Programme

• Robert Lindley, 2e Duo pour violon et violoncelle en si bémol majeur

Allegro, Andante, Rondo 

• Eugène Ysaÿe, 3e sonate « Ballade » pour violon seul
• Maria Theresia von Paradies, Sicilienne pour violon et violoncelle

Entracte

• J.S. Bach, 1ère Sonate pour violoncelle seul en do majeur

Prélude, Allemande, Courante

• Zoltan Kodaly, Duo pour violon et violoncelle

Allegro serioso non troppo

• Maurice Ravel, Sonate pour violon et violoncelle M73

Vif, avec entrain

• Johan Halvorsen, Passacaillepour violon et violoncelle d’après la Suite en sol mineur pour clavecin de Haendel [

Eléonore Darmon‘s performance is like her red mane: volcanic and shimmering. A flamboyant and diverse musician, she flourishes as a soloist, chamber musician and orchestral musician.
At 5 years old, Éléonore Darmon listened to her gypsy violin records over and over again. At 10 years old, she knew it: she would be a violinist. Her ardor and enthusiasm were also spotted by Ivry Gitlis when she participated in the Fan School… Introduced to music by her pianist mother, Éléonore entered the Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSM) at the age of 14, where she won first prizes in violin and chamber music in the classes of Michael Hentz and Daria Hovora. She continued her training with Pavel Vernikov in Florence and Vienna, enriching her playing with influences from the Russian violin school. “My violin is my voice,” she says.

Winner of international prizes, as well as the Banque Populaire, Cziffra and Or du Rhin foundations, Éléonore began her concert career at the age of 16 in Mendelssohn’s Concerto in E minor performed with the Nancy Symphony Orchestra, under the direction of Sebastian Lang -Lessing, as stunned as the audience by “this prodigious young violinist”. His career developed with concerts alongside various orchestras, such as the National Orchestra of Ukraine (Sibelius Concerto), the Baden Sinfonietta in Austria (Beethoven Concerto), the Royal Symphony Orchestra of Morocco (Brahms Concerto and Double-Concerto with Alexey Zhilin on cello), the Aurora Symphony Orchestra in Sweden (Concerto No. 1 by Paganini)… She also maintains a collaboration with long time with the Paul Kuentz Orchestra, with whom she has performed more than a hundred times as a soloist in major works of the repertoire.
Soloist, chamber musician, in front of or in the orchestra, Éléonore Darmon sees music as an act of sharing and communion: “Everything is chamber music! In front of the orchestra or in the orchestra, with piano or in a quartet, the violinist must demonstrate the same quality of listening towards the other musicians. » In perpetual research, the violinist loves nothing more than sharing the intimacy and emotion of a work with other artists.
A sought-after orchestral musician, she held the position of concertmaster of the Orchester de l’Alliance in Paris from 2013 to 2016. With this orchestra, she also performed as a soloist in Tchaikovsky’s Concerto in D major during a concert filmed at the Salle Gaveau in Paris, available in full on YouTube. Since 2015, she has been regularly invited as concertmaster or second violin by ensembles such as the Orchester national du Capitole de Toulouse, the National Orchestras of Lille, Montpellier, and Bordeaux.
In 2018-2019, Éléonore held the position of Konzertmeister with the Aarhus Symphony Orchestra, performing among others the complete Brahms symphonies. Marc Soustrot, musical director of the orchestra, underlines its musicality and its playing essential to the success of the concerts. In 2022, she is invited by the Aarhus Orchestra as soloist in the Brahms Double Concerto, alongside Jonathan Swensen and under the direction of Hartmut Haenchen.
She also plays in the Radio-France Philharmonic Orchestra, the National Orchestra of France, the Conductorless Ensemble “Les Dissonances”, the Paris Chamber Orchestra and the “Consuelo” Orchestra. . In 2024, she is conductor of the second violins for a concert at the Berlin Philharmonie, and performs at the Cité de la Musique as concertmaster of the Orchester de Paris. This diversity of roles within different orchestras gives him a deep understanding of orchestral dynamics.
In 2023, she was named Super-soloist of the Orchestra of the National Opera of Lorraine, a position in which she was tenured the following year.
An authentic and appreciated musician, Éléonore Darmon has had a passion for chamber music since a young age. She had the opportunity to perform and develop her experience with partners such as Mischa Maisky and Frans Helmerson (Eilat Music Festival), Martha Argerich (Pietrasanta in Concerto), Gordan Nikolic (Chamber Music in Giverny), Lawrence Power , Emmanuel Rossfelder… His duo with Antoine de Grolée, formed in 2011, is praised for the intensity of its interpretations, and their first album, Tea Time, was released at the end 2018.
She also gave master classes in Malaysia and participated in a musical cruise on the Danube alongside François Chaplin, Jérémy Garbag, and Pierre Génisson.
As artistic director, Éléonore organized a chamber music season in Paris between 2013 and 2015, and since 2014, she has directed the Sagonne Festival, in the heart of Berry.
Éléonore Darmon plays an 18th-century Italian Gianbattista Grancino violin and a French Eugène Sartory bow.

