Program

– J. Haydn , Sonate HOB XVI: 34

– F.Poulenc , Thème varié FP151

Mendelssohn: Prelude and Fugue in A-flat Major, Op. 35, No. 4

Mozart Sonate No.4 KV 282

~ Pause ~

– R.Schumann, Kreisleriana Op.16

Honoka KOBAYASHI, Piano
Originally from Japan, Honoka Kobayashi is a solo pianist, chamber musician, accompanist and vocal leader.
She studies at the Tokyo Conservatory (Tokyo College of Music) in Solo Piano and Master in Piano Accompaniment.
She then continued her studies at the CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) in piano accompaniment, chamber music and vocal direction classes. She has the opportunity to study with Jennifer Fichet, Guillaume Sigier, Claire Désert, Érika Guiomar, Nathalie Dang, Jean-Fréderic Neuburger and Yumi Otsu.
She also perfected her skills at the HEM in Geneva with Louis Schwizgebel in Master piano concert.
As a solo pianist, she won numerous awards in Japan, such as the Grand Prize of the Asian International Music Competition, the Grand Prize of the Tateshina International Music Competition and the second prize of the Osaka International Music Competition.
Also as a chamber musician, she won the Grand Prix with the unanimity of 17 juries as well as five other prizes at the International Melody Competition in Gordes (France) in 2022. She will also participate in the Aix-en-Provence festival as as singing director as part of the Voix 2024 residency.
She also supports internships, masterclasses, international competitions, in France and abroad.
She taught as an accompanist pianist at the Pôle supérieur d’enseignement artistic and at the CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) in Boulogne-Billancourt in 2022-2023.

Programme N°1

– J. Haydn , Sonate HOB XVI: 34

– F.Poulenc , Thème varié FP151

Mendelssohn: Prelude and Fugue in A-flat Major, Op. 35, No. 4

Mozart Sonate No.4 KV 282

~ Pause ~

– R.Schumann, Kreisleriana Op.16

Honoka KOBAYASHI

Originaire du Japon, Honoka Kobayashi est pianiste soliste, chambriste,  accompagnatrice et cheffe de chant.

Elle étudie au conservatoire de Tokyo (Tokyo college of music) en Licence de Piano  soliste et en Master d’Accompagnement au piano.

Elle poursuit ensuite ses études au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de  Musique et de Danse de Paris) dans les classes d’accompagnement au piano, de  musique de chambre et de direction de chant. Elle a l’opportunité d’étudier avec  Jennifer Fichet, Guillaume Sigier, Claire Désert, Érika Guiomar, Nathalie Dang,  Jean-Fréderic Neuburger et Yumi Otsu.

Elle se perfectionne également à la HEM de Genève auprès de Louis Schwizgebel en Master concert de piano.

En tant que pianiste soliste, elle remporte de nombreuses récompenses au Japon, tels  le Grand prix du Concours  International de Musique d’Asie, le Grand prix du concours international de musique  de Tateshina et le deuxième prix du Concours International de Musique d’Osaka.

Aussi en tant que chambriste, elle remporte le Grand Prix avec l’unanimité de 17  jurys ainsi que cinq autres prix au Concours International de Mélodie de Gordes  (France) en 2022. Elle participera également au festival d’Aix-en-Provence en tant  que cheffe de chant dans le cadre de la résidence Voix 2024.

Elle accompagne également dans le cadre de stages, masterclasses, concours  internationaux, en France et à l’étranger.

Elle enseignait en tant que pianiste accompagnatrice de Pôle supérieur  d’enseignement artistique et au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de  Boulogne-Billancourt en 2022-2023.

Program :

François Borne (1840-1920)  Fantaisie brillante sur Carmen

Gioacchino Rossini (1792-1868) Le Barbier de Séville pour deux flûtes

Paul Taffanel (1844-1908) Fantaisie sur Le Freischütz

Giacomo Puccini (1858-1924) / Jean-Christophe Maltot (1978-)

Fantaisie sur Madame Butterfly pour deux flûtes et piano

Piotr Ilitch Tchaïkovsky (1840-1893) (arr. Mihi Kim)

« Aria de Lenski » (extrait d’Eugène Onéguine)

Richard Wagner (1813-1883) / Franz Liszt (1811-1886)

La mort d’Isolde pour piano

Léo Delibes (1836-1891) / Jean-Christophe Maltot (1978-)

