PROGRAMME

Sibelius (1865-1957) Islossningen i Uleå älv, Op. 30: Nejden andas

Einojuhani Rautavaara

– « Suite » de Lorca : La canción de Jinete n°1, La luna asoma n°3

– Wenn sich die Welt auftut (1996) – Flüstern, Nr.5

***

Guillaume Dufay – Ma belle Dame Souveraine

Borlet – He, tres doulz roussignol ( Codex Chantilly)

Canciaonero de Uppsala – Ay luna que reluzes

***

Thierry Machuel – The Invisible Kingdom (2005)

***

1. Schumann

– Der Wassermann, Op.91, n°3

– Das verlassene Mägdelein, Op. 91, n°4

– Klosterfräulein, Op. 69, n°3

– Das Bleicherin Nachtlied, Op. 91, n°5

***

Béla Bartok – Vingt-sept Chœurs à deux et trois voix Sz. 103, BB 111 ;

vol.I, n°3, Jószágigézõ

vol.VII, n°1, Bánat

vol.III, n°1, Ne menj el!

vol.III, n°4, Cipósütés

Guillaume Prieur – La Rose et le Rosier (2009)

TEXTE DE PRESENTATION DE L ENSEMBLE

Le quatuor s’est formé en 2020, avec la volonté d’apporter à un large public, de manière chaleureuse et accessible, des moments de musique offrant des répertoires croisés, entre époque médiévale, Renaissance, chants traditionnels, et œuvres des XIX°, XX° et XXI° siècles. C’est en conteuses que les quatre chanteuses de Saman échangent avec le public, en proximité. En Indonésie, le Saman est une danse symbolisant la vie quotidienne, exécutée lors de fêtes, afin de cimenter les relations entre villageois. En islandais, Saman signifie ensemble.

BIOGRAPHIE

Perrine Devillers soprano :

Après des études de Clarinette et Sciences de l’éducation, Perrine Devillers s’est spécialisée en musique ancienne à la Schola Cantorum de Bâle – Suisse – pour être titulaire d’un master en Interprétation Renaissance – Romantique.
Elle se produit régulièrement avec l’ensemble Correspondances (S. Daucé), les ensembles Pygmalion (R. Pichon), Vox Luminis (L. Meunier), et Profeti della Quinta (E. Rotem). Avec le luthiste Ariel Abramovich, ils se consacrent en duo à des programmes de madrigaux de la renaissance italienne, espagnole et française.
Avec Arnaud de Pasquale à l’orgue, ils explorent le répertoire des orgues baroques siciliens et au piano, l’époque de Mozart à Paris.
Sa production discographique est saluée par la critique. Interprétant les œuvres virtuoses du 17e siècle italien dans Le Manuscrit Carlo G – Glossa – Diapason D’or, mais aussi la musique médiévale tardive avec Sollazzo Ensemble : Parle qui veut, chansons moralisantes du Moyen-âge – Linn Records – Diapason D’or de l’année 2018 et choix des éditeurs Gramophone, En Seumeillant – Ambronay Musique – Diapason D’or et Firenze 1350 : Un Jardin Médiéval florentin, récompensé du Diapason d’or de l’année 2020 et Sélection du Monde. Orgues de Sicile avec Arnaud de Pasquale – Harmonia Mundi – a également été récompensé d’un Diapason d’or, ainsi que les Vêpres de Monteverdi avec l’ensemble Pygmalion – Harmonia Mundi – et les Lamentationes Hieremiae Prophetae avec La Profeti della Quinta – Pan Classics  Diapason D’or en janvier 2024.

Marie Pouchelon contralto :

Après une formation à la maîtrise de Radio France,d’où elle sort diplômée en 2001, Marie Pouchelon poursuit ses études en conservatoire et en faculté de musicologie où elle obtient sa licence.Elle travaille ensuite avec différents ensembles, comme Les Voix Mélées (V.Rouquès) et Les Cris de Paris (G.Jourdain),avec qui elle confirme son goût pour la création contemporaine.
Elle se tourne alors vers la musique ancienne en étudiant avec Julie Hassler et intègre l’ensemble Pygmalion (R.Pichon) avec qui elle participe, encore auhjourd’hui, à de nombreuses productions et enregistrements. Passionée par la musique d’ensemble, elle se plaît à participer à des projets aussi variés dans la forme que le répertoire.
Elle se produit très régulièrement avec Correspondances (S.Daucé), Diabolus in musica (A.Gerber),la maîtrise de Notre-Dame (L.Sow),Perspectives (G.Heurard),Aedès (M.Romano) ou encore Macadam (E.Ferchaux)

