Programme :
– César Franck, Prélude, Aria et Finale
– Vincent d’Indy, Poëme des montagnes op.15
(entracte)
– Joseph Guy Ropartz, 3 Nocturnes
– Louis Vierne, 3 Nocturnes op.35
Né en 1993, Philippe Hattat entame ses études musicales à l’âge de huit ans au Conservatoire de Levallois-Perret. Il entre, dès 2003, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en classe de piano (avec Chantal Fraysse puis Emmanuel Mercier), puis en 2006 en classe d’accompagnement (avec Ariane Jacob, Jean-Marie Cottet et Philippe Biros). Durant cette période, Il fut également un disciple de Jean-Marc Luisada, qui lui ouvrit de nombreuses voies nouvelles d’interprétation. En septembre 2011, il intègre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris les classes de piano de Jean-François Heisser et d’accompagnement de Jean-Frédéric Neuburger et a depuis obtenu 8 premiers prix dans cette institution (en piano, accompagnement, écriture et orchestration).
Son expérience sur la scène est déjà considérable. Il s’est produit dans des festivals de toutes sortes, en tant que soliste (festival Les Nuits musicales de Pise ; Musique au moulin (Moulin d’Andé) ; festival Musique et Terroir à Caunes-Minervois ; festival Le Brulhois musical ; Heure musicale au Marais à Paris ; festival Piano en Valois à Angoulême ; Festival Chopin à Paris ; Festival de l’Orangerie de Sceaux ; festival du Palazzetto Bru Zane 2016 à Paris ; festival Musica da Casa Menotti à Spoleto [Italie] ; festival Sonograms à Sofia [Bulgarie] ; Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron en 2016, 2017 et 2018 ; festival Terres de Paroles ; Festival de Musique de Sully & du Loiret ; festival Encuentros 2017 à Buenos Aires [Argentine], etc.), également en tant que chambriste (Journées Ravel de Monfort-l’Amaury ; festival Musiques sur Ciel de Cordes-sur-Ciel ; Moments musicaux de Chalosse ; Printemps de l’Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz ; Gümüşlük Klasik Müzik Festivali en Turquie ; Festival de Pâques et Août Musical de Deauville, avec l’Atelier de Musique, Bertrand Chamayou, Guillaume Vincent, le quatuor Hanson, Théo Fouchenneret et le trio Xenakis… ; festival Messiaen au pays de la Meije ; etc.), mais aussi en tant que soliste avec orchestre (festival Les Estivales en Puisaye-Forterre avec l’Orchestre de chambre tchèque Camerata Bohemia [direction : Rémi Gousseau] ; concerts avec l’Orchestre Bel’Arte [direction : Richard Boudarham]) et clavier d’orchestre (Folles Journées de Nantes 2013 avec l’Orchestre Poitou-Charentes [direction : Jean-François Heisser] ; 32ème festival Aspect des Musiques d’Aujourd’hui à Caen avec l’ensemble Multilatérale [direction : Kanako Abe]…). Il est sollicité pour l’accompagnement vocal, que ce soit avec chœur ou avec chanteurs solistes. Il fut également chef de chant pour l’opéra Les contes de la lune vague après la pluie de Xavier Dayer (coproduction entre la Fondation Royaumont, l’ensemble Linea, l’Opéra de Rouen et l’Opéra Comique). En juillet 2017, il participa à la 4e Académie Internationale d’été de Musique Contemporaine, organisée par l’Ensemble Linea, en tant que professeur de piano. Il participe aussi depuis 2024 à plusieurs programmations de l’ensemble Les Apaches ! (direction : Julien Masmondet).
