Programme :
Joseph Haydn — Trio Hob. XV:29 en mi bémol majeur
Maurice Ravel — Trio en la mineur
Piotr Ilitch Tchaïkovski — Trio en la mineur
« Le corps à corps entre la partition et ses interprètes révèle une cohésion absolue et une autorité du propos que l’on n’a pas l’occasion de saluer tous les jours. Magistral ! » Alain Cochard • ConcertClassic
Après presque dix ans d’existence, le Trio Pantoum s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus recherchés de sa génération et s’est déjà produit sur les cinq continents. Le nom Pantoum fait référence à une forme poétique d’origine malaise, reprise notamment par Ravel : des quatrains à rimes croisées dont les vers se répètent d’une strophe à l’autre, selon un jeu d’échos subtils. Une forme exigeante et hypnotique, qui impose rigueur, souffle et sens de l’architecture, et qui reflète la démarche artistique du Trio : entremêler les personnalités, travailler la matière, ciseler le son, bâtir une architecture sonore commune.
En 2023, le Trio Pantoum connaît une ascension fulgurante, remportant le 1er prix au Concours Haydn de Vienne puis au Concours de Lyon (1er prix et 2 prix spéciaux). Cette reconnaissance marque un tournant : s’enchaînent engagements majeurs (La Seine Musicale, Festival Radio France Montpellier, Roque d’Anthéron, ChaiseDieu…), une tournée avec La Belle Saison — dont un récital aux Bouffes du Nord —, et une visibilité accrue sur les scènes internationales.
L’été mène le Trio jusqu’en Asie et Océanie, avec des récompenses aux concours de Melbourne (2e prix) et Osaka (2e prix), puis, de retour en Europe, au concours de l’ARD de Munich (3e prix et 2 prix spéciaux). Désormais reconnu à l’échelle mondiale, il est invité par des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam ou triopantoum.com Sa victoire au 21e Concours « Trio di Trieste » en 2022 l’amène également en tournée dans les plus belles salles et saisons musicales d’Italie.
Formé à Paris en 2016, le Trio a été guidé par Claire Désert et le Trio Wanderer, avant d’entamer une résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, où il reçoit l’enseignement de Miguel Da Silva (Quatuor Ysaÿe) et de Corina Belcea (Quatuor Belcea). Il bénéficie également des conseils de Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt ou encore Xavier Gagnepain. Inspiré par toutes ses rencontres, le Trio Pantoum revendique une approche de travail proche de celle du quatuor à cordes : exigence absolue dans la construction de l’œuvre, souci extrême du détail, et quête permanente de la cohésion.
En avril 2025 paraît MODERN TIMES chez La Dolce Volta, un premier album réunissant Arensky, Ravel et Srnka. Une traversée stylistique audacieuse, immédiatement saluée par la critique, marquant une « entrée fracassante dans la discographie » (Le Monde).
Le Trio se produira prochainement à Londres (Wigmore Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Copenhague, ainsi qu’à Ankara (Bilkent Concert Hall), où il interprètera le Triple Concerto de Beethoven aux côtés du Bilkent Symphony Orchestra. Le Trio Pantoum est lauréat de la Fondation Banque Populaire, artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac, et bénéficie du soutien de la Fondation Safran pour la Musique.
triopantoum.com Photo: Clément Pimenta
Program :
Joseph Haydn — Trio Hob. XV:29 en mi bémol majeur
Maurice Ravel — Trio en la mineur
Piotr Ilitch Tchaïkovski — Trio en la mineur
“The physical confrontation between the score and its performers reveals an absolute cohesion and an authority of expression that one rarely has the chance to applaud. Masterful!” Alain Cochard • ConcertClassic
After nearly ten years of existence, Trio Pantoum has established itself as one of the most sought-after ensembles of its generation, performing on five continents.
Its name, “Pantoum”, refers to a poetic form of Malay origin, famously used by Ravel: interwoven quatrains with repeating lines that echo from one stanza to the next. Demanding and hypnotic, this form requires rigor, breath, and a strong architectural sense — an image that perfectly reflects the Trio’s artistic approach: intertwining personalities, sculpting sound, and building a shared sonic architecture. In 2023, Trio Pantoum experienced a meteoric rise, winning First Prize at the Haydn Competition in Vienna, followed by First Prize and two special prizes at the Lyon International Chamber Music Competition. These accolades marked a turning point, leading to high-profile engagements (La Seine Musicale, Radio France Montpellier Festival, La Roque d’Anthéron, La Chaise-Dieu), a tour with La Belle Saison — including a recital at the Bouffes du Nord — and growing international visibility. That summer, the trio stood out in Asia and Oceania, earning Second Prizes at the Melbourne and Osaka competitions, then returned to Europe to win Third Prize and two special prizes at the prestigious ARD Competition in Munich.