Fantaisie sur Lakmé pour deux flûtes et piano

Mihi Kim, flute

Born in Korea, Mihi Kim began studying the flute at a young age. She was noticed at ten years old by Alain Marion and she traveled to Europe to continue her studies with him, as well as Jean-Pierre Rampal, Andras Adorjan, Aurèle Nicolet, Paul Meisen and Pierre-Yves Artaud at the Hochschule für Musik in Cologne. , at the Hochschule für Musik in Munich (Master), and at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Doctorate) where she also obtained the Certificate of Aptitude (CA) as a national teacher for his instrument, followed by the recent distinction of Professor of Artistic Education (PEA) Hors Classe (tenure).

His distinctions in international competitions include prizes at the Bayreuth International Music Competition and the Jean-Pierre Rampal International Flute Competition in Paris. Ms. Kim continues her career as an international soloist in Europe, America (North and South) and Asia, and regularly gives masterclasses in France and abroad. She is currently a professor at the École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot for the flute and holds a professorship at the Conservatoire National (CRD) of Issy-Vanves in the Paris region.
An explorer of musical genres, she moved from a fervent interest in contemporary music to a passion for jazz. Cultivating her roots, her connection to Korea continues to shape her artistic journey, fostering a strong affiliation with the Hallyu (Korean Wave) movement. In this context, she remains actively engaged in the development of innovative concepts in performance and teaching.

Mihi Kim has been an international Miyazawa artist since 2003, playing a solid 900/000 platinum flute, and proud owner of a brand new Miyazawa CRESTA Platinum flute released in 2022 (unique piece).

Jennifer Fichet, piano

An enthusiastic pioneer of numerous repertoires, Jennifer Fichet seeks to serve music with depth and integrity.
Alongside the piano, she obtained her first prizes at the Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) in Lille in accompaniment, chamber music, analysis, writing, musical culture, harpsichord and early music. She continued at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in piano, chamber music, accompaniment and analysis.

Winner of national competitions as well as the international Chopin competitions in Brest and Mérignac, she was selected in 2005 by Kun Woo-Paik to close the Dinard Young Talent Festival.

She performs regularly in France or abroad (Slovakia, Poland, Germany, Nigeria, Türkiye, etc.).

A chamber musician of choice, she has performed with the most prestigious French and foreign partners. With choir or orchestra, she has notably played under the direction of Lionel Sow, Mark Foster, Philippe Caillard and Ricardo Muti and collaborated with numerous composers, willingly creating their works.
After a brilliant career as an accompanist, she currently devotes herself to teaching piano at the Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) in Issy-les-Moulineaux.

Furthermore, she has worked with the cinematographic world as a coach and pianist for various films including At the End of Fingers by Ludovic Bernard.
A disc of music with clarinet by Johannes Brahms recorded with Jean-Marc Fessard and Diana Ligeti will soon be released under the Soond label, and his first solo album dedicated to the composer Amy Beach has just been published under the Hortus label.

Laëtitia Brault, flute

A graduate of the Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in Paris in the flute class of Philippe Bernold and holder of the Certificate of Aptitude, the French Laëtitia Brault leads a triple career.

After ten years spent in Belgium, as co-solo flautist of the Royal Opera of Wallonia-Liège, during which she shared the stage with world-renowned singers such as Jodie Devos, Marc Laho, Lionel Lhote and even the American diva Nadine Sierra, Laëtitia Brault now teaches flute at the Argenteuil Conservatory and gives masterclasses.

While continuing her various collaborations within orchestras such as the Royal Opera-Ballet Vlaanderen and the Orchester Philharmonique du Luxembourg, she founded and directs a new publishing house, the Rencontre Littéraire du Flûtiste whose editorial activity focuses on the works of her husband, the flautist and arranger Jean-Christophe Maltot. Together, they arrange, compose, write the prefaces, produce and perform in concert numerous fantasies on operas, which have also won various international prizes, allowing them to acquire international recognition. In 2022, the Fantasy on Tosca was awarded a Golden Prize in the composition category as well as a Grand Prize at the World Classical Music Awards in London, while the Paraphrase on Eugene Onegin, the Fantasy on Lakmé and the Fantasy on La Bohème were distinguished during the 2023 and 2024 editions of the Newly Published Competition (National Flute Association, USA). La Fantaisie sur La Bohème was also chosen as the 2024 competition piece at the CNSM in Lyon.

