@Philippe Porter
Programme
Biographie de Suzana Bartal
Suzana Bartal s’établit comme l’un des principaux pianistes de sa génération. Son jeu a été salué comme «brillant, plein de nuances et virtuose» par le Bonner Anzeiger. Des performances récentes l’ont amenée dans des lieux prestigieux tels que la grande salle de la Philharmonie de Paris, l’auditorium de la radio France, la Seine Musicale, Salle Pleyel, l’auditorium du Musée du Louvre et l’auditorium du Musée d’Orsay à Paris et , The Concertgebouw Amsterdam, le Beethoven-Haus Bonn, Merkin Hall à New York, le Wallis Annenberg Center for Performing Arts à Los Angeles, le Palazzetto Bru Zane à Venise, ainsi que Milton Court à Londres. Les faits saillants incluent des concerts au Festival de Pâques Aix-en-Provence, The Rencontres Musicales Evian, The Festival Berlioz, The International Music Festival de Besançon, le Kaposvar Chamber Music Festival en Finlande.
Elle a fait des apparitions sur Arte Concert, The French Radio (Europe 1, France Muque, Radio Classique, Radio France Internationale), The Belgian Radio RTBF3, Rai 3 Radio Italie, RTS Espace 2 Suisse, The Bayerischer Rundfunk (BR), The Westdeutscher Rundfunk (WDR), The Norddeutscher Rundfunk (NDR), The Danish Radio (DR), Radio Klassik Austria, Rté Irlande, la radio hongroise et roumaine, ainsi que les chaînes de télévision françaises, portugaises, hongrois et roumaines.
Après avoir joué à plusieurs reprises, le Liszt complet «Annés de Pèlerinage» dans trois concerts le même jour, son enregistrement de ce cycle a été publié dans un triple abum sur le label naïf en mars 2020 pour éloger les critiques: «Ces trois disques parfaits ( …) Consacater la nouvelle prêtresse que le piano de Liszt attendait »(Jean-Charles Hoffelé).
Loué par le critique international, l’album a reçu un prix de la Liszt Society à Budapest, ainsi que des «5 étoiles» du Forum du magazine allemand Fono, ainsi que de Source Classical UK. Il a été choisi «CD du jour» sur Radio Klassik Austria.
Son dernier enregistrement de CD a été publié en mai 2022 sur le prestigieux label Erato / Warner Classics et comprend des œuvres de musique de chambre d’Eric Tanguy avec les partenaires Edgar Moreau, Alexandra Conunova, Lise Berthaud, Pierre Génisson et le Quartet Diotima. Cet enregistrement a reçu le Diapason d’Or de l’année 2022.
En 2023, elle a publié un album en duo avec le flûtiste Noémi Győri sur le label Hungaroton.
Son premier album avec Solo Works de Schumann est sorti en mars 2016 par Paraty (Harmonia Mundi Distribution) et a été chaleureusement reçu par les critiques. L’enregistrement était «Coup de Coeur» à Radio France Internationale et Bertrand Boissard a écrit dans le magazine Diapason: «La profondeur de sa touche se combine avec la richesse des textures (…) Le jeu est caractérisé par sa douceur, séduces par sa plasticité ( ..) assurément, un musicien.
Suzana a été nommée la nouvelle directrice artistique du piano du festival à riom commençant sa 34e édition en 2020.
Actuellement, Suzana Bartal est professeur de piano à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot Paris. Elle est régulièrement invitée à des jurys prestigieux, tels que la compétition Liszt Utrecht, la compétition de piano international Victoria Hong Kong, le conservatoire national Supérieur de Musque et Danse Paris (CNSMDP), l’Ecole Normale de Musique Paris, le Schola Cantorum Paris, etc.
Elle a joué sous la baguette des chefs des Philharmonique de Radio France, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre National d’Auvergne, Orchestre Pasdeloup, the Orchestre National d’Avignon, the Saarbrücken State Orchestra, the Norrlandsoperan Symphony Orchestra, the Joensuu Symphony Orchestra, the Jyväskylä Sinfonia, the Kecskemét Symphony Orchestra , l’orchestre Lamuleux ou l’orchestre classique de Madère.
Le large éventail de répertoires de Suzana va des œuvres solo et des concertos aux œuvres de la musique de chambre, ce qu’elle interprète activement et passionnément. Elle a donné des concerts dans le monde entier: en Allemagne, en Hollande, en Italie, en Espagne, en Suisse, en Hongrie, au Royaume-Uni, en Belgique, en Finlande, en Suède, au Danemark, en République tchèque, au Portugal, en France et en Roumanie ainsi qu’aux États-Unis, en Chine et au Japon.