Now recognized on a global scale, they have been invited to major venues such as the Philharmonie de Paris, the Concertgebouw in Amsterdam, and the Monte-Carlo Opera House. Their victory at the 21st “Trio di Trieste” Competition in 2022 also led to a notable tour through Italy’s finest concert halls and music festivals.
Formed in Paris in 2016, the Trio received guidance from Claire Désert and Trio Wanderer before entering a residency at the Queen Elisabeth Music Chapel, where they studied under Miguel Da Silva (Quatuor Ysaÿe) and Corina Belcea (Belcea Quartet). They also worked closely with mentors such as Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt, and Xavier Gagnepain.
Drawing from these enriching encounters, Trio Pantoum embraces an approach akin to that of a string quartet: unwavering dedication to form, meticulous attention to detail, and a constant search for cohesion. In April 2025, their debut album MODERN TIMES will be released by La Dolce Volta, featuring works by Arensky, Ravel, and Srnka — an audacious stylistic journey, immediately acclaimed by the press: “A spectacular debut in the discography” (Le Monde).
The Trio will soon perform in London (Wigmore Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Copenhagen, and in Ankara (Bilkent Concert Hall), where it will play Beethoven’s Triple Concerto alongside the Bilkent Symphony Orchestra.
Trio Pantoum is a laureate of the Fondation Banque Populaire, an artist-in-residence at the Fondation Singer-Polignac, and receives support from the Fondation Safran pour la Musique.
-Beethoven: duo en do majeur WoO27
-Léonardo Teruggi: un truc bien – Commande de Sebastien Surel et Violaine Despeyroux
-Kreisler: Deux pièces arrangées pour violon et alto- arr. Manuel Doutrelant
-Mozart: duo en si majeur K424
-La minute intrépide: un extrait d’oeuvre à découvrir
-Rolla: Adagio en fa mineur
-Piazzolla: Adios Nonino (arr. S. Surel)
Sébastien Surel captivates audiences with his luminous and expressive violin playing, brimming with energy and imagination. He shines as a soloist as he does in chamber music, where his generosity on stage and his talent are universally acclaimed.
He tackles a vast repertoire and distinguishes himself as an accomplished improviser, also performing on the jazz and world music scenes.
He has performed in iconic venues such as the Berlin Philharmonie, the Vienna Konzerthaus, the Philharmonie de Paris, the Théâtre des Champs-Élysées, the Théâtre du Châtelet, the Amsterdam Concertgebouw, Santa Cecilia in Rome, the Palais des Beaux-Arts in Brussels, and Suntory Hall in Tokyo.
His career has also taken him to the stages of major jazz festivals, including Montreux, Jazz à Vienne, Marciac, and Montreal.
Founder of the Talweg Trio and first violinist of the Ludwig Quartet, he
regularly shares the stage with Roland Pidoux, Antoine Tamestit, Abdel Rahman El Bacha, Claire Désert, and Nicolas Altstaedt, and collaborates with the Ébène and Belcea Quartets.
In 2014, he founded the trio « Camara Pop » with Vincent Segal and Tomás Gubitsch, exploring a repertoire that draws on the conventions of
chamber music while incorporating the unique influences of the
three musicians.
He also performs alongside artists such as Juanjo Mosalini, Jean-Philippe Viret, Ibrahim Maalouf, David Linx, and Richard Galliano,
with whom he has given more than 500 concerts worldwide.
Holding the French teaching certificate (C.A.), he teaches chamber music at the Paris Regional Conservatory (CRR).
He plays an Italian violin by Giuseppe Guadagnini (1788).
Violaine Despeyroux
‘I consider music as a journey, a moment suspended in time, which is different with eachinterpretation. The listeners will be guided simply into a story that we create together.’
This conception of musical interpretation as a unique and immersive moment of sharing is the basisof Violaine Despeyroux’s artistic practice. This young viola player, much sought after as a chamber musician and soloist, stands out on stage, with her personality and energy, both precise and electrifying.
Violaine Despeyroux has been awarded the 1st prize at the National Competition for Young Violists and the 2nd prize and prize for the best Bach performance at the International Competition of viola Cecil Aronowitz in Birmingham amongst others.