The specialized press (La Traversière Magazine, Nederlands Fluit Genootschap, Flute Space) regularly devotes articles and interviews to these two artists whose fantasies have already won the hearts of famous flautists: Julien Beaudiment, Hélène Boulègue, Joséphine Olech, Mihi Kim or Nicole Esposito again…

PROGRAMME

François Borne (1840-1920)

Fantaisie brillante sur Carmen

Gioacchino Rossini (1792-1868)

Le Barbier de Séville  pour deux flûtes

Paul Taffanel (1844-1908)

Fantaisie sur Le Freischütz

Giacomo Puccini (1858-1924) / Jean-Christophe Maltot (1978-)

Fantaisie sur Madame Butterfly pour deux flûtes et piano

Piotr Ilitch Tchaïkovsky (1840-1893) (arr. Mihi Kim)

« Aria de Lenski »  (extrait d’Eugène Onéguine)

Richard Wagner (1813-1883) / Franz Liszt (1811-1886)

La mort d’Isolde pour piano

Léo Delibes (1836-1891) / Jean-Christophe Maltot (1978-)

Fantaisie sur Lakmé pour deux flûtes et piano

Mihi Kim, flûte

Née en Corée, Mihi Kim a commencé à étudier la flûte dès son plus jeune âge. Elle a été remarquée à dix ans par Alain Marion et elle a voyagé en Europe pour continuer ses études avec lui, ainsi que Jean-Pierre Rampal, Andras Adorjan, Aurèle Nicolet, Paul Meisen et Pierre-Yves Artaud à la Hochschule für Musik de Cologne, à la Hochschule für Musik de Munich (Master), et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Doctorat) où elle a également obtenu le Certificat d’Aptitude (CA) de professeur national pour son instrument, suivi de la récente distinction Professeur d’Enseignement Artistique (PEA) Hors Classe (titularisation).

Parmi ses distinctions lors de compétitions internationales, on compte des prix au Concours International de Musique de Bayreuth et au Concours International de Flûte Jean-Pierre Rampal à Paris. Mme Kim poursuit sa carrière de soliste internationale en Europe, en Amérique (Nord et Sud) et en Asie, et donne régulièrement des masterclasses en France et à l’étranger. Elle est actuellement professeure à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot pour la flûte et titulaire d’un poste de professeur au Conservatoire National (CRD) d’Issy-Vanves dans la région parisienne.

Exploratrice de genres musicaux, elle est passée d’un intérêt fervent pour la musique contemporaine à une passion pour le jazz. Cultivant ses racines, elle entretient une connexion à la Corée continue de façonner son parcours artistique, favorisant une forte affiliation avec le mouvement Hallyu (Vague coréenne). Dans ce contexte, elle reste activement engagée dans le développement de concepts innovants en performance et en enseignement. Mihi Kim est une artiste internationale Miyazawa depuis 2003, jouant sur une flûte en platine massif 900/000, et fière propriétaire d’une toute nouvelle flûte Miyazawa CRESTA Platinum sortie en 2022 (pièce unique).

Laëtitia Brault, flûte

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris dans la classe de flûte de Philippe Bernold et titulaire du Certificat d’Aptitude, la française Laëtitia Brault mène une triple carrière. Après dix années passées en Belgique, en tant que flûtiste co-soliste de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, durant lesquelles elle a partagé la scène avec des chanteurs de renommée mondiale tels que Jodie Devos, Marc Laho, Lionel Lhote ou encore la diva américaine Nadine Sierra, Laëtitia Brault enseigne aujourd’hui la flûte au Conservatoire d’Argenteuil et donne des masterclasses. Tout en poursuivant ses diverses collaborations au sein d’orchestres comme le Royal Opera-Ballet Vlaanderen et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, elle fonde et dirige une nouvelle maison d’édition, la Rentrée Littéraire du Flûtiste dont l’activité éditoriale se concentre sur les ouvrages de son époux, le flûtiste et arrangeur Jean-Christophe Maltot. Ensemble, ils arrangent, composent, écrivent les préfaces, produisent et jouent en concert de nombreuses fantaisies sur des opéras, par ailleurs lauréates de différents prix internationaux, leur permettant ainsi d’acquérir une reconnaissance internationale. En 2022, la Fantaisie sur Tosca se voit décerner un Golden Price dans la catégorie composition doublé d’un Grand Price au World Classical Music Awards de Londres, tandis que la Paraphrase sur Eugène Onéguine, la Fantaisie sur Lakmé et la Fantaisie sur La Bohème se distinguent lors des éditions 2023 et 2024 de la Newly Published Competition (National Flute Association, USA). La Fantaisie sur La Bohème est par ailleurs choisie comme morceau de concours 2024 au CNSM de Lyon. La presse spécialisée (La Traversière Magazine, Nederlands Fluit Genootschap, Flute Space) consacre régulièrement des articles et des interviews à ces deux artistes dont les fantaisies ont déjà conquis les cœurs de flûtistes célèbres : Julien Beaudiment, Hélène Boulègue, Joséphine Olech, Mihi Kim ou encore Nicole Esposito…