Corinne Bahuaud mezzo-soprano :

Corinne Bahuaud découvre le chant au sein de la Maîtrise de la Perverie et de l’Opéra de Nantes. Parallèlement à des études de Musicologie à l’Université de Tours où elle obtient une licence, elle poursuit un cursus de chant au Conservatoire National de Région d’Angers dans la classe d’Yves Sotin où elle obtient un Diplôme d’Etudes Musicales, puis entre en cycle de perfectionnement dans la classe d’Alain Buet à l’Ecole Nationale de Musique d’Alençon. Elle a également étudié la musique ancienne au Conservatoire National de Région de Paris dans les classes de Sophie Boulin, Howard Crook et Weiss.
En soliste ou en chœur elle se produit avec Pygmalion, Les Eléments, L’Ensemble Correspondances, le chœur de Radio France, l’ensemble Clement Janequin, le Chœur de Namur, l’ensemble vocal Aedes , les Arts Florissants
Elle travaille sous la direction de Michel Piquemal, Joel Suhubiette, Raphael Pichon, F.X Roth, Matthieu Romano, Daniel Gatti, Myung-Whun Chung, Valérie Fayet et se produit régulièrement dans des Festivals tels que la Chaise Dieu, Ambronnay, les Folles Journées de Nantes, Les Flâneries Musicales de Reims, Festival de Saint Denis…
Aussi bien à l’aise dans les répertoires Renaissance et Baroque que dans le domaine de la musique contemporaine, elle participe à de nombreuses créations, notamment au sein du Quatuor Vocal Méliades, des Eléments ou du Chœur Mikrokosmos (Loïc Pierre).Elle a également créé des œuvres de Thierry Pécou, Thierry Machuel ,Nicolas Bacri, Patrick Burgan, Gavin Bryars, Pascal Zavaro…

Anne-Emmanuelle Davy soprano :

Anne-Emmanuelle Davy étudie au CNSMD de Lyon la flûte traversière (Philippe Bernold) et le chant lyrique (Isabelle Germain).
Passionnée par le répertoire XX° et contemporain (Pierrot Lunaire/Schönberg, Three Voices/Feldman, Kafka Fragments/Kurtag…), elle collabore notamment avec Le Balcon (la Femme de peine, La Métamorphose, Levinas, m.s. Nieto) et l’Orchestre de Chambre de Paris (Schönberg, Weill). Elle crée le rôle de The Maid dans Seven Stones d’Ondrej Adamek, Festival d’Aix en Provence, chorégraphie Eric Oberdorff, ainsi que Man Time Stone Time avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, direction Kent Nagano.
Elle crée également le rôle-titre d’Eurydice-Une expérience du noir de Kourliandski, Festival de Reggio Emilia, avec Dominique Mercy dans le rôle d’Orphée, m.s Antoine Gindt. Elle est Le Procureur dans la nouvelle création de Diana Soh, The Carmen Case, dans le cadre du programme de création d’opéra contemporain Enoa 2023.
En musique ancienne, elle travaille avec Les Arts Florissants (W. Christie), Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski) et l’Ensemble Pygmalion (R. Pichon).
Ses projets croisant théâtre et opéra l’ont amenée à travailler avec Peter Brook dans Une Flûte Enchantée, rôles de Papagena et Pamina (Théâtre des Bouffes du Nord et tournée internationale); avec Samuel Achache et Jeanne Candel, reprise du rôle de Didon créé par Judith Chemla dans Le Crocodile Trompeur/Didon et Enée, et rôle de la Messagère, dans Orfeo/Je suis mort en Arcadie.

PROGRAMME

Sibelius (1865-1957) Islossningen i Uleå älv, Op. 30: Nejden andas

Einojuhani Rautavaara

– « Suite » de Lorca : La canción de Jinete n°1, La luna asoma n°3

– Wenn sich die Welt auftut (1996) – Flüstern, Nr.5

***

Guillaume Dufay – Ma belle Dame Souveraine

Borlet – He, tres doulz roussignol ( Codex Chantilly)

Canciaonero de Uppsala – Ay luna que reluzes

***

Thierry Machuel – The Invisible Kingdom (2005)