A passion and tenacity that can be found in the prestigious European and international music halls – the Victoria Hall in Geneva, the Seiji Ozawa Hall in Tanglewood (USA), the Théâtre des Champs Elysées in Paris or the Palais des Beaux-arts in Brussels, alongside renowned partners like Renaud Capuçon, Alexandre Kantorow, le Quatuor Modigliani, Pierre Fouchenneret…
As a soloist, Violaine Despeyroux performed in France, Italie and Belgium with conductors such as Vahan Mardirossian and Ian Fountain.
Her season will be marked by her debut in Flagey (Brussel), performing Mozart Symphonie Concertante with Renaud Capuçon.
Particularly attached to chamber music and endlessly eager to expand her repertoire, she played in major festivals such as Festival de Pâques, la Roque d’Antheron, Festival Radio France in Montpellier, Folles journées de Nantes, among many others.
Violaine Despeyroux is also regularly invited by major ensembles such as the Paris National Opera, the Orchestre de Paris, WDR Symphonie orchestra or the Kölner Kammerorchester, among the orchestra. But she also likes to be where we don’t expect her, breaking the mold and off the beaten path. It’s because Violaine Despeyroux considers so-called classical music above all as a living and vibrant art. There so many subtle shades and powerful encounters where her personality and her instrument (a Jacquot 1863 viola) find each other in perfect harmony.
Programme :
-Beethoven: duo en do majeur WoO27
-Léonardo Teruggi: un truc bien – Commande de Sebastien Surel et Violaine Despeyroux
-Kreisler: Deux pièces arrangées pour violon et alto- arr. Manuel Doutrelant
-Mozart: duo en si majeur K424
-La minute intrépide: un extrait d’oeuvre à découvrir
-Rolla: Adagio en fa mineur
-Piazzolla: Adios Nonino (arr. S. Surel)
Violaine Despeyroux
« Je considère la musique comme un voyage, un instant de suspension qui diffère à chaque interprétation. Ainsi, le public sera entraîné, sans détour, dans une histoire que nous dessinerons ensemble »
Cette conception de l’interprétation musicale comme un partage singulier et immergeant fonde la pratique artistique de Violaine Despeyroux. Cette altiste française formée notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, à la Hochschule de Munich et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, se distingue en scène par sa personnalité et son énergie, à la fois précises et électrisantes.
Une fougue et une ténacité que l’on a pu retrouver dans de prestigieuses salles européennes et internationales – comme le Victoria Hall de Genève, le Seiji Ozawa Hall à Tanglewood (Etats-Unis),
le théâtre des Champs-Elysées à Paris, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence – aux côtés de partenaires de renoms comme Renaud Capuçon, Alexandre Kantorow, le Quatuor Modigliani, Pierre Fouchenneret …
Violaine Despeyroux a été récompensée à de nombreuses reprises pour ses talents d’interprète, entre autres en remportant le 1er prix à l’unanimité du Concours National des Jeunes Altistes et le 2ème prix et le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre de Bach au Concours International d’alto Cecil Aronowitz, à Birmingham.
Artiste aux multiples facettes, l’artiste Violaine Despeyroux est aussi à l’aise en musique de chambre qu’en tant que soliste. On a pu l’entendre en France, en Italie ou en Belgique, notamment sous la baguette de Vahan Mardirossian ou de Ian Fountain.
Sa saison sera marquée par ses début en Belgique avec Renaud Capuçon dans la Symphonie Concertante de Mozart.
Sans cesse avide de découvrir de nouveaux répertoires, Violaine Despeyroux est passionnée par la musique de chambre et l’échange que cela implique entre les musiciens et leur auditoire. On peut la trouver dans de prestigieux festivals comme le Festival de Pâques, la Roque d’Anthéron, le Festival Radio France à Montpellier ou les Folles journées de Nantes.
Violaine Despeyroux est également régulièrement invitée au sein de l’orchestre par de grands ensemble comme l’orchestre de l’Opéra national de Paris, l’Orchestre de Paris, la WDR de Cologne ou le Kölner Kammerorchester.
Mais cette artiste singulière aime aussi à être là où on ne l’attend pas, faire fi des convenances et sortir des sentiers battus. Car, pour Violaine Despeyroux, la musique dite savante est avant tout un art vivant, un art vibrant dont elle aime à décliner à l’infini les couleurs et les émotions, autant de nuances subtiles et de rencontres puissantes où sa personnalité et son instrument (un alto Jacquot de 1863) se retrouvent en harmonie.
Sébastien Surel enchante avec un jeu de violon lumineux et expressif, débordant d’énergie et d’imagination. Il rayonne aussi bien en soliste qu’en musique de chambre, où sa générosité sur scène et son talent sont unanimement salués.