Egalement compositeur, il suit l’enseignement en composition et orchestration de Michel Merlet à Levallois-Perret de 2005 à 2011. Il pratique le clavecin et l’orgue depuis 2008 avec Benjamin Steens, ainsi que le violoncelle entre 2004 et 2014. Il intègre en octobre 2014 la classe d’Improvisation à l’Orgue de Pierre Pincemaille au CRR de Saint-Maur-des-Fossés, et obtient son prix dans cette discipline en juin 2016. Très impliqué par la création contemporaine, il a participé à plusieurs premières mondiales, comme celles des cycles Imago Mundi (avec le baryton Jacques L’Oiseleur des Longchamps en mai 2016) et Hölderlin-Lieder (avec le baryton-basse Vincent Le Texier en mai 2017) d’Olivier Greif, ainsi que la création mondiale partielle des Etudes pour piano de Philippe Manoury, avec Jean-Frédéric Neuburger durant l’édition 2016 du Festival Berlioz à La Côte-Saint-André (création complète en septembre 2019 à la Scala de Paris), celle de la Sonate pour violoncelle et piano de Stéphane Delplace avec Jérôme Pernoo à la Salle Cortot, ou encore Urphänomen II.b pour piano et électronique de Sasha J. Blondeau (création au Festival Présences 2020 à la Maison de la Radio). Attaché tant au grand répertoire qu’à la création contemporaine ou à la redécouverte de compositeurs moins connus (Déodat de Séverac, Durosoir, Kœchlin, Medtner, etc), son horizon musical s’est élargi à l’étude et la pratique de la musique médiévale (chant grégorien, polyphonies vocales improvisées) et des musiques traditionnelles extra-européennes (gamelan de Java central, étude des polyphonies vocales géorgiennes avec l’ethnomusicologue Simha Arom, étude des chansons traditionnelles zoroastriennes avec le linguiste Chams Bernard, etc).
Il est lauréat du Concours international de piano Claude Bonneton de Sète 2010 (1er prix et prix du public), du Concours International Giorgio Cambissa 2016, et du Concours International de Piano d’Orléans 2016 (Prix Ricardo Viñes, Prix Alberto Ginastera, et Prix de composition André Chevillon – Yvonne Bonnaud pour sa pièce Causa Pulchritudinis). Il en est membre du jury dans l’édition ‘Brin d’herbe’ en juillet 2021.
En 2020, il intègre le Trio Messiaen, se produisant ainsi à la Salle Molière de Lyon, à l’Auditorium du Louvre, au Palazzetto Bru Zane à Venise, au festival Messiaen au Pays de la Meije, à l’opéra de Clermont-Ferrand, au Festival des Monts de la Madeleine, au Wigmore Hall de Londres… Depuis 2023, il fait partie de l’ensemble Les Apaches! (direction : Julien Masmondet)
Plusieurs enregistrements sont à son actif, consacrés à des compositeurs d’aujourd’hui. Le disque Olivier Greif, Les Chants de l’âme, sorti en janvier 2020 chez B Records (collection Deauville Live), auquel il participe avec Marie-Laure Garnier, Clémentine Decouture, Paco Garcia et Yan Levionnois, est salué par la critique (Choc de Classica 2020). En septembre de la même année sort le disque En Blanc et Noir qu’il a enregistré chez Triton avec le pianiste Orlando Bass et la violoniste Rachel Koblyakov, monographie consacrée au compositeur Patrick Loiseleur. Deux nouveaux disques sortent en 2021 : Fabien Touchard. Littoral chez Hortus, et Danse des morts. Olivier Greif (chez B Records, Deauville Live), qui est Choc de Classica 2021 et Diapason d’Or. Fin avril 2022 un disque monographique George Crumb. Black Angels. Music for a Summer Evening (Makrokosmos III) (B Records, Deauville Live) avec Théo Fouchenneret, le Trio Xenakis et le Quatuor Hanson, lui aussi Choc de Classica. En 2024 paraît le disque Vitrail, chez B Records (collection Deauville Live), avec le Trio Messiaen et le Trio Xenakis réunis dans l’œuvre de Chostakovitch et Escaich.
Outre ses activités musicales, et pour satisfaire sa curiosité, il s’intéresse à de nombreux autres domaines du savoir, avec une prédilection certaine pour les sciences traitant du langage, comme la phonétique, la linguistique comparative et l’étymologie, dont publications scientifiques en 2019, 2022 et 2024.
En résidence à la Fondation Singer-Polignac de 2017 à 2024.
Programme :
MOZART Divertimento kv 563
BEETHOVEN trio op 9 N°1
Le Trio 21 naît de la rencontre de trois musiciens intègres, complices, et passionnés. Enracinés dans une riche expérience de la scène artistique, Clément, Thomas et Rasmus explorent l’art de mêler leurs trois voix personnelles dans un même élan musical. Les musiciens trouvent dans leurs réunions l’occasion d’explorer la musique autrement ; de l’amener au plus près de leur auditoire, et de partager avec lui la joie d’un concert unique, intime et chaleureux.