Suzana est également un défenseur enthousiaste de la musique contemporaine et a travaillé avec certains des compositeurs les plus importants de notre époque, comme Thomas Adès, Eric Tanguy et Régis Campo. Elle a joué la première mondiale de «Rhapsodie» de Tanguy pour Viola et Piano avec Lise Berthaud au Festival de Pâques Aix-en-Provence. Cette première a été décrite comme étant une «virtuosité jubilatoire» par Thierry Hillhériteau (Le Figaro). Elle a également collaboré avec le compositeur de cinéma oscarisé Gabriel Yared.
Extremely active as a chamber musician, Suzana has performed with violinists Patricia Kopatchinskaja, Kristóf Baráti, Josef Spacek, Barnabás Kelemen, Alina Pogostkina, Andrey Baranov, Julia Pusker, Rosanne Philippens, Alexandra Conunova, Sayaka Shoji, Alexandra Soumm, Mayu Kishima, Déborah Nemtanu , Geneviève Laurenceau, violists Lise Berthaud, Adrien La Marca and Pierre Lenert, cellists Henri Demarquette, István Várdai, Benedict Klöckner, Claudio Bohorquez, Edgar Moreau and Aurélien Pascal, clarinetists Pierre Génisson and Raphaël Sévère, trumpet/horn player David Guerrier, the Quatuor Diotima, Calder, Adorno, Zaïde et Van Kuijk, ainsi que la ténor Stanislas de Barbeyrac.
Suzana Bartal a été la lauréate du concours de concerto des artistes de New York en 2013 et a fait ses débuts à New York avec Orchestra en 2014. Elle a également été la gagnante du concours de concerto Woolsey 2012. Récipiendaire de la prestigieuse bourse de la Yamaha Music Foundation of Europe, Suzana a également été soutenue par la Fondation Nadia et Lili Boulanger, l’Adami et la Williamson Foundation.
La pianiste française-hongroise Suzana Bartal est née à Timişoara (Roumanie) et a commencé son éducation musicale dans sa ville natale. Trois ans plus tard, elle est devenue lauréate des compétitions nationales et internationales et a donné son premier récit en solo à l’âge de 12 ans et a eu sa première apparition de concerto à l’âge de 13 ans. En 2005, elle a décidé de déménager en France où elle a étudié avec Denis Pascal , Pierre Pontier et Florent Boffard à Paris et à Lyon au CNSMD. Entre 2011 et 2014, Suzana a perfectionné ses compétences à la Yale School of Music sous la direction de Peter Frankl. Elle a reçu son doctorat en arts musicaux de Yale et a reçu le prix commémoratif Harriet Gibbs pour l’excellence en études. En 2013-2014, Suzana a été boursière enseignante au Yale College.
De nombreux artistes distingués ont influencé le développement musical et artistique de Suzana, tels que: Sir András Schiff, Leon Fleisher, Paul Lewis, Menahem Pressler, Jean-Claude Pennetier ou Matti Raekallio, ainsi que le Quartet Ysaÿe, le Tokyo String Quartet ou l’Emerson Quartet ou le Quartet Emerson . Elle a été invitée à participer au séminaire très sélectif du musicien international à Prussia Cove (Royaume-Uni).
Programme :
Félix Mendelssohn – Trio n°1 en ré mineur
Arenski – Trio n°1 en ré mineur
Enescu – sérénade lointaine
Biographie du Trio
La Parhélie est un phénomène météorologique rare et fugace, qui se produit lorsque les rayons du soleil, bas à l’horizon, traversent un nuage de cristaux de glace ; grâce à un phénomène de réfraction lumineuse, trois astres semblent apparaître dans un halo solaire. Le Trio Parhélie intègre cette idée fondatrice comme matrice de son esthétique; il interprète les œuvres en termes d’éclairages, de couleurs, de réverbérations, ce qui le pousse à questionner sans cesse
son interprétation et son regard sur le répertoire.
Le Trio Parhélie, issu du CNSMD de Paris, est en résidence à la fondation Singer-Polignac ainsi qu’au Centre Européen de Musique de Chambre ProQuartet.
Repéré en 2023 lors du concours international de Lyon, le trio est invité par Vincent Coq (Trio Wanderer) pour participer à une résidence au festival de La Roque d’Anthéron.
Depuis, il régulièrement amené à jouer dans divers festivals et académies renommés comme La Chaise-Dieu, Jeunes Talents, les Pianissimes, les Automnales du Chateau de Compiègne … Le trio aussi fait ses débuts en Chine à l’été 2025 avec une tournée de trois semaines.
Le Trio Parhélie est lauréat du 1e prix du Concours Européen de la FNAPEC, du prix du Trio avec Piano au festival ISA (Autriche) et finaliste du Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2023. Pour ses différents projets, le Trio Parhélie est soutenu par la fondation Société Générale « C’est vous l’avenir », Catherine Delepelaire, et via ProQuartet, le Crédit Agricole Ile-de-France, ainsi que la famille Peters.