Sébastien Renaud began playing cello at the Rueil-Malmaison conservatory, then entered the class of Jean-Marie Gamard at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in 2003, from where he graduated in 2007. In 2010 he joined the prestigious Académie de the Bavarian Radio Symphony Orchestra, which allows him to play in contact with the greatest soloists and conductors. After working with orchestras such as the Gewandhaus of Leipzig or the Bamberger Symphoniker, he returned to France where, in addition to numerous chamber music concerts, he played regularly with the Opéra National de Paris or the Yellow Socks Orchestra. , an orchestra specializing in film music.
Since September 2024, Sébastien Renaud has been Principal Cello of the Orchester Colonne, one of the oldest independent Parisian groups.

Programme des concerts Darmon Renaud

• Robert Lindley, 2e Duo pour violon et violoncelle en si bémol majeur

Allegro, Andante, Rondo

• Eugène Ysaÿe, 3e sonate « Ballade »pour violon seul
• Maria Theresia von Paradies, Sicilienne pour violon et violoncelle

Entracte

• J.S. Bach, 1ère Sonate pour violoncelle seul en do majeur

Prélude, Allemande, Courante

• Zoltan Kodaly, Duo pour violon et violoncelle

Allegro serioso non troppo

• Maurice Ravel, Sonate pour violon et violoncelle M73

Vif, avec entrain

• Johan Halvorsen, Passacaille pour violon et violoncelle d’après la Suite en sol mineur pour clavecin de Haendel

Le jeu d’Eléonore Darmon est à l’image de sa crinière rousse : volcanique et chatoyant. Musicienne flamboyante et plurielle, elle s’épanouit en tant que soliste, chambriste et musicienne d’orchestre.

À 5 ans, Éléonore Darmon écoute en boucle ses disques de violon tzigane. À 10 ans, elle le sait : elle sera violoniste. Son ardeur et son enthousiasme sont d’ailleurs repérés par Ivry Gitlis lorsqu’elle participe à l’École des fans… Initiée à la musique par sa mère pianiste, Éléonore entre à 14 ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSM), où elle remporte les premiers prix de violon et de musique de chambre dans les classes de Michael Hentz et Daria Hovora. Elle poursuit sa formation avec Pavel Vernikov à Florence et à Vienne, enrichissant son jeu avec les influences de l’école russe du violon. « Mon violon, c’est ma voix », dit-elle.

Lauréate de prix internationaux, ainsi que des fondations Banque Populaire, Cziffra et Or du Rhin, Éléonore démarre sa carrière de concertiste à 16 ans dans le Concerto en mi mineur de Mendelssohn interprété avec l’Orchestre symphonique de Nancy, sous la direction de Sebastian Lang-Lessing, aussi stupéfait que le public par « cette jeune violoniste prodigieuse ». Sa carrière se développe avec des concerts aux côtés de divers orchestres, tels que l’Orchestre National d’Ukraine (Concerto de Sibelius), le Baden Sinfonietta en Autriche (Concerto de Beethoven), l’Orchestre Symphonique Royal du Maroc (Concerto de Brahms et Double-Concerto avec Alexey Zhilin au violoncelle), l’Aurora Symphony Orchestra en Suède (Concerto n°1 de Paganini)… Elle entretient également une collaboration de longue date avec l’Orchestre Paul Kuentz, avec lequel elle s’est produite plus d’une centaine de fois en tant que soliste dans des œuvres majeures du répertoire.

