Please note! This concert is taking place in Château Ferrassou.
Program :
MOZART Divertimento kv 563
SCHUBERT Trio satz d471
Trio 21 was born from the meeting of three dedicated, close-knit, and passionate musicians. Rooted in a rich experience of the performing arts scene, Clément, Thomas, and Rasmus explore the art of blending their three individual voices into a single musical expression. In their rehearsals, the musicians find an opportunity to explore music in a new way; to bring it closer to their audience, and to share with them the joy of a unique, intimate, and heartfelt concert.
Rasmus Cornelius Hansen Violin
A Danish-Swedish violinist currently based in France, he has been the second violinist of the Quatuor Varèse since 2024.
He began his studies in Denmark before entering the Barratt Due Institute in Oslo in 2015, where he studied with Stephan Barratt-Due. After obtaining his bachelor’s degree in 2019, he enrolled at the CNSMD in Lyon for a master’s program under the guidance of Marianne Piketty, Manuel Solans, and Harvey de Souza. He subsequently pursued a postgraduate program—the Solo Violin Artist Diploma—in partnership with the Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes.
A dedicated chamber musician, he performs at various festivals across France and Europe and has also stepped in to play with the Quatuor Béla.
Highly active in the orchestral world, he is frequently called upon to perform with ensembles such as the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes, the Orchestre Victor Hugo, the Orchestre National de Lyon, the Orchestre Philharmonique de Strasbourg, and the Orchestre National de Lille. He has also gained experience as a solo violinist with the Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes and as a substitute player with the Orchestre des Pays de Savoie.
As a soloist, he has performed with the Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes, the Orchestre National des Pays de la Loire, the CNSMD Lyon Orchestra, and the InnWien ensemble, as well as appearing several times with the South Jutland Symphony Orchestra. Most recently, he performed the Sibelius and Tchaikovsky concertos with the Orchestre Lunae in Lyon.
Clément Hoareau – Viola
After studying the violin for about ten years, Clément Hoareau decided to try his hand at the viola and, at the same time, play his first notes in a string quartet. This sparked a passion that truly took shape during his studies at the CNSMD in Lyon. He had the opportunity to hone his skills under members of renowned quartets and even share the stage with some of them, such as the Danel Quartet and the Voce Quartet. Alongside his work as a chamber musician, he is occasionally invited to perform as a soloist—on both viola and violin—with amateur ensembles. In 2022, he participated in the 5th Tokyo International Viola Competition. Clément Hoareau joined the Wassily Quartet in November 2021. In 2024, he also became the artistic director of the Meltin’Cordes Campus Orchestra.
Thomas Ravez – Cello
Coming from a family of musicians, Thomas Ravez was introduced to classical music at an early age. He began playing the cello at seven and, a few years later, entered the Reims Regional Conservatory (CNR) to study under Marc-Didier Thirault. This pivotal encounter inspired him to further his studies and work with other great masters, such as Jean-Marie Gamard, Erwan Fauré, Gary Hoffman, Christophe Coin, and Yvan Chiffoleau. He earned First Prizes at the conservatories of Reims, Rueil-Malmaison, and the Schola Cantorum in Paris, before entering the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, where he studied with cellist Anne Gastinel and her assistant, Edouard Sapey-Triomphe. Thomas received his Master’s degree from the Lyon Conservatory in June 2010. It was during his studies in Lyon that he met violinist François Galichet; their shared passion for chamber music soon led them to form the Varèse Quartet.
Thomas plays a cello by Pierre Hel, generously on loan from Yovan Markovitch.
Attention ! Ce concert a lieu au château Ferrassou à Saint Sylvestre sur Lot !
Programme :
MOZART Divertimento kv 563
SCHUBERT Trio satz d471
Le Trio 21 naît de la rencontre de trois musiciens intègres, complices, et passionnés. Enracinés dans une riche expérience de la scène artistique, Clément, Thomas et Rasmus explorent l’art de mêler leurs trois voix personnelles dans un même élan musical. Les musiciens trouvent dans leurs réunions l’occasion d’explorer la musique autrement ; de l’amener au plus près de leur auditoire, et de partager avec lui la joie d’un concert unique, intime et chaleureux.
Rasmus Cornelius Hansen violon
est un violoniste danois-suédois, actuellement basé en France. Depuis 2024, il est membre du Quatuor Varèse en tant que second violon.