Jennifer Fichet, piano

Défricheuse enthousiaste de nombreux répertoires, Jennifer Fichet cherche à se mettre au service de la musique avec profondeur et intégrité.

Parallèlement au piano, elle obtient au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Lille ses premiers prix d’accompagnement, musique de chambre, analyse, écriture, culture musicale, clavecin et musique ancienne. Elle poursuit au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en piano, musique de chambre, accompagnement et analyse.

Lauréate de concours nationaux ainsi que des concours internationaux Chopin de Brest et de Mérignac, elle est sélectionnée en 2005 par Kun Woo-Paik pour clôturer le Festival Jeunes talents de Dinard. Elle se produit régulièrement en France ou à l’étranger (Slovaquie, Pologne, Allemagne, Nigeria, Turquie…). Chambriste de dilection, elle s’est produit avec des partenaires les plus prestigieux français et étrangers. Avec chœur ou orchestre, elle a notamment joué sous la direction de Lionel Sow, Mark Foster, Philippe Caillard et Ricardo Muti et collaboré avec de nombreux compositeurs, créant volontiers leurs œuvres.

Après une brillante carrière d’accompagnatrice, elle se consacre actuellement à l’enseignement du piano au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) d’Issy-les-Moulineaux. Par ailleurs, elle a travaillé avec le monde cinématographique en tant que coach et pianiste pour différents films dont Au bout des doigts de Ludovic Bernard.

Un disque de musique avec clarinette de Johannes Brahms enregistré avec Jean-Marc Fessard et Diana Ligeti sortira prochainement sous le label Soond , et son premier album solo consacré à la compositrice Amy Beach vient d’être publié sous le label Hortus.

Program :

Béla Bartók : Six Danses populaires roumaines

Robert Lindley : Caprice op. 15 pour violoncelle solo

Maurice Ravel  : Sonate pour violon et violoncelle M73

Eugène Ysaÿe : Sonate pour violon solo (extrait)

Astor Piazzolla : Cinq Tangos pour violon et violoncelle

Haëndel/Halvorsen : Passacaille en sol min pour violon et violoncelle

Eléonore Darmon‘s performance is like her red mane: volcanic and shimmering. A flamboyant and diverse musician, she flourishes as a soloist, chamber musician and orchestral musician.
At 5 years old, Éléonore Darmon listened to her gypsy violin records over and over again. At 10 years old, she knew it: she would be a violinist. Her ardor and enthusiasm were also spotted by Ivry Gitlis when she participated in the Fan School… Introduced to music by her pianist mother, Éléonore entered the Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSM) at the age of 14, where she won first prizes in violin and chamber music in the classes of Michael Hentz and Daria Hovora. She continued her training with Pavel Vernikov in Florence and Vienna, enriching her playing with influences from the Russian violin school. “My violin is my voice,” she says.