***

1. Schumann

– Der Wassermann, Op.91, n°3

– Das verlassene Mägdelein, Op. 91, n°4

– Klosterfräulein, Op. 69, n°3

– Das Bleicherin Nachtlied, Op. 91, n°5

***

Béla Bartok – Vingt-sept Chœurs à deux et trois voix Sz. 103, BB 111 ;

vol.I, n°3, Jószágigézõ

vol.VII, n°1, Bánat

vol.III, n°1, Ne menj el!

vol.III, n°4, Cipósütés

Guillaume Prieur – La Rose et le Rosier (2009)

ENSEMBLE PRESENTATION

The quartet was formed in 2020 with the aim of bringing musical moments to a wide audience in a warm and accessible way, offering a diverse repertoire spanning the medieval period, the Renaissance, traditional songs, and works from the 19th, 20th, and 21st centuries. The four singers of Saman engage with the audience in a storytelling and intimate way. In Indonesia, Saman is a dance symbolizing daily life, performed during festivals to strengthen bonds between villagers. In Icelandic, Saman means « together. »

BIOGRAPHY

Perrine Devillers soprano :

After studying Clarinet and Education, Perrine Devillers specialized in early music at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland, earning a Master’s degree in Renaissance-Romantic Performance.

She performs regularly with the ensemble Correspondances (S. Daucé), the ensembles Pygmalion (R. Pichon), Vox Luminis (L. Meunier), and Profeti della Quinta (E. Rotem). With lutenist Ariel Abramovich, she performs as a duo, focusing on programs of madrigals from the Italian, Spanish, and French Renaissance.
With organist Arnaud de Pasquale, she explores the repertoire of Sicilian Baroque organs, and at the piano, the era of Mozart in Paris.
Her discography has been critically acclaimed. Interpreting virtuoso works of 17th century Italy in Le Manuscrit Carlo G – Glossa – Diapason D’or, but also late medieval music with Sollazzo Ensemble: Parle qui veut, chansons moralisantes du Moyen-âge – Linn Records – Diapason D’or of the year 2018 and Gramophone editors’ choice, En Seumeillant – Ambronay Musique – Diapason D’or and Firenze 1350: Un Jardin Médiéval florentin, awarded Diapason d’or of the year 2020 and Sélection du Monde. Organs of Sicily with Arnaud de Pasquale – Harmonia Mundi – was also awarded a Diapason d’Or, as were Monteverdi’s Vespers with the Pygmalion Ensemble – Harmonia Mundi – and the Lamentationes Hieremiae Prophetae with La Profeti della Quinta – Pan Classics, which received a Diapason d’Or in January 2024.

Marie Pouchelon contralto :

After training at the Radio France Choir School, from which she graduated in 2001, Marie Pouchelon continued her studies at the conservatory and in the faculty of musicology, where she earned her degree. She then worked with various ensembles, such as Les Voix Mélées (V. Rouquès) and Les Cris de Paris (G. Jourdain), with whom she confirmed her passion for contemporary music.

She then turned to early music, studying with Julie Hassler and joining the Pygmalion ensemble (R. Pichon), with whom she still participates in numerous productions and recordings. Passionate about ensemble music, she enjoys participating in projects as varied in form as in repertoire.

She performs regularly with Correspondances (S. Daucé), Diabolus in musica (A. Gerber), the Notre-Dame Choir School (L. Sow), Perspectives (G. Heurard), Aedès (M. Romano), and Macadam (E. Ferchaux).

Corinne Bahuaud mezzo-soprano :

Corinne Bahuaud discovered singing within the Maîtrise de la Perverie and the Nantes Opera. Alongside her studies in Musicology at the University of Tours, where she earned a bachelor’s degree, she pursued vocal training at the Angers Regional Conservatory in the class of Yves Sotin, obtaining a Diploma of Musical Studies. She then entered an advanced studies program in the class of Alain Buet at the Alençon National School of Music. She also studied early music at the Paris Regional Conservatory in the classes of Sophie Boulin, Howard Crook, and Weiss.

As a soloist or in choirs, she performs with Pygmalion, Les Eléments, Ensemble Correspondances, the Radio France Choir, Ensemble Clement Janequin, the Namur Choir, the Aedes Vocal Ensemble, and Les Arts Florissants.
She has worked under the direction of Michel Piquemal, Joel Suhubiette, Raphael Pichon, F.X. Roth, Matthieu Romano, Daniel Gatti, Myung-Whun Chung, and Valérie Fayet, and performs regularly at festivals such as La Chaise-Dieu, Ambronnay, Les Folles Journées de Nantes, Les Flâneries Musicales de Reims, and the Saint-Denis Festival.
Equally at home in Renaissance and Baroque repertoires as in contemporary music, she participates in numerous premieres, notably with the Méliades Vocal Quartet, Les Eléments, and the Mikrokosmos Choir (Loïc Pierre). She has also premiered works by Thierry Pécou, Thierry Machuel, Nicolas Bacri, Patrick Burgan, Gavin Bryars, Pascal Zavaro…

Anne-Emmanuelle Davy soprano 

Anne-Emmanuelle Davy studied flute (with Philippe Bernold) and opera singing (with Isabelle Germain) at the CNSMD in Lyon.

