington, aux Concerts at Valley Cottage, à WIYAMS @ Georgetown University et au Sevenars Music Festival. D’autres concerts seront annoncés prochainement, ce qui ne manquera pas de susciter l’impatience autour de sa brillante carrière.
L’engagement de Junwen en faveur de l’excellence musicale est également illustré par sa participation à des festivals de musique prestigieux, notamment le Texas State International Piano Festival, le Lunigiana International Music Festival, la Leon Fleshier Academy, l’Art of the Piano at CCM, l’Atlantic Music Festival, l’Aspen Music Festival, Orford Musique et la Philadelphia Young Pianists’ Academy. Il a travaillé avec des pédagogues et des pianistes de concert célèbres, notamment Piotr Paleczny, Stanislav Ioudenitch, Gary Graffman, Jerome Lowenthal, Ching-Yun Hu, Andre Laplante, Yoheved Kaplinsky, Vladimir Feltsman, Robert McDonald, Ursula Oppens, Jeremy Denk, et bien d’autres encore.
Lauréat de nombreux prix, Junwen a commencé sa trajectoire en remportant des concours prestigieux en Chine à l’âge de 12 ans. Ce parcours s’est poursuivi à l’échelle mondiale avec des triomphes au concours international de piano de New York, au concours Naftzger pour jeunes artistes, au concours international de piano Chopin à Hartford, au concours international de musique Juliusz Zarębski (Pologne) et au WPTA Espagne. Il a notamment obtenu les premiers prix du concours international de musique Crescendo, du concours international de musique Nouvelles Etoiles (France), du concours international de piano du Festival de Princeton, du concours international de musique YMIC, du concours international de piano de Philadelphie et de The American Prize. Au printemps 2019, les réalisations de Junwen ont été couronnées par le prix exclusif Spencer Merit Award à la National Society of Arts & Letters à Bloomington, un honneur qui n’a été décerné qu’à un seul pianiste cette année-là.
En plus de sa carrière solo, Junwen étend ses talents musicaux en s’engageant comme pianiste collaborateur avec des instrumentistes et des chanteurs professionnels sur les scènes musicales florissantes de Philadelphie, Washington, D.C., et du comté de Baltimore, dans le Maryland. Reconnu pour ses compétences exceptionnelles en matière de collaboration, il a été honoré du titre de « Pianiste collaborateur exceptionnel » par l’Institut Peabody et a participé à la série de concerts Noon:30, qui jouit d’une grande notoriété. En outre, les projets de collaboration de Junwen l’ont amené à participer à un quintette de piano, sous la direction de Michael Kannen, directeur du programme de musique de chambre de Peabody. L’excellence artistique du quintette lui a valu d’être le seul groupe de chambre de Peabody sélectionné pour se produire au Carnegie Hall’s Master Class Series, offrant ainsi une occasion unique de collaborer avec Ludwig Quandt, premier violoncelle du Berliner Philharmoniker.
Junwen termine actuellement un diplôme d’interprétation à l’Institut Peabody de l’Université Johns Hopkins, sous la tutelle de Richard Goode. Ses anciens mentors sont Christopher Guzman (Penn State), Roberto Plano, Edward Auer (Indiana University) et Charis Dimaras (Ithaca College).
Junwen
Program :
François Couperin (1668–1733)
Les Barricades Mystérieuses
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sonata in C major, K. 330
Alexander Scriabin (1872–1915)
Preludes, Op. 11, Nos. 1–6
— Intermission —
Fazıl Say (b. 1970)
Black Earth
Claude Debussy (1862–1918)
L’isle joyeuse
Maurice Ravel (1875–1937)
from Miroirs
Oiseaux tristes
Une barque sur l’océan
Alborada del gracioso
American pianist Ariela Bohrod grew up in Madison, Wisconsin, and began piano studies at the age of four. She made her solo debut with the Madison Symphony Orchestra at twelve and has performed publicly since childhood. A graduate of the Interlochen Arts Academy, where she studied with Dr. Thomas Lymenstull, she went on to earn both her Bachelor and Master of Music degrees in Piano Performance from the Mannes School of Music at The New School, studying under Pavlina Dokovska on a full-tuition merit scholarship.
Ariela is the recipient of numerous awards, including the Steinway Award, Joseph Fidelman Memorial Award, Presser Scholar Award for musical and academic excellence, Marina Bondarenko Memorial Prize at the Tel-Hai Festival in Israel, and the Prix du Directeur at the Fontainebleau School in France. In 2025, she was named a winner of the Pro Musicis International Award and will make her recital debut at Salle Cortot during the 2026–27 season. She is also a Harriet Hale Woolley Scholar (2024–25) and a Resident Artist at the Fondation des États-Unis in Paris, where she is pursuing an Artist Diploma at the École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot with Suzana Bartal.