Soliste, chambriste, devant ou dans l’orchestre, Éléonore Darmon conçoit la musique comme un acte de partage et de communion : « Tout est musique de chambre ! Face à l’orchestre ou dans l’orchestre, avec piano ou en quatuor, le violoniste doit faire preuve de la même qualité d’écoute vis-a-vis des autres musiciens. » En perpétuelle recherche, la violoniste n’aime rien tant que partager l’intimité et l’émotion d’une œuvre avec d’autres artistes.

Musicienne d’orchestre recherchée, elle occupe le poste de violon solo de l’Orchestre de l’Alliance à Paris de 2013 à 2016. Avec cet orchestre, elle se produit également en tant que soliste dans le Concerto en ré majeur de Tchaïkovski lors d’un concert filmé à la salle Gaveau à Paris, disponible en intégralité sur YouTube. Depuis 2015, elle est régulièrement invitée comme violon solo ou second violon par des ensembles tels que l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, les Orchestres nationaux de Lille, Montpellier, et Bordeaux.

En 2018-2019, Éléonore occupe le poste de Konzertmeister avec l’Orchestre Symphonique d’Aarhus interprétant entre autres l’intégrale des symphonies de Brahms. Marc Soustrot, directeur musical de l’orchestre, souligne sa musicalité et son jeu indispensable à la réussite des concerts. En 2022, elle est invitée par l’Orchestre d’Aarhus en tant que soliste du Double-Concerto de Brahms, aux côtés de Jonathan Swensen et sous la direction de Hartmut Haenchen.

Elle joue également au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, de l’Orchestre National de France, de l’Ensemble sans chef « les Dissonances », de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Orchestre « Consuelo ». En 2024, elle est cheffe d’attaque des seconds violons pour un concert à la Philharmonie de Berlin, et se produit à la Cité de la Musique comme violon solo de l’Orchestre de Paris. Cette diversité de rôles au sein de différents orchestres lui confère une compréhension approfondie des dynamiques orchestrales.

En 2023, elle est nommée Super-soliste de l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine, poste sur lequel elle est titularisée l’année suivante.

Musicienne authentique et appréciée, Éléonore Darmon nourrit une passion pour la musique de chambre depuis son plus jeune âge. Elle a eu l’opportunité de se produire et de développer son expérience auprès de partenaires tels que Mischa Maisky et Frans Helmerson (Eilat Music Festival), Martha Argerich (Pietrasanta in Concerto), Gordan Nikolic (Musique de Chambre à Giverny), Lawrence Power, Emmanuel Rossfelder… Son duo avec Antoine de Grolée, formé en 2011, est salué pour l’intensité de ses interprétations, et leur premier album, Tea Time, est paru fin 2018.

Elle a également donné des master-classes en Malaisie et participé à une croisière musicale sur le Danube aux côtés de François Chaplin, Jérémy Garbag, et Pierre Génisson.

En tant que directrice artistique, Éléonore a organisé une saison de musique de chambre à Paris entre 2013 et 2015, et depuis 2014, elle dirige le Festival de Sagonne, au cœur du Berry.

Éléonore Darmon joue un violon italien du XVIIIe siècle Gianbattista Grancino et un archet français Eugène Sartory.

Sébastien Renaud débute le violoncelle au conservatoire de Rueil-Malmaison, puis entre dans la classe de Jean-Marie Gamard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2003, d’où il sort diplômé en 2007. En 2010 il intègre la prestigieuse Académie de l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, ce qui lui permet de jouer au contact des plus grands solistes et chefs d’orchestres. Après avoir travaillé avec des d’orchestres tels que le Gewandhaus de Leipzig ou le Bamberger Symphoniker, il retourne en France où, en plus de nombreux concerts de musique de chambre, il joue régulièrement avec l’Opéra National de Paris ou au Yellow Socks Orchestra, orchestre spécialisé dans la musique de film.