Passionate about 20th-century and contemporary repertoire (Pierrot Lunaire/Schoenberg, Three Voices/Feldman, Kafka Fragments/Kurtag, etc.), she collaborates with Le Balcon (La Femme de peine, La Métamorphose, Levinas, directed by Nieto) and the Paris Chamber Orchestra (Schoenberg, Weill). She created the role of The Maid in Ondrej Adamek’s Seven Stones at the Aix-en-Provence Festival, choreographed by Eric Oberdorff, as well as Man Time Stone Time with the Radio France Philharmonic Orchestra, conducted by Kent Nagano.

She also created the title role in Kourliandski’s Eurydice – An Experience of Darkness at the Reggio Emilia Festival, with Dominique Mercy as Orpheus, directed by Antoine Gindt. She sang the role of the Prosecutor in Diana Soh’s new work, The Carmen Case, as part of the Enoa 2023 contemporary opera creation program.
In early music, she has worked with Les Arts Florissants (W. Christie), Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski), and Ensemble Pygmalion (R. Pichon).
Her projects combining theatre and opera have led her to work with Peter Brook in The Magic Flute, in the roles of Papagena and Pamina (Théâtre des Bouffes du Nord and international tour). with Samuel Achache and Jeanne Candel, taking over the role of Dido created by Judith Chemla in Le Crocodile Trompeur/Didon et Enée, and the role of the Messenger, in Orfeo/Je suis mort en Arcadie.

Program

Du style classique au romantisme

Sonate en si bémol majeur K.333 Wolfgang Amadeus MOZART 

Allegro – Andante cantabile – Allegretto

Sonate en fa majeur Hob.XVI:23  Joseph HAYDN 

Allegro – Adagio – Presto

Fantaisie en do mineur op.35  Louis SPOHR 

Entracte

4 études de concert
Étude Op.25 n° 1 Frédéric CHOPIN 
Étude op.193 Félix GODEFROID 
Étude n°6 Wilhelm POSSE 

Étude n°1 Wilhelm POSSE 

Légende d’après « Les elfes »
Henriette RENIÉ 

Fantaisie sur Eugène Onéguine de Tchaïkovski Ekatarina WALTER-KÜHNE 

Impromptu
Reinhold GLIÈRE

Matthieu MARTIN

Born in 1980, Matthieu Martin trained at the Bordeaux Regional Conservatory in his hometown. In 1998, he was admitted first in his class to the Paris Conservatory (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) in Isabelle Moretti’s class. He won Second Prize at the Lausanne International Harp Competition in 2000 and earned his Advanced Studies Diplomas (D.F.S.) in harp (2002) and chamber music, performing in a duo with harpist David Lootvoet (2003).

Matthieu Martin participated in the French Youth Orchestra in 1999 and 2001 under the direction of Jesus Lopez-Cobos and then Emmanuel Krivine, where he received guidance from Marie-Pierre Langlamet. He was then unanimously accepted into the advanced studies program in 2002, studying with Isabelle Moretti and later Alain Planès. He was admitted in 2008 to the advanced studies program at the Lyon Conservatory (CNSM) under Fabrice Pierre.

In addition to his solo career, he has performed with leading French and international orchestras.

In 2019, he passed the competitive examination for the agrégation in music and now teaches music education and choral singing at the Les Bouvets middle school in Puteaux.