Biographies individuelles
Lilya Chifman débute l’apprentissage du violon à 4 ans, et intègre le CRR de Paris, où elle étudie auprès de Larissa Kolos et Florin Szigeti jusqu’au Cycle concertiste. Elle remporte à 16 ans le 1er prix au concours Vatelot-Rampal, puis le 1er grand prix de l’Académie Internationale de Flaine. Elle intègre par la suite la classe de Marianne Piketty au CNSMDL.
En 2021, le CNSMDL lui offre sa première opportunité de se produire en soliste dans le 1er concerto de Prokofiev à l’Auditorium de Lyon, accompagnée par l’orchestre du conservatoire dirigé par Alexandre Bloch. Depuis, elle se produit régulièrement en soliste avec d’autres orchestres, notamment avec l’orchestre l’Echo philharmonique avec lequel elle interprète le Concerto n°2 de Mendelssohn et le Concerto de Beethoven.
Lilya est également admise à l’académie Jaroussky pour l’année 2022/2023 (promotion Debussy) et y bénéficie de l’enseignement de Nemanja Radulovic. Elle joue sur un violon de Galen Hartley fait en 2022 et bénéficie d’une bourse de l’ADAMI.
Enguerrand Bontoux, le violoncelliste, est précocement attiré par la musique de chambre; à ses 16 ans, il forme au CRR de Boulogne-Bt le Quatuor Bellefeuille avec lequel il se produit dans de nombreux festivals en France, Belgique, Italie, et des salles comme Philharmonie de Paris. Il se forme ensuite auprès d’Anne Gastinel au CNSMDL, où il fonde le Trio Parhélie, et obtient son Master de violoncelle à l’unanimité avec les félicitations du jury.
Il se produit en soliste notamment dans le TripleKonzert de Beethoven au CNSMDL avec le Trio Parhélie, ou encore dans le concerto en Ut de Haydn avec l’orchestre Colonne (dir.Christophe Coin). Par ailleurs, il partage régulièrement la scène avec Raphaël Pidoux et l’octuor Cello8 dans des festivals comme La Folle Journée de Nantes, La Cello Biennäle d’Amsterdam, Les Invalides …
Il se fait également inviter au sein des pupitres de l’Opéra de Lyon, l’ONL de Lyon, et l’Orchestre National d’Auvergne.
Enguerrand joue sur un violoncelle Bernardel Père, prêté par la famille Rosoor, à l’initiative du fonds de dotation Talents & Violon’celles.
Ivan Foucher est un pianiste polyvalent; véritable couteau suisse, il étudie l’orchestration, l’écriture, l’analyse (et la percussion !) au CRR de Saint-Maur où il obtient son prix de perfectionnement à l’unanimité. Il intègre ensuite le CNSMD de Lyon dans la classe de David Selig.
En parallèle de ses activités avec le Trio Parhélie, dont il est membre fondateur, il y rencontre la soprano Yara Kasti. Ils forment le DuOdyssée, qui sera primé aux concours internationaux de Mélodie de Gordes et de Mélodie française de Toulouse. Le duo, salué par la critique, est invité dans de nombreux festivals en France tels que Les musicales du lubéron, Présence compositrices, Les saisons de la voix, Jeune Talent, et dans des salles comme l’Opéra de Clermont, le Petit Palais, l’Opéra de Massy (récital avec Karine Deshayes)…
Par ailleurs, Ivan est aussi orchestrateur-arrangeur. En 2023, il réalise les arrangements pour la saison lyrique du CNSMD de Lyon, il collabore également avec l’ensemble vocal EOS XXI, et réalise des arrangements pour le trio Parhélie.
Programme
1 Amy BEACH Romance pour violon et piano op23
2 Johannes BRAHMS sonate N°1 en Sol majeur op 78
3 César FRANCK, Sonate pour violon et piano
4 SARASATE , Airs Bohémiens
Violoniste passionnée par les croisements entre disciplines, Camille Théveneau se produit régulièrement dans des lieux prestigieux tels que le Château de Lourmarin, l’Abbaye d’Auberive, le Musée Bourdelle à Paris, ou encore dans des festivals renommés comme Les Étoiles du Classique, Auvers-sur-Oise, Senliszt, etc.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, parmi lesquels les concours Georges Cziffra, Henri Vieuxtemps et Marie Cantagrill, elle se distingue par un jeu sensible et engagé. Elle cultive une affection particulière pour la musique de chambre, qu’elle partage avec de grands musiciens tels que Gautier Capuçon, Edgar Moreau ou Henri Demarquette. Elle joue également en duo depuis plusieurs années, notamment avec sa sœur Adèle (violoncelliste), et avec le pianiste Florent Ling.