Depuis Septembre 2024, Sébastien Renaud est Violoncelle Solo de l’Orchestre Colonne, une des plus anciennes formations indépendantes Parisiennes.

Program :

Ravel : Trio

1. Modéré

2. Pantoum

3. Passacaille

4. Final

Saint-Saëns : Trio n° 2 op. 92

1. Allegro non troppo 
   

2. Allegretto

3. Andante con moto

4. Gracioso, poco allegro 
   

5. Allegro

Biography of the Nebelmeer trio

Inspired by the great romantic pages reserved for their formation, Arthur Decaris, Florian Pons and Loann Fourmental chose the name of their trio in reference to Caspar David Friedrich and his emblematic “Traveler above the sea of ​​clouds” (Der Wanderer über dem Nebelmeer).

Trained with the Wanderer Trio, Claire Désert and Louis Rodde, the three musicians had the chance to also benefit, in their studies and during academies, from the teaching of the Ébène and Modigliani quartets, but also from Johannes Meissl, Olivier Charlier, Emmanuel Strosser and Lise Berthaud…

The three musicians were quickly noticed by their warm and expressive sound and invited to play in major festivals such as La Roque d’Anthéron, La Folle Journe de Nantes, Les Folles Journes en Région des Pays de la Loire and La Folle Journe de Varsovie .

Since September 2022, the trio has been an artist in residence at the Queen Elisabeth Music Chapel in Belgium under the direction of Corina Belcea, Miguel da Silva and Jean-Claude Vanden Eynden.

Supported by the Caen theater and conservatory, their first CD, dedicated to Chausson and Saint-Saëns, was released in spring 2023 by Mirare and is praised by French and German critics.

In 2024, the trio will make their debut at the large Bozar hall in Brussels for the “Bozar Next Generation” program.

They won first prize at the international competition Premio Trio Di Trieste in 2024 and will perform in Italy in 2025 and 2026.

The Nebelmeer trio are laureates of the Banque Populaire Foundation.

Arthur Decaris plays a Pressenda violin loaned by Ms. Cougoul, at the initiative of the TALENTS & VIOLON’CELLES endowment fund.

Florian PONS plays an 18th century cello attributed to Ambroise de Comble, a disciple of Stradivarius.

Programme :

Ravel : Trio

1. Modéré

2. Pantoum

3. Passacaille

4. Final

Saint-Saëns : Trio n° 2 op. 92

1. Allegro non troppo 
   

2. Allegretto

3. Andante con moto

4. Gracioso, poco allegro 
   

5. Allegro

Inspirés par les grandes pages romantiques réservées à leur formation, Arthur Decaris, Florian Pons et Loann Fourmental ont choisi le nom de leur trio en référence à Caspar David Friedrich et à son emblématique “Voyageur au-dessus de la mer de nuages” (Der Wanderer über dem Nebelmeer).

Formés auprès du Trio Wanderer, de Claire Désert et Louis Rodde, les trois musiciens ont eu la chance de bénéficier également, dans leur cursus et lors d’académies, de l’enseignement des quatuors Ébène et Modigliani, mais aussi de Johannes Meissl, Olivier Charlier, Emmanuel Strosser et Lise Berthaud…

Les trois musiciens sont rapidement remarqués par leur sonorité chaude et expressive et invités à jouer dans de grands festivals tels que La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Les Folles Journées en Région des Pays de la Loire et La Folle Journée de Varsovie.

Le trio est depuis septembre 2022 artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique sous la direction de Corina Belcea, Miguel da Silva et Jean-Claude Vanden Eynden.

Soutenu par le théâtre et le conservatoire de Caen, leur premier CD, consacré à Chausson et Saint-Saëns, est sorti au printemps 2023 chez Mirare et est salué par la critique française et allemande.

En 2024, le trio fait ses débuts à la grande salle de Bozar à Bruxelles pour le programme « Bozar Next Generation ».

Ils remportent le premier prix au concours international Premio Trio Di Trieste en 2024 et se produiront en Italie en 2025 et 2026.

Le trio Nebelmeer est lauréat de la Fondation Banque Populaire.