Il débute ses études au Danemark avant d’intégrer en 2015 l’Institut Barratt Due à Oslo, où il étudie avec Stephan Barratt-Due. En 2019, il obtient sa licence puis entre au CNSMD de Lyon pour un master auprès de Marianne Piketty, Manuel Solans et Harvey de Souza. Il y poursuit ensuite un troisième cycle – Artist Diploma Violon Solo – en partenariat avec l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes.
Chambriste engagé, il se produit dans plusieurs festivals en France et en Europe, et a également été amené à remplacer au sein du Quatuor Béla.
Très actif à l’orchestre, il est régulièrement appelé à remplacer au sein de formations telles que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, l’Orchestre Victor Hugo, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre national de Lille. Il acquiert également des expériences de violon solo avec l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi qu’en remplacement à l’Orchestre des Pays de Savoie.
En soliste, il s’est produit avec l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre du CNSMD de Lyon, l’ensemble InnWien, ainsi qu’à plusieurs reprises avec l’Orchestre symphonique du Sud Jutland. Plus récemment, il a interprété les concertos de Sibelius et de Tchaïkovski avec l’Orchestre Lunae à Lyon.
Thomas Ravez violoncelle
Issu d’une famille de musiciens, Thomas Ravez est, dès son plus jeune âge, sensibilisé à la musique classique. Il commence le violoncelle à 7 ans et entre, quelques années plus tard au Conservatoire National de Région de Reims, dans la classe de Marc-Didier Thirault. Cette rencontre déterminante le pousse à approfondir ses études et à approcher d’autres grands maîtres tels que Jean Marie Gamard, Erwan Fauré, Gary Hoffman, Christophe Coin ou encore Yvan Chiffoleau… Il obtient successivement un 1er prix dans chacun de ces conservatoires : Reims, Rueil-Malmaison, Schola Cantorum de Paris, et entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, où il reçoit les enseignements de la violoncelliste Anne Gastinel et de son assistant Edouard Sapey-Triomphe. Thomas obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon en juin 2010. C’est au cours de ses études lyonnaises qu’il rencontre le violoniste François Galichet et leur passion commune pour la musique de chambre les amènera rapidement à créer le Quatuor Varèse.
Thomas joue un violoncelle de Pierre Hel généreusement prêté par Yovan Markovitch.
Clément Hoareau alto
C’est après une dizaine d’années d’apprentissage du violon que Clément Hoareau décide de s’essayer à l’alto et, par la même occasion, faire ses premières notes en quatuor à cordes. C’est le début d’un déclic qui va prendre forme avec ses études au CNSMD de Lyon. Il aura la chance de se perfectionner auprès de nombreux membres de quatuors de renom, et même de partager la scène avec certains d’entre eux, comme le quatuor Danel ou le quatuor Voce. En parallèle de son activité de chambriste, il est parfois invité à se produire en tant que soliste avec des ensembles amateurs, à l’alto comme au violon. En 2022, il pourra prendre part à la 5ème édition du concours international d’alto de Tokyo. Clément Hoareau intègre le quatuor Wassily en novembre 2021. En 2024, il devient également directeur artistique du Meltin’Cordes Campus Orchestra.
Programme :
MOZART Divertimento kv 563
BEETHOVEN trio op 9 N°1
Le Trio 21 naît de la rencontre de trois musiciens intègres, complices, et passionnés. Enracinés dans une riche expérience de la scène artistique, Clément, Thomas et Rasmus explorent l’art de mêler leurs trois voix personnelles dans un même élan musical. Les musiciens trouvent dans leurs réunions l’occasion d’explorer la musique autrement ; de l’amener au plus près de leur auditoire, et de partager avec lui la joie d’un concert unique, intime et chaleureux.
Rasmus Cornelius Hansen violon
est un violoniste danois-suédois, actuellement basé en France. Depuis 2024, il est membre du Quatuor Varèse en tant que second violon.
Il débute ses études au Danemark avant d’intégrer en 2015 l’Institut Barratt Due à Oslo, où il étudie avec Stephan Barratt-Due. En 2019, il obtient sa licence puis entre au CNSMD de Lyon pour un master auprès de Marianne Piketty, Manuel Solans et Harvey de Souza. Il y poursuit ensuite un troisième cycle – Artist Diploma Violon Solo – en partenariat avec l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes.