Camille développe en parallèle des projets transversaux mêlant musique, théâtre et arts visuels, comme Le Carnaval de Toumaï, Kafka dans les Villes, Orphée Miniature ou Prolégomènes Dumky.
Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, puis à la Universität der Künste de Berlin, elle a récemment poursuivi son perfectionnement auprès de Janine Jansen à la Haute École de Musique de Sion (Vallais-Wallis). Elle a également reçu les précieux conseils de Renaud Capuçon, Baiba Skride, Lisa Batiashvili et Ivry Gitlis.
Elle fonde en 2024 le collectif Sido&Co, espace polyvalent de rencontres artistiques dont la première édition du festival se tiendra en novembre 2025 dans le 10e arrondissement de Paris.
Photographies ©David Miron ©Agence Le Philtre @Bernard Martinez
Jodyline Gallavardin:
Singulière et passionnée, la jeune pianiste Jodyline Gallavardin a été notamment l’élève de Marie-Josèphe Jude et Hélène Bouchez au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon avant de travailler la musique de chambre en 2017 dans les classes de Franck Krawczyk et Dana Ciocarlie.
En juin 2022, son premier disque Lost Paradises paraît sous le label Scala Music dirigé par Rodolphe Bruneau-Boulmier et Jason Wiels. Son goût prononcé pour les programmes atypiques et qui font sens la pousse à concevoir un album mêlant des pièces de Cowell, Sibelius, Beach, Granados, Schubert-Liszt, Séverac et Ravel.
L’album est unanimement salué par la presse. Il est sélectionné par Pierre Gervasoni dans le Monde ainsi que par Qobuz qui lui décerne un Qobuzissime. Il obtient un Choc Classica et 5 diapasons dans Diapason Magazine. Jodyline est l’invitée de nombreux festivals tels que le Festival Radiofrance, la Folle Journée de Nantes, les Pianissimes, le Festival de Menton, ainsi qu’à l’étranger (elle réalise entre autres une tournée en tant que soliste au Brésil en 2022 et est invitée en Angola en 2024). Elle est Lauréate de la fondation Banque Populaire et reçoit à la Philharmonie de Paris le Prix de la Révélation musicale de l’année 2023 par le Syndicat de la Critique.
www.jodylinegallavardin.com
ANNULÉ
Programme :
Maurice Ravel
Jeux d’eau
Le Tombeau de Couperin
Prélude Fugue Forlane Rigaudon Menuet Toccata
Entracte
Frederic Chopin
Four Impromptus
No.1 in A-flat major, Op. 29 No. 2 in F-sharp major, Op. 36
No. 3 in G-flat major, Op. 51 Fantaisie Impromptu, Op. 66
Two Waltzes
D-flat major, Op. 70 No. 3 A-flat major, Op. 64 No. 3
Two Rondos
Rondo a la mazur in F major, Op. 5 Rondo in C major, Op. 73
Le pianiste chinois Junwen Liang est un pianiste classique de premier plan, loué pour ses interprétations « captivantes »(Stroll Magazine) et reconnu comme « un jeune artiste extrêmement doué et prometteur » par le New York Concert Review. Originaire de Nanning, en Chine, Junwen a commencé à jouer du piano à l’âge de 9 ans et a dévoilé son talent prodigieux lors de ses débuts en tant que soliste à 13 ans.
Ces dernières années, Junwen s’est produit sur des scènes prestigieuses à travers les États-Unis, laissant une trace indélébile dans le paysage de la musique classique. Ses prestations ont résonné dans des lieux renommés tels que le Cohen Family Studio Theater, le Robert J. Werner Recital Hall de Cincinnati, le Weill Recital Hall de Carnegie Hall et l’Academy of Music du Kimmel Center for the Performing Arts de Philadelphie. Il a notamment collaboré en tant que soliste avec des orchestres tels que le Central Texas Philharmonic, le Penn State Philharmonic Orchestra et l’Ithaca College Symphonic Orchestra. L’interprétation par Junwen du concerto pour piano n° 3 de Prokofiev avec l’orchestre symphonique de l’Ithaca College a été acclamée et diffusée sur la radio WSKG dans l’État de New York. Son talent a également été reconnu par une invitation à se produire en solo sur la radio classique WRTI à Philadelphie en août 2022.
Au cours de la saison 2022-23, l’art exceptionnel de Junwen a brillé lors de prestations aux Lake Barcroft Concerts, à la Tuesday Concert Series à Washington, DC, à la Sunday Recital Series à Saint Thomas à New York, et à la Trinity Concert Series. Il fera prochainement ses débuts dans des séries de concerts à travers l’Amérique du Nord, notamment au Arts Club of Washington, aux Concerts at Valley Cottage, à WIYAMS @ Georgetown University et au Sevenars Music Festival. D’autres concerts seront annoncés prochainement, ce qui ne manquera pas de susciter l’impatience autour de sa brillante carrière.