Winner of international prizes, as well as the Banque Populaire, Cziffra and Or du Rhin foundations, Éléonore began her concert career at the age of 16 in Mendelssohn’s Concerto in E minor performed with the Nancy Symphony Orchestra, under the direction of Sebastian Lang -Lessing, as stunned as the audience by “this prodigious young violinist”. His career developed with concerts alongside various orchestras, such as the National Orchestra of Ukraine (Sibelius Concerto), the Baden Sinfonietta in Austria (Beethoven Concerto), the Royal Symphony Orchestra of Morocco (Brahms Concerto and Double-Concerto with Alexey Zhilin on cello), the Aurora Symphony Orchestra in Sweden (Concerto No. 1 by Paganini)… She also maintains a collaboration with long time with the Paul Kuentz Orchestra, with whom she has performed more than a hundred times as a soloist in major works of the repertoire.
Soloist, chamber musician, in front of or in the orchestra, Éléonore Darmon sees music as an act of sharing and communion: “Everything is chamber music! In front of the orchestra or in the orchestra, with piano or in a quartet, the violinist must demonstrate the same quality of listening towards the other musicians. » In perpetual research, the violinist loves nothing more than sharing the intimacy and emotion of a work with other artists.
A sought-after orchestral musician, she held the position of concertmaster of the Orchester de l’Alliance in Paris from 2013 to 2016. With this orchestra, she also performed as a soloist in Tchaikovsky’s Concerto in D major during a concert filmed at the Salle Gaveau in Paris, available in full on YouTube. Since 2015, she has been regularly invited as concertmaster or second violin by ensembles such as the Orchester national du Capitole de Toulouse, the National Orchestras of Lille, Montpellier, and Bordeaux.
In 2018-2019, Éléonore held the position of Konzertmeister with the Aarhus Symphony Orchestra, performing among others the complete Brahms symphonies. Marc Soustrot, musical director of the orchestra, underlines its musicality and its playing essential to the success of the concerts. In 2022, she is invited by the Aarhus Orchestra as soloist in the Brahms Double Concerto, alongside Jonathan Swensen and under the direction of Hartmut Haenchen.
She also plays in the Radio-France Philharmonic Orchestra, the National Orchestra of France, the Conductorless Ensemble “Les Dissonances”, the Paris Chamber Orchestra and the “Consuelo” Orchestra. . In 2024, she is conductor of the second violins for a concert at the Berlin Philharmonie, and performs at the Cité de la Musique as concertmaster of the Orchester de Paris. This diversity of roles within different orchestras gives him a deep understanding of orchestral dynamics.
In 2023, she was named Super-soloist of the Orchestra of the National Opera of Lorraine, a position in which she was tenured the following year.
An authentic and appreciated musician, Éléonore Darmon has had a passion for chamber music since a young age. She had the opportunity to perform and develop her experience with partners such as Mischa Maisky and Frans Helmerson (Eilat Music Festival), Martha Argerich (Pietrasanta in Concerto), Gordan Nikolic (Chamber Music in Giverny), Lawrence Power , Emmanuel Rossfelder… His duo with Antoine de Grolée, formed in 2011, is praised for the intensity of its interpretations, and their first album, Tea Time, was released at the end 2018.
She also gave master classes in Malaysia and participated in a musical cruise on the Danube alongside François Chaplin, Jérémy Garbag, and Pierre Génisson.
As artistic director, Éléonore organized a chamber music season in Paris between 2013 and 2015, and since 2014, she has directed the Sagonne Festival, in the heart of Berry.
Éléonore Darmon plays an 18th-century Italian Gianbattista Grancino violin and a French Eugène Sartory bow.

Sébastien Renaud began playing cello at the Rueil-Malmaison conservatory, then entered the class of Jean-Marie Gamard at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in 2003, from where he graduated in 2007. In 2010 he joined the prestigious Académie de the Bavarian Radio Symphony Orchestra, which allows him to play in contact with the greatest soloists and conductors. After working with orchestras such as the Gewandhaus of Leipzig or the Bamberger Symphoniker, he returned to France where, in addition to numerous chamber music concerts, he played regularly with the Opéra National de Paris or the Yellow Socks Orchestra. , an orchestra specializing in film music.
Since September 2024, Sébastien Renaud has been Principal Cello of the Orchester Colonne, one of the oldest independent Parisian groups.

Programme des concerts Darmon Renaud

Béla Bartók

Six Danses populaires roumaines 

Robert Lindley

Caprice op. 15 pour violoncelle solo

Maurice Ravel

Sonate pour violon et violoncelle M73

Eugène Ysaÿe

Sonate pour violon solo (extrait)

Astor Piazzolla

Cinq Tangos pour violon et violoncelle

Haëndel/Halvorsen

Passacaille en sol min pour violon et violoncelle

Le jeu d’Eléonore Darmon est à l’image de sa crinière rousse : volcanique et chatoyant. Musicienne flamboyante et plurielle, elle s’épanouit en tant que soliste, chambriste et musicienne d’orchestre.