Chambriste engagé, il se produit dans plusieurs festivals en France et en Europe, et a également été amené à remplacer au sein du Quatuor Béla.
Très actif à l’orchestre, il est régulièrement appelé à remplacer au sein de formations telles que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, l’Orchestre Victor Hugo, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre national de Lille. Il acquiert également des expériences de violon solo avec l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi qu’en remplacement à l’Orchestre des Pays de Savoie.
En soliste, il s’est produit avec l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre du CNSMD de Lyon, l’ensemble InnWien, ainsi qu’à plusieurs reprises avec l’Orchestre symphonique du Sud Jutland. Plus récemment, il a interprété les concertos de Sibelius et de Tchaïkovski avec l’Orchestre Lunae à Lyon.
Thomas Ravez violoncelle
Issu d’une famille de musiciens, Thomas Ravez est, dès son plus jeune âge, sensibilisé à la musique classique. Il commence le violoncelle à 7 ans et entre, quelques années plus tard au Conservatoire National de Région de Reims, dans la classe de Marc-Didier Thirault. Cette rencontre déterminante le pousse à approfondir ses études et à approcher d’autres grands maîtres tels que Jean Marie Gamard, Erwan Fauré, Gary Hoffman, Christophe Coin ou encore Yvan Chiffoleau… Il obtient successivement un 1er prix dans chacun de ces conservatoires : Reims, Rueil-Malmaison, Schola Cantorum de Paris, et entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, où il reçoit les enseignements de la violoncelliste Anne Gastinel et de son assistant Edouard Sapey-Triomphe. Thomas obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon en juin 2010. C’est au cours de ses études lyonnaises qu’il rencontre le violoniste François Galichet et leur passion commune pour la musique de chambre les amènera rapidement à créer le Quatuor Varèse.
Thomas joue un violoncelle de Pierre Hel généreusement prêté par Yovan Markovitch.
Clément Hoareau alto
C’est après une dizaine d’années d’apprentissage du violon que Clément Hoareau décide de s’essayer à l’alto et, par la même occasion, faire ses premières notes en quatuor à cordes. C’est le début d’un déclic qui va prendre forme avec ses études au CNSMD de Lyon. Il aura la chance de se perfectionner auprès de nombreux membres de quatuors de renom, et même de partager la scène avec certains d’entre eux, comme le quatuor Danel ou le quatuor Voce. En parallèle de son activité de chambriste, il est parfois invité à se produire en tant que soliste avec des ensembles amateurs, à l’alto comme au violon. En 2022, il pourra prendre part à la 5ème édition du concours international d’alto de Tokyo. Clément Hoareau intègre le quatuor Wassily en novembre 2021. En 2024, il devient également directeur artistique du Meltin’Cordes Campus Orchestra.
Rasmus Cornelius Hansen
Program :
MOZART Divertimento kv 563
BEETHOVEN trio op9 N°1
Trio 21 was born from the meeting of three dedicated, close-knit, and passionate musicians. Rooted in a rich experience of the performing arts scene, Clément, Thomas, and Rasmus explore the art of blending their three individual voices into a single musical expression. In their rehearsals, the musicians find an opportunity to explore music in a new way; to bring it closer to their audience, and to share with them the joy of a unique, intimate, and heartfelt concert.
Clément HOARAU viola Thomas RAVEZ cello
Please note! This concert is taking place in Castillonnès.
Program :
BEETHOVEN Sérénade op 8
BEETHOVEN trio op 9 N°1
Trio 21 was born from the meeting of three dedicated, close-knit, and passionate musicians. Rooted in a rich experience of the performing arts scene, Clément, Thomas, and Rasmus explore the art of blending their three individual voices into a single musical expression. In their rehearsals, the musicians find an opportunity to explore music in a new way; to bring it closer to their audience, and to share with them the joy of a unique, intimate, and heartfelt concert.
Rasmus Cornelius Hansen Violin
A Danish-Swedish violinist currently based in France, he has been the second violinist of the Quatuor Varèse since 2024.
He began his studies in Denmark before entering the Barratt Due Institute in Oslo in 2015, where he studied with Stephan Barratt-Due. After obtaining his bachelor’s degree in 2019, he enrolled at the CNSMD in Lyon for a master’s program under the guidance of Marianne Piketty, Manuel Solans, and Harvey de Souza. He subsequently pursued a postgraduate program—the Solo Violin Artist Diploma—in partnership with the Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes.