Rasmus Cornelius Hansen violon
est un violoniste danois-suédois, actuellement basé en France. Depuis 2024, il est membre du Quatuor Varèse en tant que second violon.
Il débute ses études au Danemark avant d’intégrer en 2015 l’Institut Barratt Due à Oslo, où il étudie avec Stephan Barratt-Due. En 2019, il obtient sa licence puis entre au CNSMD de Lyon pour un master auprès de Marianne Piketty, Manuel Solans et Harvey de Souza. Il y poursuit ensuite un troisième cycle – Artist Diploma Violon Solo – en partenariat avec l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes.
Chambriste engagé, il se produit dans plusieurs festivals en France et en Europe, et a également été amené à remplacer au sein du Quatuor Béla.
Très actif à l’orchestre, il est régulièrement appelé à remplacer au sein de formations telles que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, l’Orchestre Victor Hugo, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre national de Lille. Il acquiert également des expériences de violon solo avec l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi qu’en remplacement à l’Orchestre des Pays de Savoie.
En soliste, il s’est produit avec l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre du CNSMD de Lyon, l’ensemble InnWien, ainsi qu’à plusieurs reprises avec l’Orchestre symphonique du Sud Jutland. Plus récemment, il a interprété les concertos de Sibelius et de Tchaïkovski avec l’Orchestre Lunae à Lyon.
Thomas Ravez violoncelle
Issu d’une famille de musiciens, Thomas Ravez est, dès son plus jeune âge, sensibilisé à la musique classique. Il commence le violoncelle à 7 ans et entre, quelques années plus tard au Conservatoire National de Région de Reims, dans la classe de Marc-Didier Thirault. Cette rencontre déterminante le pousse à approfondir ses études et à approcher d’autres grands maîtres tels que Jean Marie Gamard, Erwan Fauré, Gary Hoffman, Christophe Coin ou encore Yvan Chiffoleau… Il obtient successivement un 1er prix dans chacun de ces conservatoires : Reims, Rueil-Malmaison, Schola Cantorum de Paris, et entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, où il reçoit les enseignements de la violoncelliste Anne Gastinel et de son assistant Edouard Sapey-Triomphe. Thomas obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon en juin 2010. C’est au cours de ses études lyonnaises qu’il rencontre le violoniste François Galichet et leur passion commune pour la musique de chambre les amènera rapidement à créer le Quatuor Varèse.
Thomas joue un violoncelle de Pierre Hel généreusement prêté par Yovan Markovitch.
Clément Hoareau alto
C’est après une dizaine d’années d’apprentissage du violon que Clément Hoareau décide de s’essayer à l’alto et, par la même occasion, faire ses premières notes en quatuor à cordes. C’est le début d’un déclic qui va prendre forme avec ses études au CNSMD de Lyon. Il aura la chance de se perfectionner auprès de nombreux membres de quatuors de renom, et même de partager la scène avec certains d’entre eux, comme le quatuor Danel ou le quatuor Voce. En parallèle de son activité de chambriste, il est parfois invité à se produire en tant que soliste avec des ensembles amateurs, à l’alto comme au violon. En 2022, il pourra prendre part à la 5ème édition du concours international d’alto de Tokyo. Clément Hoareau intègre le quatuor Wassily en novembre 2021. En 2024, il devient également directeur artistique du Meltin’Cordes Campus Orchestra.