Programme :

Du style classique au romantisme

Sonate en si bémol majeur K.333 Wolfgang Amadeus MOZART 

Allegro – Andante cantabile – Allegretto

Sonate en fa majeur Hob.XVI:23  Joseph HAYDN 

Allegro – Adagio – Presto

Fantaisie en do mineur op.35  Louis SPOHR 

Entracte

4 études de concert
Étude Op.25 n° 1 Frédéric CHOPIN 
Étude op.193 Félix GODEFROID 
Étude n°6 Wilhelm POSSE 

Étude n°1 Wilhelm POSSE 

Légende d’après « Les elfes »
Henriette RENIÉ 

Fantaisie sur Eugène Onéguine de Tchaïkovski Ekatarina WALTER-KÜHNE 

Impromptu
Reinhold GLIÈRE

Né en1980, Matthieu Martin se forme au Conservatoire National de Région de Bordeaux, sa ville natale. En 1998, il entre premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans  la  classe d’Isabelle Moretti,  obtient  un  Second  prix  au  Concours international  de  harpe  de  Lausanne  en  2000  et  ses Diplômes de Formation Supérieure  (D.F.S.)  de  harpe (2002) et de musique de chambre, en duo avec David Lootvoet à la harpe (2003).

Matthieu Martin participe à l’Orchestre français des jeunes en 1999 et 2001 sous la direction de Jesus Lopez- Cobos puis d’Emmanuel Krivine et y reçoit les conseils de Marie-Pierre Langlamet. Il est ensuite admis à l’unanimité en cycle de perfectionnement en 2002, auprès d’Isabelle Moretti puis d’Alain Planès. Il a été admis en 2008 en cycle de perfectionnement au CNSM de Lyon auprès de Fabrice Pierre.

Outre ses activités de soliste, il a été amené à travailler au sein des plus grands orchestres français et étrangers.

En 2019, il est admis au concours de l’agrégation de musique et enseigne désormais l’éducation musicale et le chant choral au collège Les Bouvets de Puteaux.

Mayu Shviro – Violoncelle / Yonathan Avishai – Piano

Les duos occupent une place particulière dans le monde de la musique.

La rencontre de deux musiciens offre toujours une expérience musicale singulièrement intime et concentrée.

La violoncelliste Mayu Shviro et le Pianiste Yonathan Avishai créent ensemble un univers poétique, où la création contemporaine dialogue avec des traditions musicales ancestrales, dans un équilibre subtil entre écriture et
improvisation.

Dans ce duo singulier, le Jazz permet aux deux musiciens de raconter leurs identités multiples entre traditions  Azérie, Yéménite et leur culture Israélienne.

Ils partagent avec grande sincérité les joies comme les peines de leur région et histoire.

Née à Jérusalem de parents d’origine japonaise et irakienne, Mayu commence l’étude de la musique classique occidentale au violoncelle à l’âge de six ans. À 18 ans, elle découvre les musiques modales et est  immédiatement fascinée par la puissance et la beauté de ces traditions musicales. Elle décide alors de se
consacrer à cet univers musical et entreprend, avec son violoncelle, un voyage à travers les traditions arabe,  turque et azérie.

Pianiste parmi les plus recherchés de la scène jazz internationale et partenaire régulier des projets du trompettiste Avishai Cohen, Yonathan Avishai s’est imposé comme l’une des voix les plus singulières du jazz contemporain.

Son jeu, d’une grande finesse et d’une profonde sensibilité, donne l’impression qu’il compose le silence autant  qu’il sculpte le son. Véritable conteur, il fait de chaque concert une expérience musicale habitée et profondément humaine.

Yonathan AVISHAI

Mayu SHPIRO

Duos hold a special place in the world of music.

The meeting of two musicians always offers a uniquely intimate and focused musical experience.

Cellist Mayu Shviro and pianist Yonathan Avishai create a poetic universe together, where contemporary composition engages in dialogue with ancient musical traditions, striking a subtle balance between written scores and improvisation.

In this unique duo, jazz allows the two musicians to express their multifaceted identities, drawing on Azerbaijani and Yemeni traditions as well as their Israeli culture.

With great sincerity, they share both the joys and the sorrows of their region and their history.

Born in Jerusalem to parents of Japanese and Iraqi descent, Mayu began studying Western classical cello at the age of six. At eighteen, she discovered modal music and was immediately captivated by the power and beauty of these traditions. She decided to dedicate herself to this musical realm, embarking on a journey with her cello through Arab, Turkish, and Azerbaijani musical traditions.

One of the most sought-after pianists on the international jazz scene and a regular collaborator with trumpeter Avishai Cohen, Yonathan Avishai has established himself as one of contemporary jazz’s most distinctive voices.

His playing, marked by great finesse and deep sensitivity, creates the impression that he is composing silence just as much as he is sculpting sound. A true storyteller, he transforms every concert into a deeply human musical experience, imbued with genuine soul.