A dedicated chamber musician, he performs at various festivals across France and Europe and has also stepped in to play with the Quatuor Béla.
Highly active in the orchestral world, he is frequently called upon to perform with ensembles such as the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes, the Orchestre Victor Hugo, the Orchestre National de Lyon, the Orchestre Philharmonique de Strasbourg, and the Orchestre National de Lille. He has also gained experience as a solo violinist with the Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes and as a substitute player with the Orchestre des Pays de Savoie.
As a soloist, he has performed with the Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes, the Orchestre National des Pays de la Loire, the CNSMD Lyon Orchestra, and the InnWien ensemble, as well as appearing several times with the South Jutland Symphony Orchestra. Most recently, he performed the Sibelius and Tchaikovsky concertos with the Orchestre Lunae in Lyon.
Clément Hoareau – Viola
After studying the violin for about ten years, Clément Hoareau decided to try his hand at the viola and, at the same time, play his first notes in a string quartet. This sparked a passion that truly took shape during his studies at the CNSMD in Lyon. He had the opportunity to hone his skills under members of renowned quartets and even share the stage with some of them, such as the Danel Quartet and the Voce Quartet. Alongside his work as a chamber musician, he is occasionally invited to perform as a soloist—on both viola and violin—with amateur ensembles. In 2022, he participated in the 5th Tokyo International Viola Competition. Clément Hoareau joined the Wassily Quartet in November 2021. In 2024, he also became the artistic director of the Meltin’Cordes Campus Orchestra.
Thomas Ravez – Cello
Coming from a family of musicians, Thomas Ravez was introduced to classical music at an early age. He began playing the cello at seven and, a few years later, entered the Reims Regional Conservatory (CNR) to study under Marc-Didier Thirault. This pivotal encounter inspired him to further his studies and work with other great masters, such as Jean-Marie Gamard, Erwan Fauré, Gary Hoffman, Christophe Coin, and Yvan Chiffoleau. He earned First Prizes at the conservatories of Reims, Rueil-Malmaison, and the Schola Cantorum in Paris, before entering the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, where he studied with cellist Anne Gastinel and her assistant, Edouard Sapey-Triomphe. Thomas received his Master’s degree from the Lyon Conservatory in June 2010. It was during his studies in Lyon that he met violinist François Galichet; their shared passion for chamber music soon led them to form the Varèse Quartet.
Thomas plays a cello by Pierre Hel, generously on loan from Yovan Markovitch.
Attention ! Ce concert a lieu à Castillonnès !
Programme :
BEETHOVEN Sérénade op 8
BEETHOVEN trio op 9 N°1
Le Trio 21 naît de la rencontre de trois musiciens intègres, complices, et passionnés. Enracinés dans une riche expérience de la scène artistique, Clément, Thomas et Rasmus explorent l’art de mêler leurs trois voix personnelles dans un même élan musical. Les musiciens trouvent dans leurs réunions l’occasion d’explorer la musique autrement ; de l’amener au plus près de leur auditoire, et de partager avec lui la joie d’un concert unique, intime et chaleureux.
Rasmus Cornelius Hansen
Rasmus Cornelius Hansen est un violoniste danois-suédois, actuellement basé en France. Depuis 2024, il est membre du Quatuor Varèse en tant que second violon.
Il débute ses études au Danemark avant d’intégrer en 2015 l’Institut Barratt Due à Oslo, où il étudie avec Stephan Barratt-Due. En 2019, il obtient sa licence puis entre au CNSMD de Lyon pour un master auprès de Marianne Piketty, Manuel Solans et Harvey de Souza. Il y poursuit ensuite un troisième cycle – Artist Diploma Violon Solo – en partenariat avec l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes.
Clément Hoareau
C’est après une dizaine d’années d’apprentissage du violon que Clément Hoareau décide de s’essayer à l’alto et, par la même occasion, faire ses premières notes en quatuor à cordes. C’est le début d’un déclic qui va prendre forme avec ses études au CNSMD de Lyon. Il aura la chance de se perfectionner auprès de nombreux membres de quatuors de renom, et même de partager la scène avec certains d’entre eux, comme le quatuor Danel ou le quatuor Voce. En 2022, il pourra prendre part à la 5ème édition du concours international d’alto de Tokyo. Clément Hoareau intègre le quatuor Wassily en novembre 2021. En 2024, il devient également directeur artistique du Meltin’Cordes Campus Orchestra.