À 5 ans, Éléonore Darmon écoute en boucle ses disques de violon tzigane. À 10 ans, elle le sait : elle sera violoniste. Son ardeur et son enthousiasme sont d’ailleurs repérés par Ivry Gitlis lorsqu’elle participe à l’École des fans… Initiée à la musique par sa mère pianiste, Éléonore entre à 14 ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSM), où elle remporte les premiers prix de violon et de musique de chambre dans les classes de Michael Hentz et Daria Hovora. Elle poursuit sa formation avec Pavel Vernikov à Florence et à Vienne, enrichissant son jeu avec les influences de l’école russe du violon. « Mon violon, c’est ma voix », dit-elle.

Lauréate de prix internationaux, ainsi que des fondations Banque Populaire, Cziffra et Or du Rhin, Éléonore démarre sa carrière de concertiste à 16 ans dans le Concerto en mi mineur de Mendelssohn interprété avec l’Orchestre symphonique de Nancy, sous la direction de Sebastian Lang-Lessing, aussi stupéfait que le public par « cette jeune violoniste prodigieuse ». Sa carrière se développe avec des concerts aux côtés de divers orchestres, tels que l’Orchestre National d’Ukraine (Concerto de Sibelius), le Baden Sinfonietta en Autriche (Concerto de Beethoven), l’Orchestre Symphonique Royal du Maroc (Concerto de Brahms et Double-Concerto avec Alexey Zhilin au violoncelle), l’Aurora Symphony Orchestra en Suède (Concerto n°1 de Paganini)… Elle entretient également une collaboration de longue date avec l’Orchestre Paul Kuentz, avec lequel elle s’est produite plus d’une centaine de fois en tant que soliste dans des œuvres majeures du répertoire.

Soliste, chambriste, devant ou dans l’orchestre, Éléonore Darmon conçoit la musique comme un acte de partage et de communion : « Tout est musique de chambre ! Face à l’orchestre ou dans l’orchestre, avec piano ou en quatuor, le violoniste doit faire preuve de la même qualité d’écoute vis-a-vis des autres musiciens. » En perpétuelle recherche, la violoniste n’aime rien tant que partager l’intimité et l’émotion d’une œuvre avec d’autres artistes.

Musicienne d’orchestre recherchée, elle occupe le poste de violon solo de l’Orchestre de l’Alliance à Paris de 2013 à 2016. Avec cet orchestre, elle se produit également en tant que soliste dans le Concerto en ré majeur de Tchaïkovski lors d’un concert filmé à la salle Gaveau à Paris, disponible en intégralité sur YouTube. Depuis 2015, elle est régulièrement invitée comme violon solo ou second violon par des ensembles tels que l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, les Orchestres nationaux de Lille, Montpellier, et Bordeaux.

En 2018-2019, Éléonore occupe le poste de Konzertmeister avec l’Orchestre Symphonique d’Aarhus interprétant entre autres l’intégrale des symphonies de Brahms. Marc Soustrot, directeur musical de l’orchestre, souligne sa musicalité et son jeu indispensable à la réussite des concerts. En 2022, elle est invitée par l’Orchestre d’Aarhus en tant que soliste du Double-Concerto de Brahms, aux côtés de Jonathan Swensen et sous la direction de Hartmut Haenchen.

Elle joue également au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, de l’Orchestre National de France, de l’Ensemble sans chef « les Dissonances », de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Orchestre « Consuelo ». En 2024, elle est cheffe d’attaque des seconds violons pour un concert à la Philharmonie de Berlin, et se produit à la Cité de la Musique comme violon solo de l’Orchestre de Paris. Cette diversité de rôles au sein de différents orchestres lui confère une compréhension approfondie des dynamiques orchestrales.

En 2023, elle est nommée Super-soliste de l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine, poste sur lequel elle est titularisée l’année suivante.

Musicienne authentique et appréciée, Éléonore Darmon nourrit une passion pour la musique de chambre depuis son plus jeune âge. Elle a eu l’opportunité de se produire et de développer son expérience auprès de partenaires tels que Mischa Maisky et Frans Helmerson (Eilat Music Festival), Martha Argerich (Pietrasanta in Concerto), Gordan Nikolic (Musique de Chambre à Giverny), Lawrence Power, Emmanuel Rossfelder… Son duo avec Antoine de Grolée, formé en 2011, est salué pour l’intensité de ses interprétations, et leur premier album, Tea Time, est paru fin 2018.