Ariela has performed widely across Europe, Asia, and the United States, appearing in venues such as Carnegie Hall’s Weill Recital Hall and Stern Auditorium, the Museum of Jewish Heritage in New York City, the Tel Aviv Museum of Art, the Gilmore International Piano Festival, and the Detroit Symphony Orchestra’s Beethoven Festival. Her performances have been featured on NPR’s From the Top, WQXR’s Young Artists Showcase, Detroit Public Radio, Interlochen Public Radio, and Wisconsin Public Radio.
Specializing in repertoire written between the early twentieth century and today, Ariela creates programs that form poetic and narrative links between works and eras. An active collaborator and educator, she has served on the accompaniment and teaching faculties of several New York music schools, where she is committed to sharing music with students of all generations and backgrounds. She is also music director and pianist for Lavender Songs, a stage production created and performed by Jeremy Lawrence, recently featured in Carnegie Hall’s Celebration of Weimar.
Her artistry is guided by a belief that music should transcend barriers—a philosophy reflected in her ongoing collaborations with composers and her dedication to performing works by underrepresented and living artists. Outside of music, Ariela enjoys reading, writing, and hiking.
Programme :
François Couperin (1668–1733)
Les Barricades Mystérieuses
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sonata in C major, K. 330
Alexander Scriabin (1872–1915)
Preludes, Op. 11, Nos. 1–6
—Entracte—
Fazıl Say (b. 1970)
Black Earth
Claude Debussy (1862–1918)
L’isle joyeuse
Maurice Ravel (1875–1937)
from Miroirs
Oiseaux tristes
Une barque sur l’océan
Alborada del gracioso
Ariela BOHROD
La pianiste américaine Ariela Bohrod a grandi à Madison, dans le Wisconsin, et a commencé l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Elle a fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre Symphonique de Madison à douze ans et se produit en public depuis son enfance. Diplômée de l’Interlochen Arts Academy, où elle a étudié avec le Dr Thomas Lymenstull, elle a ensuite obtenu une licence et un master en interprétation pianistique à la Mannes School of Music de la New School, où elle a étudié auprès de Pavlina Dokovska grâce à une bourse d’excellence couvrant l’intégralité des frais de scolarité.
Ariela a reçu de nombreuses distinctions, dont le prix Steinway, le prix Joseph Fidelman Memorial, le prix Presser Scholar pour son excellence musicale et académique, le prix Marina Bondarenko Memorial au Festival Tel-Hai en Israël et le Prix du Directeur à l’École de Fontainebleau en France. En 2025, elle a remporté le prix international Pro Musicis et fera ses débuts en récital à la Salle Cortot lors de la saison 2026-27. Elle est également boursière Harriet Hale Woolley (2024-25) et artiste en résidence à la Fondation des États-Unis à Paris, où elle prépare un Diplôme d’Artiste à l’École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris auprès de Suzana Bartal.
Ariela s’est produite en Europe, en Asie et aux États-Unis, se produisant dans des salles telles que le Weill Recital Hall et le Stern Auditorium du Carnegie Hall, le Museum of Jewish Heritage de New York, le Tel Aviv Museum of Art, le Gilmore International Piano Festival et le Festival Beethoven de l’Orchestre Symphonique de Détroit. Ses concerts ont été diffusés sur les ondes de l’émission From the Top de NPR, du Young Artists Showcase de WQXR, des radios publiques de Détroit, d’Interlochen et de Wisconsin.
Spécialisée dans le répertoire composé entre le début du XXe siècle et nos jours, Ariela crée des programmes qui tissent des liens poétiques et narratifs entre les œuvres et les époques. Collaboratrice et pédagogue active, elle a enseigné la musique aux professeurs d’accompagnement et d’enseignement de plusieurs écoles de musique new-yorkaises, où elle s’engage à partager la musique avec des élèves de toutes générations et de tous horizons. Elle est également directrice musicale et pianiste de « Lavender Songs », une production scénique créée et interprétée par Jeremy Lawrence, récemment présentée dans le cadre de la Célébration de Weimar au Carnegie Hall.
Son art est guidé par la conviction que la musique doit transcender les barrières, une philosophie qui se reflète dans ses collaborations continues avec des compositeurs et son dévouement à interpréter des œuvres d’artistes sous-représentés et vivants. En dehors de la musique, Ariela aime lire, écrire et faire de la randonnée.