Thomas Ravez
Issu d’une famille de musiciens, Thomas Ravez est, dès son plus jeune âge, sensibilisé à la musique classique. Il commence le violoncelle à 7 ans et entre, quelques années plus tard au Conservatoire National de Région de Reims, Il obtient successivement un 1er prix dans chacun de ces conservatoires : Reims, Rueil-Malmaison, Schola Cantorum de Paris, et entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, où il reçoit les enseignements de la violoncelliste Anne Gastinel et de son assistant Edouard Sapey-Triomphe. Thomas obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon en juin 2010. C’est au cours de ses études lyonnaises qu’il rencontre le violoniste François Galichet et leur passion commune pour la musique de chambre les amènera rapidement à créer le Quatuor Varèse.
Thomas joue un violoncelle de Pierre Hel généreusement prêté par Yovan Markovitch.
Attention ! Ce concert a lieu à Castillonnès !
Programme :
Bach – English Suite No. 3 in G minor BWV 808
Haydn – Sonata in E Minor, Hob. XVI:34
Liszt – Funérailles, S. 173
Mussorgsky – Une Larme
Mussorgsky – Pictures at an Exhibition
Tomasz Zając, l’un des pianistes polonais les plus remarquables de la jeune génération, captive le public polonais et étranger depuis des années, créant des expériences musicales inoubliables. Son talent artistique et sa passion pour la musique ont résonné dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses du monde, notamment le Vahdat Hall de Téhéran, le Radiokulturhaus Wien, le NOSPR de Katowice, le Rudolfinum de Prague, l’Opéra de Graz, l’Opéra de Göteborg, l’Orchestre philharmonique de Vitebsk et l’Orchestre philharmonique de Cracovie. L’artiste a collaboré avec des orchestres renommés tels que Sinfonietta Cracovia, « Kyiv Soloists », Capella Gedanensis et la Philharmonie Świętokrzyska sous la direction de chefs d’orchestre distingués, dont Łukasz Borowicz, Adam Klocek et Robert Kabara.
Parmi ses réalisations discographiques les plus significatives figure l’album Slavic Impressions, enregistré sur un piano historique de la collection d’Andrzej Włodarczyk, rendant hommage à la sensibilité musicale slave. Plus tôt, en 2013, il avait sorti un album de miniatures pour violon et piano avec Natalia Walewska, violon solo de la Philharmonie Baltique Polonaise.
À l’été 2014, Tomasz Zając entreprend une tournée Chopin au Japon, se produisant dans des villes comme Hamamatsu, Nagoya et Gifu. En novembre 2018, le pianiste s’est produit à Téhéran où, à l’invitation de l’ambassade de Pologne, il a interprété le Concerto pour piano n°1 en mi mineur de Fryderyk Chopin avec l’Orchestre Nilpert dirigé par Martyna Kosecka, célébrant le centenaire de l’indépendance de la Pologne.
Tomasz Zając est lauréat de nombreux concours de piano internationaux et nationaux. Son talent a été reconnu lors d’événements prestigieux tels que le Concours International Fryderyk Chopin de Szafarnia, le Concours International de Piano de Chypre, le Concertino Praga, le Concours EPTA en Croatie, le Concours PIANALE de Fulda en Allemagne, le Concours International Citta di Cantu en Italie. , et le Concours International de Musique Polonaise de Rzeszów. Les victoires à ces concours mettent en valeur sa sensibilité et son imagination musicale exceptionnelles.
Actuellement, Tomasz Zając occupe un poste d’enseignant à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, l’une des universités artistiques les plus prestigieuses d’Europe. À l’Institut des Instruments à Vent et à Percussions, il partage ses connaissances et son expérience en formant de jeunes artistes à la collaboration de chambre et à l’interprétation musicale.