Programme :
Nowakowski – Fantasie on the Opera ‘Halka’ by Moniuszko
Chopin – Nocturnes Op. 27 No. 1 & 2
Chopin – Berceuse in D Flat Major Op. 57
Chopin – Ballade No. 1 in G Minor Op. 23
Zarębski – Grande Polonaise Op.6
Chopin – Nocturnes Op. 62 No. 1 & 2
Granados – Goyescas No. 5 ‘El Amor y la Muerte’
Biographie de Tomasz Zajac
Tomasz Zając, l’un des pianistes polonais les plus remarquables de la jeune génération, captive le public polonais et étranger depuis des années, créant des expériences musicales inoubliables. Son talent artistique et sa passion pour la musique ont résonné dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses du monde, notamment le Vahdat Hall de Téhéran, le Radiokulturhaus Wien, le NOSPR de Katowice, le Rudolfinum de Prague, l’Opéra de Graz, l’Opéra de Göteborg, l’Orchestre philharmonique de Vitebsk et l’Orchestre philharmonique de Cracovie. L’artiste a collaboré avec des orchestres renommés tels que Sinfonietta Cracovia, « Kyiv Soloists », Capella Gedanensis et la Philharmonie Świętokrzyska sous la direction de chefs d’orchestre distingués, dont Łukasz Borowicz, Adam Klocek et Robert Kabara.
Parmi ses réalisations discographiques les plus significatives figure l’album Slavic Impressions, enregistré sur un piano historique de la collection d’Andrzej Włodarczyk, rendant hommage à la sensibilité musicale slave. Plus tôt, en 2013, il avait sorti un album de miniatures pour violon et piano avec Natalia Walewska, violon solo de la Philharmonie Baltique Polonaise.
À l’été 2014, Tomasz Zając entreprend une tournée Chopin au Japon, se produisant dans des villes comme Hamamatsu, Nagoya et Gifu. En novembre 2018, le pianiste s’est produit à Téhéran où, à l’invitation de l’ambassade de Pologne, il a interprété le Concerto pour piano n°1 en mi mineur de Fryderyk Chopin avec l’Orchestre Nilpert dirigé par Martyna Kosecka, célébrant le centenaire de l’indépendance de la Pologne.
Tomasz Zając est lauréat de nombreux concours de piano internationaux et nationaux. Son talent a été reconnu lors d’événements prestigieux tels que le Concours International Fryderyk Chopin de Szafarnia, le Concours International de Piano de Chypre, le Concertino Praga, le Concours EPTA en Croatie, le Concours PIANALE de Fulda en Allemagne, le Concours International Citta di Cantu en Italie. , et le Concours International de Musique Polonaise de Rzeszów. Les victoires à ces concours mettent en valeur sa sensibilité et son imagination musicale exceptionnelles.
Actuellement, Tomasz Zając occupe un poste d’enseignant à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, l’une des universités artistiques les plus prestigieuses d’Europe. À l’Institut des Instruments à Vent et à Percussions, il partage ses connaissances et son expérience en formant de jeunes artistes à la collaboration de chambre et à l’interprétation musicale.
L’artiste s’est formé auprès d’éducateurs renommés. Après avoir été diplômé de l’école de musique Zygmunt Noskowski sous la direction de Julita Książkowska et Anna Wołczecka, il a poursuivi ses études à l’Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie sous la direction du professeur Alicja Paleta-Bugaj, du Dr Agnieszka Przemyk-Bryła et du professeur Katarzyna Jankowska-Borzykowska. , obtenant deux maîtrises : en piano solo et en chambre musique. Son parcours artistique l’a ensuite conduit à Graz, en Autriche, où il a perfectionné son art auprès des professeurs Markus Schirmer et Chia Chou à l’Universität für Musik und darstellende Kunst.
Tomasz Zając a perfectionné ses compétences sous la direction de certains des plus grands pianistes de notre époque, dont Lylia Zilberstein, Tobias Koch, Dina Yoffe, Andrzej Jasiński, Janusz Olejniczak, Tamás Ungar, Ewa Pobłocka et Hubert Rutkowski, en participant à de nombreuses masterclasses à Pologne et à l’étranger.
Pour ses réalisations, il a reçu des bourses et des récompenses prestigieuses, notamment des distinctions décernées par le président de la ville de Gdynia, le maréchal de la voïvodie de Poméranie, le ministre de la Culture et du Patrimoine national et la Fondation ENERGA.