L’engagement de Junwen en faveur de l’excellence musicale est également illustré par sa participation à des festivals de musique prestigieux, notamment le Texas State International Piano Festival, le Lunigiana International Music Festival, la Leon Fleshier Academy, l’Art of the Piano at CCM, l’Atlantic Music Festival, l’Aspen Music Festival, Orford Musique et la Philadelphia Young Pianists’ Academy. Il a travaillé avec des pédagogues et des pianistes de concert célèbres, notamment Piotr Paleczny, Stanislav Ioudenitch, Gary Graffman, Jerome Lowenthal, Ching-Yun Hu, Andre Laplante, Yoheved Kaplinsky, Vladimir Feltsman, Robert McDonald, Ursula Oppens, Jeremy Denk, et bien d’autres encore.
Lauréat de nombreux prix, Junwen a commencé sa trajectoire en remportant des concours prestigieux en Chine à l’âge de 12 ans. Ce parcours s’est poursuivi à l’échelle mondiale avec des triomphes au concours international de piano de New York, au concours Naftzger pour jeunes artistes, au concours international de piano Chopin à Hartford, au concours international de musique Juliusz Zarębski (Pologne) et au WPTA Espagne. Il a notamment obtenu les premiers prix du concours international de musique Crescendo, du concours international de musique Nouvelles Etoiles (France), du concours international de piano du Festival de Princeton, du concours international de musique YMIC, du concours international de piano de Philadelphie et de The American Prize. Au printemps 2019, les réalisations de Junwen ont été couronnées par le prix exclusif Spencer Merit Award à la National Society of Arts & Letters à Bloomington, un honneur qui n’a été décerné qu’à un seul pianiste cette année-là.
En plus de sa carrière solo, Junwen étend ses talents musicaux en s’engageant comme pianiste collaborateur avec des instrumentistes et des chanteurs professionnels sur les scènes musicales florissantes de Philadelphie, Washington, D.C., et du comté de Baltimore, dans le Maryland. Reconnu pour ses compétences exceptionnelles en matière de collaboration, il a été honoré du titre de « Pianiste collaborateur exceptionnel » par l’Institut Peabody et a participé à la série de concerts Noon:30, qui jouit d’une grande notoriété. En outre, les projets de collaboration de Junwen l’ont amené à participer à un quintette de piano, sous la direction de Michael Kannen, directeur du programme de musique de chambre de Peabody. L’excellence artistique du quintette lui a valu d’être le seul groupe de chambre de Peabody sélectionné pour se produire au Carnegie Hall’s Master Class Series, offrant ainsi une occasion unique de collaborer avec Ludwig Quandt, premier violoncelle du Berliner Philharmoniker.
Junwen termine actuellement un diplôme d’interprétation à l’Institut Peabody de l’Université Johns Hopkins, sous la tutelle de Richard Goode. Ses anciens mentors sont Christopher Guzman (Penn State), Roberto Plano, Edward Auer (Indiana University) et Charis Dimaras (Ithaca College).
Junwen
Programme :
François Couperin (1668–1733)
Les Barricades Mystérieuses
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sonata in C major, K. 330
Alexander Scriabin (1872–1915)
Preludes, Op. 11, Nos. 1–6
—Entracte—
Fazıl Say (b. 1970)
Black Earth
Claude Debussy (1862–1918)
L’isle joyeuse
Maurice Ravel (1875–1937)
from Miroirs
Oiseaux tristes
Une barque sur l’océan
Alborada del gracioso
Ariela BOHROD
La pianiste américaine Ariela Bohrod a grandi à Madison, dans le Wisconsin, et a commencé l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Elle a fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre Symphonique de Madison à douze ans et se produit en public depuis son enfance. Diplômée de l’Interlochen Arts Academy, où elle a étudié avec le Dr Thomas Lymenstull, elle a ensuite obtenu une licence et un master en interprétation pianistique à la Mannes School of Music de la New School, où elle a étudié auprès de Pavlina Dokovska grâce à une bourse d’excellence couvrant l’intégralité des frais de scolarité.
Ariela a reçu de nombreuses distinctions, dont le prix Steinway, le prix Joseph Fidelman Memorial, le prix Presser Scholar pour son excellence musicale et académique, le prix Marina Bondarenko Memorial au Festival Tel-Hai en Israël et le Prix du Directeur à l’École de Fontainebleau en France. En 2025, elle a remporté le prix international Pro Musicis et fera ses débuts en récital à la Salle Cortot lors de la saison 2026-27. Elle est également boursière Harriet Hale Woolley (2024-25) et artiste en résidence à la Fondation des États-Unis à Paris, où elle prépare un Diplôme d’Artiste à l’École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris auprès de Suzana Bartal.