Arthur Decaris joue un violon Pressenda prété par Mme Cougoul, à l’initiative du fonds de dotation TALENTS & VIOLON’CELLES.

Florian PONS joue un violoncelle du XVIII siècle attribué à Ambroise de Comble,disciple de Stradivarius.

Programme

PUCCINI : Crisantemi

MONTGOMERY : Strum

SIRMEN : Quatuor N°2 en si bémol majeur

1 – Andantino   2 – Allegro

Pause

SCHUBERT Quatuor N°14 « La jeune fille et la Mort » en ré mineur

1 – Allegro  2 – Andante con moto  3 – Scherzo – Allegro molto – Trio  4 – Presto

Le Quatuor Varèse

« (…) Le Quatuor de Ravel déchaîne l’enthousiasme. Les quatre musiciens rivalisent de subtilité et, avec un goût parfait, rendent magnifiquement ce kaléidoscope ravélien, oscillant entre tendresse et précision, fougue et narration (…) » 

Christian Lorandin, resmusica.com

Une énergie minérale et spontanée – galvanisante ;

Le pouvoir évocateur du son, sa langue, son élégance…

Le Quatuor Varèse consacre ses talents au service du grand répertoire du quatuor à cordes.  Ayant reçu l’héritage de grands maîtres de sa discipline et fort de son expérience de la scène,  le Quatuor a acquis une véritable reconnaissance par-delà les frontières en se distinguant dans les plus grands concours internationaux de quatuor à cordes.

En juin 2014, le Quatuor Varèse reçoit le 3ème Prix au Concours Paolo Borciani de Reggio Emilia ainsi que le Prix Spécial pour l’interprétation d’une oeuvre contemporaine, saluant sa prestation dans « Arcadiana » de Thomas Adès.

En février 2014, le Quatuor obtient le 2ème Prix au Concours International Mozart de Salzbourg ainsi que le Prix Spécial récompensant la meilleure interprétation d’une oeuvre de W.A. Mozart. 

L’ensemble a également reçu de très nombreuses distinctions notamment en 2012, où il remporte brillamment le 1er Prix du concours de la Fondation Hans Schaeuble à Zurich, le 3ème Prix du concours Franz Schubert et la musique de la modernité à Graz (Autriche), et le Prix Jeunes Talents 2012 à Paris. On lui attribue le Grand Prix de l’Académie Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 2011 ainsi que le Prix Spécial Quatuor à cordes au Concours Musiques d’Ensemble à Paris. En 2009, il obtient le 2ème Prix ADAMI au Concours International de Musique de Chambre de Lyon et le Prix Lions Rotary.

Fondé en 2006 au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, le Quatuor Varèse a reçu les conseils des quatuors Debussy, Ravel et Danel. Il poursuit ensuite son parcours auprès du Quatuor Ysaÿe et bénéficie grâce à ProQuartet-CEMC et NSKA d’un contact privilégié avec des musiciens de renom tels Heime Müller, Petr Prause, Stefan Metz, Rainer Schmidt et Natalia Prischepenko. Plus récemment, le Quatuor s’est perfectionné auprès de Miguel Da Silva à Genève. L’Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid lui octroie en 2013 une bourse pour suivre les master-classes de Günter Pichler, premier violon du Quatuor Alban Berg.

Le Quatuor se produit sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger : Staatsbibliothek, Berlin (Allemagne) ; Concertgebouw, Bruges (Belgique) ;Centro Cultural Caja España-Duero, León (Espagne) ; Théâtre National Algérien, Palais de la Culture, Alger (Algérie) ; Caliara Hall, Kilkenny (Irlande) ; Palazzeto Bru Zane, Venise (Italie) ; Tokyo, Iwaki (Japon) ; Vredenburg Leeuwenbergh, Utrecht(Pays-Bas) ; Palais Montcalm, Québec (Québec) ; Hôtel Soubise, Paris…

Il est de plus régulièrement invité aux émissions de Stéphane Goldet, Frédéric Lodéon, Gaëlle Le Gallic, Jean-Pierre Derrien et Arnaud Laporte, diffusées sur Radio France et France Musique.