PROGRAMME
Sibelius (1865-1957) Islossningen i Uleå älv, Op. 30: Nejden andas
Einojuhani Rautavaara
– « Suite » de Lorca : La canción de Jinete n°1, La luna asoma n°3
– Wenn sich die Welt auftut (1996) – Flüstern, Nr.5
***
Guillaume Dufay – Ma belle Dame Souveraine
Borlet – He, tres doulz roussignol ( Codex Chantilly)
Canciaonero de Uppsala – Ay luna que reluzes
***
Thierry Machuel – The Invisible Kingdom (2005)
***
- Schumann
– Der Wassermann, Op.91, n°3
– Das verlassene Mägdelein, Op. 91, n°4
– Klosterfräulein, Op. 69, n°3
– Das Bleicherin Nachtlied, Op. 91, n°5
***
Béla Bartok – Vingt-sept Chœurs à deux et trois voix Sz. 103, BB 111 ;
vol.I, n°3, Jószágigézõ
vol.VII, n°1, Bánat
vol.III, n°1, Ne menj el!
vol.III, n°4, Cipósütés
Guillaume Prieur – La Rose et le Rosier (2009)
TEXTE DE PRESENTATION DE L ENSEMBLE
Le quatuor s’est formé en 2020, avec la volonté d’apporter à un large public, de manière chaleureuse et accessible, des moments de musique offrant des répertoires croisés, entre époque médiévale, Renaissance, chants traditionnels, et œuvres des XIX°, XX° et XXI° siècles. C’est en conteuses que les quatre chanteuses de Saman échangent avec le public, en proximité. En Indonésie, le Saman est une danse symbolisant la vie quotidienne, exécutée lors de fêtes, afin de cimenter les relations entre villageois. En islandais, Saman signifie ensemble.
BIOGRAPHIE
Perrine Devillers:
Après des études de Clarinette et Sciences de l’éducation, Perrine Devillers s’est spécialisée en musique ancienne à la Schola Cantorum de Bâle – Suisse – pour être titulaire d’un master en Interprétation Renaissance – Romantique.
Elle se produit régulièrement avec l’ensemble Correspondances (S. Daucé), les ensembles Pygmalion (R. Pichon), Vox Luminis (L. Meunier), et Profeti della Quinta (E. Rotem). Avec le luthiste Ariel Abramovich, ils se consacrent en duo à des programmes de madrigaux de la renaissance italienne, espagnole et française.
Avec Arnaud de Pasquale à l’orgue, ils explorent le répertoire des orgues baroques siciliens et au piano, l’époque de Mozart à Paris.
Sa production discographique est saluée par la critique. Interprétant les œuvres virtuoses du 17e siècle italien dans Le Manuscrit Carlo G – Glossa – Diapason D’or, mais aussi la musique médiévale tardive avec Sollazzo Ensemble : Parle qui veut, chansons moralisantes du Moyen-âge – Linn Records – Diapason D’or de l’année 2018 et choix des éditeurs Gramophone, En Seumeillant – Ambronay Musique – Diapason D’or et Firenze 1350 : Un Jardin Médiéval florentin, récompensé du Diapason d’or de l’année 2020 et Sélection du Monde. Orgues de Sicile avec Arnaud de Pasquale – Harmonia Mundi – a également été récompensé d’un Diapason d’or, ainsi que les Vêpres de Monteverdi avec l’ensemble Pygmalion – Harmonia Mundi – et les Lamentationes Hieremiae Prophetae avec La Profeti della Quinta – Pan Classics Diapason D’or en janvier 2024.
Marie Pouchelon:
Après une formation à la maîtrise de Radio France,d’où elle sort diplômée en 2001, Marie Pouchelon poursuit ses études en conservatoire et en faculté de musicologie où elle obtient sa licence.Elle travaille ensuite avec différents ensembles, comme Les Voix Mélées (V.Rouquès) et Les Cris de Paris (G.Jourdain),avec qui elle confirme son goût pour la création contemporaine.
Elle se tourne alors vers la musique ancienne en étudiant avec Julie Hassler et intègre l’ensemble Pygmalion (R.Pichon) avec qui elle participe, encore auhjourd’hui, à de nombreuses productions et enregistrements. Passionée par la musique d’ensemble, elle se plaît à participer à des projets aussi variés dans la forme que le répertoire.