Ariela s’est produite en Europe, en Asie et aux États-Unis, se produisant dans des salles telles que le Weill Recital Hall et le Stern Auditorium du Carnegie Hall, le Museum of Jewish Heritage de New York, le Tel Aviv Museum of Art, le Gilmore International Piano Festival et le Festival Beethoven de l’Orchestre Symphonique de Détroit. Ses concerts ont été diffusés sur les ondes de l’émission From the Top de NPR, du Young Artists Showcase de WQXR, des radios publiques de Détroit, d’Interlochen et de Wisconsin.
Spécialisée dans le répertoire composé entre le début du XXe siècle et nos jours, Ariela crée des programmes qui tissent des liens poétiques et narratifs entre les œuvres et les époques. Collaboratrice et pédagogue active, elle a enseigné la musique aux professeurs d’accompagnement et d’enseignement de plusieurs écoles de musique new-yorkaises, où elle s’engage à partager la musique avec des élèves de toutes générations et de tous horizons. Elle est également directrice musicale et pianiste de « Lavender Songs », une production scénique créée et interprétée par Jeremy Lawrence, récemment présentée dans le cadre de la Célébration de Weimar au Carnegie Hall.
Son art est guidé par la conviction que la musique doit transcender les barrières, une philosophie qui se reflète dans ses collaborations continues avec des compositeurs et son dévouement à interpréter des œuvres d’artistes sous-représentés et vivants. En dehors de la musique, Ariela aime lire, écrire et faire de la randonnée.
François Couperin (1668–1733)
Les Barricades Mystérieuses
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sonata in C major, K. 330
Alexander Scriabin (1872–1915)
Preludes, Op. 11, Nos. 1–6
— Intermission —
Fazıl Say (b. 1970)
Black Earth
Claude Debussy (1862–1918)
L’isle joyeuse
Maurice Ravel (1875–1937)
from Miroirs
Oiseaux tristes
Une barque sur l’océan
Alborada del gracioso
Biographie
La pianiste américaine Ariela Bohrod a grandi à Madison, dans le Wisconsin, et a commencé l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Elle a fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre Symphonique de Madison à douze ans et se produit en public depuis son enfance. Diplômée de l’Interlochen Arts Academy, où elle a étudié avec le Dr Thomas Lymenstull, elle a ensuite obtenu une licence et un master en interprétation pianistique à la Mannes School of Music de la New School, où elle a étudié auprès de Pavlina Dokovska grâce à une bourse d’excellence couvrant l’intégralité des frais de scolarité.
Ariela a reçu de nombreuses distinctions, dont le prix Steinway, le prix Joseph Fidelman Memorial, le prix Presser Scholar pour son excellence musicale et académique, le prix Marina Bondarenko Memorial au Festival Tel-Hai en Israël et le Prix du Directeur à l’École de Fontainebleau en France. En 2025, elle a remporté le prix international Pro Musicis et fera ses débuts en récital à la Salle Cortot lors de la saison 2026-27. Elle est également boursière Harriet Hale Woolley (2024-25) et artiste en résidence à la Fondation des États-Unis à Paris, où elle prépare un Diplôme d’Artiste à l’École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris auprès de Suzana Bartal.
Ariela s’est produite en Europe, en Asie et aux États-Unis, se produisant dans des salles telles que le Weill Recital Hall et le Stern Auditorium du Carnegie Hall, le Museum of Jewish Heritage de New York, le Tel Aviv Museum of Art, le Gilmore International Piano Festival et le Festival Beethoven de l’Orchestre Symphonique de Détroit. Ses concerts ont été diffusés sur les ondes de l’émission From the Top de NPR, du Young Artists Showcase de WQXR, des radios publiques de Détroit, d’Interlochen et de Wisconsin.
pécialisée dans le répertoire composé entre le début du XXe siècle et nos jours, Ariela crée des programmes qui tissent des liens poétiques et narratifs entre les œuvres et les époques. Collaboratrice et pédagogue active, elle a enseigné la musique aux professeurs d’accompagnement et d’enseignement de plusieurs écoles de musique new-yorkaises, où elle s’engage à partager la musique avec des élèves de toutes générations et de tous horizons. Elle est également directrice musicale et pianiste de « Lavender Songs », une production scénique créée et interprétée par Jeremy Lawrence, récemment présentée dans le cadre de la Célébration de Weimar au Carnegie Hall.
Son art est guidé par la conviction que la musique doit transcender les barrières, une philosophie qui se reflète dans ses collaborations continues avec des compositeurs et son dévouement à interpréter des œuvres d’artistes sous-représentés et vivants. En dehors de la musique, Ariela aime lire, écrire et faire de la randonnée.