L’artiste s’est formé auprès d’éducateurs renommés. Après avoir été diplômé de l’école de musique Zygmunt Noskowski sous la direction de Julita Książkowska et Anna Wołczecka, il a poursuivi ses études à l’Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie sous la direction du professeur Alicja Paleta-Bugaj, du Dr Agnieszka Przemyk-Bryła et du professeur Katarzyna Jankowska-Borzykowska. , obtenant deux maîtrises : en piano solo et en chambre musique. Son parcours artistique l’a ensuite conduit à Graz, en Autriche, où il a perfectionné son art auprès des professeurs Markus Schirmer et Chia Chou à l’Universität für Musik und darstellende Kunst.
Tomasz Zając a perfectionné ses compétences sous la direction de certains des plus grands pianistes de notre époque, dont Lylia Zilberstein, Tobias Koch, Dina Yoffe, Andrzej Jasiński, Janusz Olejniczak, Tamás Ungar, Ewa Pobłocka et Hubert Rutkowski, en participant à de nombreuses masterclasses à Pologne et à l’étranger.
Pour ses réalisations, il a reçu des bourses et des récompenses prestigieuses, notamment des distinctions décernées par le président de la ville de Gdynia, le maréchal de la voïvodie de Poméranie, le ministre de la Culture et du Patrimoine national et la Fondation ENERGA.
Please note! This concert is taking place in Castillonnès.
Program :
Bach – English Suite No. 3 in G minor BWV 808
Haydn – Sonata in E Minor, Hob. XVI:34
Liszt – Funérailles, S. 173
Mussorgsky – Une Larme
Mussorgsky – Pictures at an Exhibition
Tomasz Zając, one of the most outstanding Polish pianists of the younger generation, has captivated audiences in Poland and abroad for years, creating unforgettable musical experiences. His artistry and passion for music have resonated in some of the world’s most prestigious concert halls, including Vahdat Hall in Tehran, Radiokulturhaus Wien, NOSPR in Katowice, Rudolfinum in Prague, Opera Graz, Opera Göteborg, Vitebsk Philharmonic, and Krakow Philharmonic. The artist has collaborated with renowned orchestras such as Sinfonietta Cracovia, “Kyiv Soloists,” Capella Gedanensis, and the Świętokrzyska Philharmonic under the baton of distinguished conductors, including Łukasz Borowicz, Adam Klocek, and Robert Kabara.
Among his most significant recording achievements is the album Slavic Impressions, recorded on a historic piano from Andrzej Włodarczyk’s collection, paying tribute to Slavic musical sensitivity. Earlier, in 2013, he released an album of violin and piano miniatures with Natalia Walewska, concertmaster of the Polish Baltic Philharmonic.
In the summer of 2014, Tomasz Zając embarked on a Chopin tour in Japan, performing in cities such as Hamamatsu, Nagoya, and Gifu. In November 2018, the pianist performed in Tehran, where, at the invitation of the Polish Embassy, he played Fryderyk Chopin’s Piano Concerto No. 1 in E minor with the Nilpert Orchestra conducted by Martyna Kosecka, celebrating the centenary of Poland’s independence.
Tomasz Zając is a laureate of numerous international and national piano competitions. His talent has been recognized at prestigious events such as the International Fryderyk Chopin Competition in Szafarnia, the International Piano Competition in Cyprus, Concertino Praga, the EPTA Competition in Croatia, the PIANALE Competition in Fulda, Germany, the International Citta di Cantu Competition in Italy, and the International Competition of Polish Music in Rzeszów. Victories in these competitions highlight his exceptional sensitivity and musical imagination.
Currently, Tomasz Zając holds a teaching position at the Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, one of Europe’s most prestigious arts universities. At the Institute of Wind and Percussion Instruments, he shares his knowledge and experience, training young artists in chamber collaboration and musical interpretation.
The artist trained under renowned educators. After graduating from the Zygmunt Noskowski Music School under Julita Książkowska and Anna Wołczecka, he continued his studies at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw under Prof. Alicja Paleta-Bugaj, Dr. Agnieszka Przemyk-Bryła, and Prof. Katarzyna Jankowska-Borzykowska, earning two master’s degrees—in solo piano and chamber music. His artistic journey then led him to Graz, Austria, where he refined his craft under Prof. Markus Schirmer and Prof. Chia Chou at the Universität für Musik und darstellende Kunst.