Elle se produit très régulièrement avec Correspondances (S.Daucé), Diabolus in musica (A.Gerber),la maîtrise de Notre-Dame (L.Sow),Perspectives (G.Heurard),Aedès (M.Romano) ou encore Macadam (E.Ferchaux)
Corinne Bahuaud:
Corinne Bahuaud découvre le chant au sein de la Maîtrise de la Perverie et de l’Opéra de Nantes. Parallèlement à des études de Musicologie à l’Université de Tours où elle obtient une licence, elle poursuit un cursus de chant au Conservatoire National de Région d’Angers dans la classe d’Yves Sotin où elle obtient un Diplôme d’Etudes Musicales, puis entre en cycle de perfectionnement dans la classe d’Alain Buet à l’Ecole Nationale de Musique d’Alençon. Elle a également étudié la musique ancienne au Conservatoire National de Région de Paris dans les classes de Sophie Boulin, Howard Crook et Weiss.
En soliste ou en chœur elle se produit avec Pygmalion, Les Eléments, L’Ensemble Correspondances, le chœur de Radio France, l’ensemble Clement Janequin, le Chœur de Namur, l’ensemble vocal Aedes , les Arts Florissants
Elle travaille sous la direction de Michel Piquemal, Joel Suhubiette, Raphael Pichon, F.X Roth, Matthieu Romano, Daniel Gatti, Myung-Whun Chung, Valérie Fayet et se produit régulièrement dans des Festivals tels que la Chaise Dieu, Ambronnay, les Folles Journées de Nantes, Les Flâneries Musicales de Reims, Festival de Saint Denis…
Aussi bien à l’aise dans les répertoires Renaissance et Baroque que dans le domaine de la musique contemporaine, elle participe à de nombreuses créations, notamment au sein du Quatuor Vocal Méliades, des Eléments ou du Chœur Mikrokosmos (Loïc Pierre).Elle a également créé des œuvres de Thierry Pécou, Thierry Machuel ,Nicolas Bacri, Patrick Burgan, Gavin Bryars, Pascal Zavaro…
Anne-Emmanuelle Davy:
Anne-Emmanuelle Davy étudie au CNSMD de Lyon la flûte traversière (Philippe Bernold) et le chant lyrique (Isabelle Germain).
Passionnée par le répertoire XX° et contemporain (Pierrot Lunaire/Schönberg, Three Voices/Feldman, Kafka Fragments/Kurtag…), elle collabore notamment avec Le Balcon (la Femme de peine, La Métamorphose, Levinas, m.s. Nieto) et l’Orchestre de Chambre de Paris (Schönberg, Weill). Elle crée le rôle de The Maid dans Seven Stones d’Ondrej Adamek, Festival d’Aix en Provence, chorégraphie Eric Oberdorff, ainsi que Man Time Stone Time avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, direction Kent Nagano.
Elle crée également le rôle-titre d’Eurydice-Une expérience du noir de Kourliandski, Festival de Reggio Emilia, avec Dominique Mercy dans le rôle d’Orphée, m.s Antoine Gindt. Elle est Le Procureur dans la nouvelle création de Diana Soh, The Carmen Case, dans le cadre du programme de création d’opéra contemporain Enoa 2023.
En musique ancienne, elle travaille avec Les Arts Florissants (W. Christie), Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski) et l’Ensemble Pygmalion (R. Pichon).
Ses projets croisant théâtre et opéra l’ont amenée à travailler avec Peter Brook dans Une Flûte Enchantée, rôles de Papagena et Pamina (Théâtre des Bouffes du Nord et tournée internationale); avec Samuel Achache et Jeanne Candel, reprise du rôle de Didon créé par Judith Chemla dans Le Crocodile Trompeur/Didon et Enée, et rôle de la Messagère, dans Orfeo/Je suis mort en Arcadie.
Programme :
Du style classique au romantisme
Sonate en si bémol majeur K.333 Wolfgang Amadeus MOZART
Allegro – Andante cantabile – Allegretto
Sonate en fa majeur Hob.XVI:23 Joseph HAYDN
Allegro – Adagio – Presto
Fantaisie en do mineur op.35 Louis SPOHR
Entracte
4 études de concert
Étude Op.25 n° 1 Frédéric CHOPIN
Étude op.193 Félix GODEFROID
Étude n°6 Wilhelm POSSE
Étude n°1 Wilhelm POSSE
Légende d’après « Les elfes »
Henriette RENIÉ
Fantaisie sur Eugène Onéguine de Tchaïkovski Ekatarina WALTER-KÜHNE
Impromptu
Reinhold GLIÈRE