Program :

Franz Schubert (1797-1828): Sonata in C Major, D. 812 „Grand Duo“

1 Allegro moderato   – 2 Andante

3 Scherzo (allegro vivace) – Trio     – 4 Allegro vivace

Igor Strawinsky (1882-1971): Petrushka for Piano Four Hands (Burlesque in Four Scenes)

The Gugg Piano Duo is the winner of the International Competition Franz Schubert and Modern Music (FSMM) 2025 and regularly performs in important concert halls – most recently in the Vienna Konzerthaus, the Brahms Hall of the Vienna Musikverein, the Stefaniensaal of the Musikverein Graz and the Athenaeum in Bucharest, where they stood in for a duo evening with Martha Argerich and Cristina Marton-Argerich. They have been named BBC New Generation Artists for 2026–2028.

Tereza Gugg-Kalabova and Johannes Gugg met at the age of 14 in the course for highly gifted students at the University of Music and Performing Arts Graz. At the suggestion of their professor at the time, they began making music together and won national and international prizes after just a few months. Over the years, they developed an intuitive musical interplay and a deep personal connection; today, they are married and, in the words of Kleine Zeitung, “inseparable both in life and at the piano”.

The Gugg Piano Duo has been awarded first prize numerous times. In addition to the FSMM Competition, the duo has won first prize at the Suzana Szörenyi Duo Competition in Bucharest (including the audience prize), the ArtePiano Competition in Castelnuovo di Farfa, the Franz Schubert Competition in Jeseník, the Music and Earth Competition in Sofia, the Vlastimil Lejsek Piano Duo Competition in Brno, the Martha Debelli Scholarship Competition of the University of Music and Performing Arts Graz, the Austrian Music Competition Prima la musica and the International Summer Academy of the mdw. Their other awards include 2nd prizes at the piano competition in Rome and the Duettissimo competition in Krakow, where they were also awarded the Mozart Prize, as well as a special prize at the ARD Competition in Munich.

Both completed their studies in piano solo performance with Ayami Ikeba and in instrumental pedagogy at the University of Music and Performing Arts Graz with distinction. They also graduated with distinction from the master’s program in piano duo performance in the class of the Silver-Garburg Duo.

They have performed with orchestras such as the Krakow Philharmonic, the Orchestra of the Conservatory in Brno, the Webern Chamber Philharmonic and the Munich Chamber Orchestra. Their performance of Carl Czerny’s piano concerto for four hands with the Webern Chamber Philharmonic was broadcast on ORF as part of a charity concert for Licht ins Dunkel. The duo has also appeared on television and radio programs in Austria (Ö1), Germany (ARD), Poland (Radio Krakow), the Czech Republic (Radio Vltava) and the Netherlands (NPO).

Concert invitations have taken the duo to Germany, the Czech Republic, Poland, Estonia, Romania, Austria, Italy, Spain, Slovakia, the Netherlands and Brazil. In the coming season, they will also be performing in France, England and the USA for the first time, as well as at the Musikverein Graz, the Styriarte and the Ljubljana Festival, among others.

As Featured Artists of Jeunesse Austria for the 2026/27 season they will appear in several engagements including their debut in the Golden Hall of the Vienna Musikverein as soloists with orchestra.

Programme :

Franz Schubert (1797-1828): Sonata in C Major, D. 812 „Grand Duo“

Allegro moderato   – Andante

Scherzo (allegro vivace) – Trio     – Allegro vivace

Igor Strawinsky (1882-1971): Petrushka for Piano Four Hands (Burlesque in Four Scenes)

Lauréat du Concours international Franz Schubert et musique moderne (FSMM) 2025, le Gugg Piano Duo se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses, notamment au Konzerthaus de Vienne, à la salle Brahms du Musikverein de Vienne, au Stefaniensaal du Musikverein de Graz et à l’Athénée de Bucarest — où ils ont remplacé le duo formé par Martha Argerich et Cristina Marton-Argerich pour une soirée de récital. Ils ont été nommés « BBC New Generation Artists » pour la période 2026-2028.

Tereza Gugg-Kalabova et Johannes Gugg se sont rencontrés à l’âge de 14 ans au sein du cursus pour jeunes talents de l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz. Sur les conseils de leur professeur de l’époque, ils ont commencé à jouer ensemble et ont remporté des prix nationaux et internationaux après seulement quelques mois. Au fil des ans, ils ont développé une complicité musicale intuitive ainsi qu’un lien personnel profond ; aujourd’hui mariés, ils sont, selon les termes du journal *Kleine Zeitung*, « inséparables, tant dans la vie qu’au piano ».