Annulation du concert
Communication Quatuor Ludwig
Mozart : Quatuor K 458 « La chasse »
Beethoven : quatuor op18 N°1
Schubert : 13ème quatuor « Rosamunde »
Fondé en 1985 après des premiers prix brillamment obtenus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Quatuor Ludwig intègre le cycle de perfectionnement en quatuor à cordes auprès de Bruno Pasquier. Il reçoit également les conseils du chef d’orchestre Sergiu Celibidache et travaille auprès des quatuors Berg, Tokyo, Amadeus, LaSalle et Kolish.
Après avoir été primé à de nombreux concours internationaux (fondation Menuhin, concours de Portsmouth, concours Arthur Honegger, concours Vittorio Gui de Florence), les Ludwig sont invités à passer une année à l’Université de Yale auprès du Quatuor de Tokyo avant de devenir “Quatuor en résidence” au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Plus de 30 ans de concerts et de passion
Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux tels que le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra Comique, la Cité de la Musique, le Musée d’Orsay, l’Orangerie de Sceaux, l’auditorium Cziffra de la Chaise-Dieu, le Wigmore Hall de Londres, le Merkin Hall de New-York, le Théâtre National de Taipei ou le Théâtre National de Shanghai. A l’occasion de tournées de concerts, il se produit dans toute l’Europe, les Etats-Unis, le Canada, le Japon, la Nouvelle- Calédonie, la Corée, le Moyen-Orient, l’Afrique et l’Inde.
Pour s’être ainsi distingués, les membres fondateurs du Quatuor Ludwig sont faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
Laisser son empreinte
On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses, notamment le Grand Prix du Disque Lyrique, le Grand Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Midem. Leur dernier opus, Carnet de Voyage, est sorti en 2018 chez le label Ameson.
Nouvelles voies et voix nouvelles
Abordant avec curiosité le répertoire contemporain, le Quatuor Ludwig a créé de nombreuses œuvres en collaboration avec Thierry Escaich, Philippe Hersant, Michael Lévinas, Alain Louvier ou Ivan Jevtic.
Le Quatuor Ludwig est très attaché à s’associer à d’autres musiciens sur la scène, parmi lesquels Abdel Rahamn El Bacha, François-René Duchâble, Marie-Josèphe Jude, Anne Quéfellec, Dana Ciocarlie (piano), ou encore Emmanuelle Bertrand (violoncelle) ou Christophe Gaugué (alto).
Depuis sa création, le Quatuor Ludwig, pionnier du genre, imagine et produit des spectacles texte et musique en compagnie de magnifiques comédiens comme : Marie-Christine Barrault, Michel Bouquet, Fanny Cottençon, Jean-François Balmer, François Marthouret, Didier Sandre ou Nicolas Vaude. Ce travail spécifique de spectacles avec comédien permet ainsi au Quatuor Ludwig de s’offrir à un public moins spécialisé.
Partager et transmettre
Quand il n’est pas sur scène, le Quatuor Ludwig sait se faire pédagogue, à travers de nombreuses masterclasses et autres projets pédagogiques à destination des conservatoires, mais aussi pour des publics plus larges, non-initiés à la pratique de la musique. Il est également sollicité pour accompagner de ses conseils de jeunes quatuors professionnels.
Les musiciens du Quatuor Ludwig ont toujours en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion à travers le monde, à la recherche d’un absolu toujours inaccessible.
Le Quatuor Ludwig remercie la Spedidam pour son soutien.
Programme :
BACH/BRAHMS, Chaconne pour la main gauche seule
LISZT, Ballade No. 2
MUSSORGSKY, Tableaux d’une exposition
Biographie de Florent LING
Né à Paris, Florent est pianiste et artiste pluridisciplinaire. Se perfectionnant désormais régulièrement auprès de l’éminente pianiste Elisabeth Leonskaja, il a également affiné son identité artistique avec le parcours de 3e cycle supérieur « Diplôme d’Artiste Interprète » au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, et y poursuit désormais une formation supérieure de pédagogie.
Ayant précédemment étudié à Paris auprès des pianistes Bruno Rigutto et Hortense Cartier-Bresson, il a également suivi un Master à la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlin, dans la classe de Eldar Nebolsin. Il reçoit en parallèle des conseils d’éminents artistes, tels que Janine Jansen, Tabea Zimmermann, Jean-Marc Luisada, Jean-Efflam Bavouzet, Kirill Gerstein, Pascal Devoyon, Richard Goode…
Florent s’est produit en tournée en Asie au cours de plusieurs concerts en Chine et à Taïwan, notamment dans les villes de Guangzhou, Macao, Taipei et Taoyuan. Il donne également une série de master-classes publiques au Conservatório de Macau. En tant que soliste, il est invité à se produire aux côtés de l’Orchestre Régional de Normandie, ainsi que de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire.