Le Quatuor Varèse est soutenu par la Fondation Banque Populaire.

L’atelier de lutherie Tranin-Camard met généreusement à disposition une salle de musique pour ses répétitions.

Le Quatuor bénéficie également du soutien de l’association Zilber qui lui prête un violon de Giuseppe Peluzzi.

Le Quatuor est depuis Septembre 2016 ensemble en résidence à l’Université Lyon 1.

Program :

PUCCINI : Crisantemi

MONTGOMERY : Strum

SIRMEN : Quatuor N°2 en si bémol majeur

1 – Andantino   2 – Allegro

Pause

SCHUBERT Quatuor N°14 « La jeune fille et la Mort » en ré mineur

1 – Allegro  2 – Andante con moto  3 – Scherzo – Allegro molto – Trio  4 – Presto

The Varèse quartet

« (…) The ravel quartet unleashes enthusiasm. The four musicians compete in subtlety and, with a perfect taste, make this ravelian kaleidoscope beautifully, oscillating between tenderness and precision, passion and narration (…) »
Christian Lorandin, Resmusica.com

Mineral and spontaneous – galvanizing energy;
The evocative power of sound, its language, its elegance …
The Varèse quartet devotes its talents to the service of the large repertoire of the string quartet. Having received the inheritance of great masters of his discipline and with his experience of the scene, the quartet has acquired real recognition across borders by distinguishing itself in the biggest international quartet competitions.

In June 2014, the Varèse quartet received the 3rd prize in the Paolo Borciani competition from Reggio Emilia as well as the special prize for the interpretation of a contemporary work, welcoming its performance in « Arcadiana » by Thomas Adès.
In February 2014, the quartet obtained the 2nd prize in the Mozart International Competition in Salzburg as well as the Special Prize rewarding the best interpretation of a work by W.A. Mozart.
The whole also received many distinctions in particular in 2012, where he brilliantly won the 1st prize of the Hans Schaeuble Foundation competition in Zurich, the 3rd Prize of the Franz Schubert competition and the music of modernity in Graz (Austria), And the youth talent 2012 prize in Paris. He was assigned the Grand Prix of the Ravel Academy in Saint-Jean-de-Luz in 2011 as well as the special string quartet prize at the Ensemble Music Competition in Paris. In 2009, he obtained the 2nd Adami Prize at the International Chamber Music Competition in Lyon and the Lions Rotary Prize.

Founded in 2006 at the National Conservatory of Music and Dance in Lyon, the Verèse Quartet received the councils of the Quartuors Debussy, Ravel and Danel. He then continued his journey with the ysaÿe quartet and benefited from Proquarte-Cemc and NSKA from privileged contact with renowned musicians such as Heime Müller, Petr Prause, Stefan Metz, Rainer Schmidt and Natalia Procchepenko. More recently, the quartet was perfected with Miguel Da Silva in Geneva. The Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid grants him in 2013 a scholarship to follow the master-classes of Günter Pichler, the first violin of the Alban Berg Quartet.

The quartet performs on many scenes in France and abroad: Staatsbibliothek, Berlin (Germany); Concertgebouw, Bruges (Belgium); Centro Cultural Caja España-Duero, León (Spain); Algerian national theater, Palais de la Culture, Algiers (Algeria); Caliara Hall, Kilkenny (Ireland); Palazzeto Bru Zane, Venice (Italy); Tokyo, Iwaki (Japan); Vredenburg Leeuwenbergh, Utrecht (Netherlands); Palais Montcalm, Quebec (Quebec); Soubise hotel, Paris …

He is also regularly invited to Stéphane Goldet’s shows, Frédéric Lodéon, Gaëlle Le Gallic, Jean-Pierre Derrien and Arnaud Laporte, broadcast on Radio France and France Musique.

The Varèse quartet is supported by the Banque Populaire Foundation.
The TRAIN-CAMARD Lutherie workshop generously provides a music room for its rehearsals.
The quartet also benefits from the support of the Zilber association which lends it a violin of Giuseppe Peluzzi.
Since September 2016, the quartet has been together in residence at the University of Lyon 1.