Il aborde un vaste répertoire et se distingue comme improvisateur
accompli, présent également sur les scènes jazz et musiques du
monde.
Il s’est produit dans des salles emblématiques telles que la
Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, le Théâtre du Châtelet, le
Concertgebouw d’Amsterdam, Santa Cecilia à Rome, le Palais des
Beaux-Arts de Bruxelles ou encore le Suntory Hall de Tokyo.
Son parcours l’a également conduit sur les scènes des grands festivals de jazz, notamment Montreux, Jazz à Vienne, Marciac et Montréal.
Fondateur du Trio Talweg et premier violon du Quatuor Ludwig, il
partage régulièrement la scène avec Roland Pidoux, Antoine Tamestit, Abdel Rahman El Bacha, Claire Désert, Nicolas Altstaedt, et collabore avec les Quatuors Ébène et Belcea.
En 2014, il fonde le trio « Camara Pop » avec Vincent Segal et Tomás Gubitsch, explorant un répertoire qui emprunte aux codes de la
musique de chambre tout en intégrant les influences singulières des
trois musiciens.
Il joue aussi aux côtés d’artistes tels que Juanjo Mosalini, Jean-
Philippe Viret, Ibrahim Maalouf, David Linx ou Richard Galliano,
avec qui il a donné plus de 500 concerts à travers le monde.
Titulaire du C.A, il enseigne la musique de chambre au CRR de Paris.
Il joue un violon italien de Giuseppe Guadagnini (1788).
Programme :
Claire Buttin et Charles Offenstein – Voyage en Europe à quatre mains
Charles Offenstein began playing the piano at a very young age, four years old. He is an artist in perpetual motion. An internationally renowned pianist, his career has allowed him to make numerous artistic encounters that have fueled his desire to explore art in all its forms.
He received instruction from great French and Russian pedagogues in France and Germany. Rena Shereshevskaya and Vitali Berzon played a significant role in his training and approach to music.
He is also exploring new horizons as a director. In 2024, he co-created, notably with Kevin Martinez, the musical show « Archipelago, » combining electronic music with 20th and 21st-century music.
With Claire Buttin, he founded the Apilone association, which offers concerts and artistic creations centered around the piano. In 2025, they created the concert « Variations, » a fusion of classical and electronic music.
Programme :
Claire Buttin et Charles Offenstein – Voyage en Europe à quatre mains
BIOGRAPHIE
Charles Offenstein commence le piano très jeune, à l’âge de 4 ans. C’est un artiste en perpétuel mouvement. Pianiste d’envergure internationale, son parcours lui a permis de faire de nombreuses rencontres artistiques qui nourriront son envie d’explorer l’art sous toutes ses formes.
Il reçoit l’enseignement de grands pédagogues Français et Russe en France et en Allemagne. Réna Shereshevskaya ainsi que Mr Vitali Berzon joueront un grand rôle dans sa formation et son approche de la musique. A l’issue de ses études, il se fait remarquer sur la scène internationale et remporte plusieurs prix internationaux (concours international Chopin de Brest, concours international de Gorizia en Italie). Il est alors invité en tant que soliste au prestigieux Festival international de Musique de Dinard, aux semaines musicales de Quimper et donne une tournée de concerts dédiée à Chopin avec l’AJAM en 2013.
Pianiste éclectique, il collabore avec de nombreux musiciens dont la pianiste Claire Buttin (avec laquelle ils se distinguent lors de concours à Paris et en Pologne) , le trompettiste Pascal Clarhaut et le violoniste David Mancinelli. Passionné de répertoire, il aime explorer de nouvelles voix et interprète en 2018 pour le première fois en France la sonate pour piano à quatre mains de Carl Vine (compositeur Australien). Il participe également à la création «d’Instant Karma récital de cirque » , spectacle alliant piano et arts du cirque mis en scène par Laurent Gachet.
Pianiste enseignant, Charles est depuis janvier 2020 pianiste accompagnateur PEA au Conservatoire à Rayonnement Départemental de la Dordogne.
Il explore aussi de nouveaux horizons comme metteur en scène. En 2024 il co-créer avec Kevin Martinez notamment le spectacle musical “Archipel” alliant musique électronique et musiques du 20 et 21ème siècle.
Il fonde avec Claire Buttin l’association Apilone qui propose des concerts et des créations artistiques autour du piano.
En 2025 ils créent le concert “variations” fruit de la rencontre entre musique classqiue et électronique.