Le Gugg Piano Duo a remporté le premier prix à de nombreuses reprises. Outre le concours FSMM, le duo a décroché le premier prix au Concours de duos Suzana Szörenyi à Bucarest (incluant le prix du public), au concours ArtePiano à Castelnuovo di Farfa, au concours Franz Schubert à Jeseník, au concours Music and Earth à Sofia, au concours de duos de piano Vlastimil Lejsek à Brno, au concours de bourses Martha Debelli de l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz, au concours autrichien « Prima la musica » ainsi qu’au concours de l’Académie internationale d’été de la mdw. Parmi leurs autres distinctions figurent des deuxièmes prix au concours de piano de Rome et au concours Duettissimo de Cracovie (où ils ont également reçu le prix Mozart), ainsi qu’un prix spécial au concours ARD de Munich.

Tous deux ont terminé avec mention leurs études de piano solo auprès d’Ayami Ikeba et de pédagogie instrumentale à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz. Ils ont également obtenu avec mention leur diplôme de master en duo de piano dans la classe du duo Silver-Garburg. Ils se sont produits avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Cracovie, l’Orchestre du Conservatoire de Brno, la Webern Chamber Philharmonic et l’Orchestre de chambre de Munich. Leur interprétation du concerto pour piano à quatre mains de Carl Czerny avec la Webern Chamber Philharmonic a été diffusée sur la chaîne ORF dans le cadre d’un concert caritatif pour l’opération « Licht ins Dunkel ». Le duo est également intervenu dans des émissions de radio et de télévision en Autriche (Ö1), en Allemagne (ARD), en Pologne (Radio Cracovie), en République tchèque (Radio Vltava) et aux Pays-Bas (NPO).

Leurs engagements les ont conduits en Allemagne, en République tchèque, en Pologne, en Estonie, en Roumanie, en Autriche, en Italie, en Espagne, en Slovaquie, aux Pays-Bas et au Brésil. Au cours de la prochaine saison, ils se produiront pour la première fois en France, en Angleterre et aux États-Unis, ainsi qu’au Musikverein de Graz, au festival Styriarte et au Festival de Ljubljana, entre autres.

En tant qu’artistes invités de l’organisation « Jeunesse Austria » pour la saison 2026-2027, ils participeront à plusieurs concerts, notamment leurs débuts dans la Salle dorée du Musikverein de Vienne en tant que solistes avec orchestre.

Program :

Origins and Growth

Founded in 1985 after winning first prizes with distinction at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, the Ludwig Quartet went on to join the advanced string quartet program under the guidance of Bruno Pasquier. The ensemble also benefited from the advice of conductor Sergiu Celibidache and worked closely with the Berg, Tokyo, Amadeus, LaSalle, and Kolish Quartets.

After receiving awards at numerous international competitions (Menuhin Foundation, Portsmouth Competition, Arthur Honegger Competition, and the Vittorio Gui Competition in Florence), the Ludwig Quartet was invited to spend a year at Yale University with the Tokyo Quartet, before being appointed Quartet-in-Residence at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Over 30 Years of Concerts and Passion

Over the years, the Ludwig Quartet has been invited to perform in prestigious venues around the world, including the Théâtre des Champs-Élysées, the Opéra Comique, the Cité de la Musique, the Musée d’Orsay, the Orangerie de Sceaux, the Cziffra Auditorium at La Chaise-Dieu, Wigmore Hall in London, Merkin Hall in New York, the National Theatre in Taipei, and the National Theatre in Shanghai. On tour, the ensemble has performed throughout Europe, the United States, Canada, Japan, New Caledonia, Korea, the Middle East, Africa, and India.

In recognition of their outstanding achievements, the founding members of the Ludwig Quartet were appointed Knights of the Order of Arts and Letters.

Leaving Their Mark

The Ludwig Quartet has built an extensive discography that has received numerous awards, including the Grand Prix du Disque Lyrique, the Grand Prix de l’Académie du Disque Français, the Grand Prix International du Disque of the Académie Charles Cros, and the Grand Prix du Midem. Their most recent release, Carnet de Voyage, was issued in 2018 on the Ameson label.

New Paths and New Voices

With a curious approach to contemporary repertoire, the Ludwig Quartet has premiered many works in collaboration with composers such as Thierry Escaich, Philippe Hersant, Michael Lévinas, Alain Louvier, and Ivan Jevtic.