Elle a également donné des master-classes en Malaisie et participé à une croisière musicale sur le Danube aux côtés de François Chaplin, Jérémy Garbag, et Pierre Génisson.

En tant que directrice artistique, Éléonore a organisé une saison de musique de chambre à Paris entre 2013 et 2015, et depuis 2014, elle dirige le Festival de Sagonne, au cœur du Berry.

Éléonore Darmon joue un violon italien du XVIIIe siècle Gianbattista Grancino et un archet français Eugène Sartory.

Sébastien Renaud débute le violoncelle au conservatoire de Rueil-Malmaison, puis entre dans la classe de Jean-Marie Gamard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2003, d’où il sort diplômé en 2007. En 2010 il intègre la prestigieuse Académie de l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, ce qui lui permet de jouer au contact des plus grands solistes et chefs d’orchestres. Après avoir travaillé avec des d’orchestres tels que le Gewandhaus de Leipzig ou le Bamberger Symphoniker, il retourne en France où, en plus de nombreux concerts de musique de chambre, il joue régulièrement avec l’Opéra National de Paris ou au Yellow Socks Orchestra, orchestre spécialisé dans la musique de film.

Depuis Septembre 2024, Sébastien Renaud est Violoncelle Solo de l’Orchestre Colonne, une des plus anciennes formations indépendantes Parisiennes.

Program :

Ravel : Trio

1. Modéré

2. Pantoum

3. Passacaille

4. Final

Saint-Saëns : Trio n° 2 op. 92

1. Allegro non troppo 
   

2. Allegretto

3. Andante con moto

4. Gracioso, poco allegro 
   

5. Allegro

Biography of the Nebelmeer trio
The Nebelmeer Trio, composed of Arthur Decaris on violin, Albéric Boullenois on cello and Loann Fourmental on piano, was born in spring 2019, from the desire of the three friends to explore together the repertoire composed for piano trio.
The three musicians, particularly inspired by the great romantic pages reserved for their training, chose to name themselves in reference to Caspar David Friedrich and his emblematic Traveler Above the Sea of ​​Clouds (Der Wanderer über dem Nebelmeer), leading figure of the German romanticism.
They train with the Trio Wanderer and Claire Désert and will also have the chance, during their studies or academies, to benefit from the teaching of the Modigliani and Diotima quartets, but also from Olivier Charlier, Emmanuel Strosser and Lise Berthaud.
The Nebelmeer Trio was quickly noticed and invited to play at various festivals, from Roque d’Anthéron to Folle Journe en Région, including that of Pianissimes.
Following a call for projects from the DRAC Normandie and the support of the Caen Theater and Conservatory, the Nebelmeer Trio is producing its first CD in 2023, which brings together two of the most illustrious French composers of the 19th century, Chausson and Saint-Saëns.

Programme :

Ravel : Trio

1. Modéré

2. Pantoum

3. Passacaille

4. Final

Saint-Saëns : Trio n° 2 op. 92

1. Allegro non troppo 
   

2. Allegretto

3. Andante con moto

4. Gracioso, poco allegro 
   

5. Allegro

Le Trio Nebelmeer, composé d’Arthur Decaris au violon, d’Albéric Boullenois au violoncelle et de Loann Fourmental au piano, voit le jour au printemps 2019, de la volonté des trois amis d’explorer ensemble le répertoire composé pour trio avec piano.

Les trois musiciens, notamment inspirés par les grandes pages romantiques réservées à leur formation, choisissent de se nommer en référence à Caspar David Friedrich et son emblématique Voyageur au-dessus de la mer de nuages(Der Wanderer über dem Nebelmeer), figure de proue du romantisme allemand.

Ils se forment auprès du Trio Wanderer et de Claire Désert et auront aussi la chance, au cours de leur cursus ou d’académies, de pouvoir bénéficier de l’enseignement des quatuors Modigliani et Diotima, mais aussi d’Olivier Charlier, Emmanuel Strosser et Lise Berthaud.

Le Trio Nebelmeer est rapidement remarqué et invité à jouer dans divers festivals, de la Roque d’Anthéron à la Folle Journée en Région, en passant par celui des Pianissimes.

Suite à un appel à projet de la DRAC Normandie et au soutien des Théâtre et Conservatoire de Caen, le Trio Nebelmeer réalise son premier CD en 2023, qui réunit deux des plus illustres compositeurs français du XIXe siècle, Chausson et Saint-Saëns.