Tomasz Zając further honed his skills under the guidance of some of the greatest pianists of our time, including Lylia Zilberstein, Tobias Koch, Dina Yoffe, Andrzej Jasiński, Janusz Olejniczak, Tamás Ungar, Ewa Pobłocka, and Hubert Rutkowski, participating in numerous masterclasses in Poland and abroad.
For his achievements, he has received prestigious scholarships and awards, including honors granted by the President of the City of Gdynia, the Marshal of the Pomeranian Voivodeship, the Minister of Culture and National Heritage, and the ENERGA Foundation.
Programme :
Nowakowski – Fantasie on the Opera ‘Halka’ by Moniuszko
Chopin – Nocturnes Op. 27 No. 1 & 2
Chopin – Berceuse in D Flat Major Op. 57
Chopin – Ballade No. 1 in G Minor Op. 23
Zarębski – Grande Polonaise Op.6
Chopin – Nocturnes Op. 62 No. 1 & 2
Granados – Goyescas No. 5 ‘El Amor y la Muerte’
Biographie de Tomasz Zajac
Tomasz Zając, l’un des pianistes polonais les plus remarquables de la jeune génération, captive le public polonais et étranger depuis des années, créant des expériences musicales inoubliables. Son talent artistique et sa passion pour la musique ont résonné dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses du monde, notamment le Vahdat Hall de Téhéran, le Radiokulturhaus Wien, le NOSPR de Katowice, le Rudolfinum de Prague, l’Opéra de Graz, l’Opéra de Göteborg, l’Orchestre philharmonique de Vitebsk et l’Orchestre philharmonique de Cracovie. L’artiste a collaboré avec des orchestres renommés tels que Sinfonietta Cracovia, « Kyiv Soloists », Capella Gedanensis et la Philharmonie Świętokrzyska sous la direction de chefs d’orchestre distingués, dont Łukasz Borowicz, Adam Klocek et Robert Kabara.
Parmi ses réalisations discographiques les plus significatives figure l’album Slavic Impressions, enregistré sur un piano historique de la collection d’Andrzej Włodarczyk, rendant hommage à la sensibilité musicale slave. Plus tôt, en 2013, il avait sorti un album de miniatures pour violon et piano avec Natalia Walewska, violon solo de la Philharmonie Baltique Polonaise.
À l’été 2014, Tomasz Zając entreprend une tournée Chopin au Japon, se produisant dans des villes comme Hamamatsu, Nagoya et Gifu. En novembre 2018, le pianiste s’est produit à Téhéran où, à l’invitation de l’ambassade de Pologne, il a interprété le Concerto pour piano n°1 en mi mineur de Fryderyk Chopin avec l’Orchestre Nilpert dirigé par Martyna Kosecka, célébrant le centenaire de l’indépendance de la Pologne.
Tomasz Zając est lauréat de nombreux concours de piano internationaux et nationaux. Son talent a été reconnu lors d’événements prestigieux tels que le Concours International Fryderyk Chopin de Szafarnia, le Concours International de Piano de Chypre, le Concertino Praga, le Concours EPTA en Croatie, le Concours PIANALE de Fulda en Allemagne, le Concours International Citta di Cantu en Italie. , et le Concours International de Musique Polonaise de Rzeszów. Les victoires à ces concours mettent en valeur sa sensibilité et son imagination musicale exceptionnelles.
Actuellement, Tomasz Zając occupe un poste d’enseignant à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, l’une des universités artistiques les plus prestigieuses d’Europe. À l’Institut des Instruments à Vent et à Percussions, il partage ses connaissances et son expérience en formant de jeunes artistes à la collaboration de chambre et à l’interprétation musicale.
L’artiste s’est formé auprès d’éducateurs renommés. Après avoir été diplômé de l’école de musique Zygmunt Noskowski sous la direction de Julita Książkowska et Anna Wołczecka, il a poursuivi ses études à l’Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie sous la direction du professeur Alicja Paleta-Bugaj, du Dr Agnieszka Przemyk-Bryła et du professeur Katarzyna Jankowska-Borzykowska. , obtenant deux maîtrises : en piano solo et en chambre musique. Son parcours artistique l’a ensuite conduit à Graz, en Autriche, où il a perfectionné son art auprès des professeurs Markus Schirmer et Chia Chou à l’Universität für Musik und darstellende Kunst.