The ensemble is deeply committed to collaborating with other musicians on stage, including Abdel Rahman El Bacha, François-René Duchâble, Marie-Josèphe Jude, Anne Quéffélec, Dana Ciocarlie (piano), as well as Emmanuelle Bertrand (cello) and Christophe Gaugué (viola).

Since its founding, the Ludwig Quartet—pioneers in this genre—has conceived and produced text-and-music performances in collaboration with outstanding actors such as Marie-Christine Barrault, Michel Bouquet, Fanny Cottençon, Jean-François Balmer, François Marthouret, Didier Sandre, and Nicolas Vaude. This distinctive approach to performances with actors enables the Ludwig Quartet to reach a broader, less specialized audience.

Sharing and Passing On

When not on stage, the Ludwig Quartet is deeply committed to teaching, offering numerous masterclasses and educational projects for conservatories, as well as for wider audiences unfamiliar with musical practice. The ensemble is also frequently invited to mentor young professional quartets.

The musicians of the Ludwig Quartet are united by a profound love of chamber music, which they passionately champion around the world in pursuit of an ever-elusive ideal.

The Ludwig Quartet gratefully acknowledges the support of Spedidam.

Communication Quatuor Ludwig

Communication Quatuor Ludwig

Programme :

Fondé en 1985 après des premiers prix brillamment obtenus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Quatuor Ludwig intègre le cycle de perfectionnement en quatuor à cordes auprès de Bruno Pasquier. Il reçoit également les conseils du chef d’orchestre Sergiu Celibidache et travaille auprès des quatuors Berg, Tokyo, Amadeus, LaSalle et Kolish.

Après avoir été primé à de nombreux concours internationaux (fondation Menuhin, concours de Portsmouth, concours Arthur Honegger, concours Vittorio Gui de Florence), les Ludwig sont invités à passer une année à l’Université de Yale auprès du Quatuor de Tokyo avant de devenir “Quatuor en résidence” au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Plus de 30 ans de concerts et de passion

Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux tels que le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra Comique, la Cité de la Musique, le Musée d’Orsay, l’Orangerie de Sceaux, l’auditorium Cziffra de la Chaise-Dieu, le Wigmore Hall de Londres, le Merkin Hall de New-York, le Théâtre National de Taipei ou le Théâtre National de Shanghai. A l’occasion de tournées de concerts, il se produit dans toute l’Europe, les Etats-Unis, le Canada, le Japon, la Nouvelle- Calédonie, la Corée, le Moyen-Orient, l’Afrique et l’Inde.

Pour s’être ainsi distingués, les membres fondateurs du Quatuor Ludwig sont faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres.

Laisser son empreinte

On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses, notamment le Grand Prix du Disque Lyrique, le Grand Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Midem. Leur dernier opus, Carnet de Voyage, est sorti en 2018 chez le label Ameson.

Nouvelles voies et voix nouvelles

Abordant avec curiosité le répertoire contemporain, le Quatuor Ludwig a créé de nombreuses œuvres en collaboration avec Thierry Escaich, Philippe Hersant, Michael Lévinas, Alain Louvier ou Ivan Jevtic.

Le Quatuor Ludwig est très attaché à s’associer à d’autres musiciens sur la scène, parmi lesquels Abdel Rahamn El Bacha, François-René Duchâble, Marie-Josèphe Jude, Anne Quéfellec, Dana Ciocarlie (piano), ou encore Emmanuelle Bertrand (violoncelle) ou Christophe Gaugué (alto).

Depuis sa création, le Quatuor Ludwig, pionnier du genre, imagine et produit des spectacles texte et musique en compagnie de magnifiques comédiens comme : Marie-Christine Barrault, Michel Bouquet, Fanny Cottençon, Jean-François Balmer, François Marthouret, Didier Sandre ou Nicolas Vaude. Ce travail spécifique de spectacles avec comédien permet ainsi au Quatuor Ludwig de s’offrir à un public moins spécialisé.

Partager et transmettre

Quand il n’est pas sur scène, le Quatuor Ludwig sait se faire pédagogue, à travers de nombreuses masterclasses et autres projets pédagogiques à destination des conservatoires, mais aussi pour des publics plus larges, non-initiés à la pratique de la musique. Il est également sollicité pour accompagner de ses conseils de jeunes quatuors professionnels.

Les musiciens du Quatuor Ludwig ont toujours en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion à travers le monde, à la recherche d’un absolu toujours inaccessible.

Le Quatuor Ludwig remercie la Spedidam pour son soutien.