Tomasz Zając a perfectionné ses compétences sous la direction de certains des plus grands pianistes de notre époque, dont Lylia Zilberstein, Tobias Koch, Dina Yoffe, Andrzej Jasiński, Janusz Olejniczak, Tamás Ungar, Ewa Pobłocka et Hubert Rutkowski, en participant à de nombreuses masterclasses à Pologne et à l’étranger.
Pour ses réalisations, il a reçu des bourses et des récompenses prestigieuses, notamment des distinctions décernées par le président de la ville de Gdynia, le maréchal de la voïvodie de Poméranie, le ministre de la Culture et du Patrimoine national et la Fondation ENERGA.
Programme :
Nowakowski – Fantasie on the Opera ‘Halka’ by Moniuszko
Chopin – Nocturnes Op. 27 No. 1 & 2
Chopin – Berceuse in D Flat Major Op. 57
Chopin – Ballade No. 1 in G Minor Op. 23
Zarębski – Grande Polonaise Op.6
Chopin – Nocturnes Op. 62 No. 1 & 2
Granados – Goyescas No. 5 ‘El Amor y la Muerte’
Tomasz Zając, one of the most outstanding Polish pianists of the younger generation, has captivated audiences in Poland and abroad for years, creating unforgettable musical experiences. His artistry and passion for music have resonated in some of the world’s most prestigious concert halls, including Vahdat Hall in Tehran, Radiokulturhaus Wien, NOSPR in Katowice, Rudolfinum in Prague, Opera Graz, Opera Göteborg, Vitebsk Philharmonic, and Krakow Philharmonic. The artist has collaborated with renowned orchestras such as Sinfonietta Cracovia, « Kyiv Soloists, » Capella Gedanensis, and the Świętokrzyska Philharmonic under the baton of distinguished conductors, including Łukasz Borowicz, Adam Klocek, and Robert Kabara.
Among his most significant recording achievements is the album Slavic Impressions, recorded on a historic piano from Andrzej Włodarczyk’s collection, paying tribute to Slavic musical sensitivity. Earlier, in 2013, he released an album of violin and piano miniatures with Natalia Walewska, concertmaster of the Polish Baltic Philharmonic.
In the summer of 2014, Tomasz Zając embarked on a Chopin tour in Japan, performing in cities such as Hamamatsu, Nagoya, and Gifu. In November 2018, the pianist performed in Tehran, where, at the invitation of the Polish Embassy, he played Fryderyk Chopin’s Piano Concerto No. 1 in E minor with the Nilpert Orchestra conducted by Martyna Kosecka, celebrating the centenary of Poland’s independence.
Tomasz Zając is a laureate of numerous international and national piano competitions. His talent has been recognized at prestigious events such as the International Fryderyk Chopin Competition in Szafarnia, the International Piano Competition in Cyprus, Concertino Praga, the EPTA Competition in Croatia, the PIANALE Competition in Fulda, Germany, the International Citta di Cantu Competition in Italy, and the International Competition of Polish Music in Rzeszów. Victories in these competitions highlight his exceptional sensitivity and musical imagination.
Currently, Tomasz Zając holds a teaching position at the Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, one of Europe’s most prestigious arts universities. At the Institute of Wind and Percussion Instruments, he shares his knowledge and experience, training young artists in chamber collaboration and musical interpretation.
The artist trained under renowned educators. After graduating from the Zygmunt Noskowski Music School under Julita Książkowska and Anna Wołczecka, he continued his studies at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw under Prof. Alicja Paleta-Bugaj, Dr. Agnieszka Przemyk-Bryła, and Prof. Katarzyna Jankowska-Borzykowska, earning two master’s degrees—in solo piano and chamber music. His artistic journey then led him to Graz, Austria, where he refined his craft under Prof. Markus Schirmer and Prof. Chia Chou at the Universität für Musik und darstellende Kunst.
Tomasz Zając further honed his skills under the guidance of some of the greatest pianists of our time, including Lylia Zilberstein, Tobias Koch, Dina Yoffe, Andrzej Jasiński, Janusz Olejniczak, Tamás Ungar, Ewa Pobłocka, and Hubert Rutkowski, participating in numerous masterclasses in Poland and abroad.
For his achievements, he has received prestigious scholarships and awards, including honors granted by the President of the City of Gdynia, the Marshal of the Pomeranian Voivodeship, the Minister of Culture and National Heritage, and the ENERGA Foundation.