Soutenu par la DAAD, l’ADAMI, la Société Générale et la Tokyo Foundation, il a obtenu en 2017 le 1er Prix ainsi que le Prix du Public au Concours International de Piano Claude Bonneton. Il a par la suite remporté le 2e Prix au Concours International de Piano Nice Côte d’Azur, et le 3e Prix ainsi que le Prix du Public au Concours International Georges Cziffra. Plus récemment, il a également obtenu le 1er Prix aux Verão Clássico Awards à Lisbonne, le Grand Prix au « Sviatoslav Richter » International Piano Competition de Séoul, ainsi que le 1er Prix au Young Euregio Piano Award. En 2022, il est récompensé par le 1er Prix au Concours International des Jeunes Talents en Normandie.
Parallèlement à ses activités de musicien, Florent se passionne également pour le théâtre, et a étudié l’Art Dramatique au Cours Simon puis au Conservatoire du 9e Nadia et Lili Boulanger. Il met en scène en 2017 un spectacle autour du monologue La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès, mêlant théâtre, danse et musiques improvisées. Résident à la Cité internationale des arts à partir de 2022, il y présente sa première exposition personnelle intitulée hope you find your paradise, reliant photographies et musique. En vue de la saison 25-26, il crée aux côtés du metteur en scène Jean-Christophe Barbaud le spectacle Beethoven : les sonates intimes, en tant que musicien et comédien, soutenu par le Théâtre Municipal de Fontainebleau, ainsi que l’Histoire du Soldat aux côtés de Marie Oppert de la Comédie-Française.
Pour sa dernière création, d’après mussorgsky, il a réuni des œuvres commandées à dix artistes plasticiens, et les a mêlées à la musique auprès d’une équipe comprenant scénographe, costumier, écrivain et créateur lumière.
Programme :
Joseph Haydn — Trio Hob. XV:29 en mi bémol majeur
Maurice Ravel — Trio en la mineur
Antonin Dvorak – trio « Dumky »
« Le corps à corps entre la partition et ses interprètes révèle une cohésion absolue et une autorité du propos que l’on n’a pas l’occasion de saluer tous les jours. Magistral ! » Alain Cochard • ConcertClassic
Après presque dix ans d’existence, le Trio Pantoum s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus recherchés de sa génération et s’est déjà produit sur les cinq continents. Le nom Pantoum fait référence à une forme poétique d’origine malaise, reprise notamment par Ravel : des quatrains à rimes croisées dont les vers se répètent d’une strophe à l’autre, selon un jeu d’échos subtils. Une forme exigeante et hypnotique, qui impose rigueur, souffle et sens de l’architecture, et qui reflète la démarche artistique du Trio : entremêler les personnalités, travailler la matière, ciseler le son, bâtir une architecture sonore commune.
En 2023, le Trio Pantoum connaît une ascension fulgurante, remportant le 1er prix au Concours Haydn de Vienne puis au Concours de Lyon (1er prix et 2 prix spéciaux). Cette reconnaissance marque un tournant : s’enchaînent engagements majeurs (La Seine Musicale, Festival Radio France Montpellier, Roque d’Anthéron, ChaiseDieu…), une tournée avec La Belle Saison — dont un récital aux Bouffes du Nord —, et une visibilité accrue sur les scènes internationales.
L’été mène le Trio jusqu’en Asie et Océanie, avec des récompenses aux concours de Melbourne (2e prix) et Osaka (2e prix), puis, de retour en Europe, au concours de l’ARD de Munich (3e prix et 2 prix spéciaux). Désormais reconnu à l’échelle mondiale, il est invité par des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam ou triopantoum.com Sa victoire au 21e Concours « Trio di Trieste » en 2022 l’amène également en tournée dans les plus belles salles et saisons musicales d’Italie.
Formé à Paris en 2016, le Trio a été guidé par Claire Désert et le Trio Wanderer, avant d’entamer une résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, où il reçoit l’enseignement de Miguel Da Silva (Quatuor Ysaÿe) et de Corina Belcea (Quatuor Belcea). Il bénéficie également des conseils de Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt ou encore Xavier Gagnepain. Inspiré par toutes ses rencontres, le Trio Pantoum revendique une approche de travail proche de celle du quatuor à cordes : exigence absolue dans la construction de l’œuvre, souci extrême du détail, et quête permanente de la cohésion.
En avril 2025 paraît MODERN TIMES chez La Dolce Volta, un premier album réunissant Arensky, Ravel et Srnka. Une traversée stylistique audacieuse, immédiatement saluée par la critique, marquant une « entrée fracassante dans la discographie » (Le Monde).
Le Trio se produira prochainement à Londres (Wigmore Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Copenhague, ainsi qu’à Ankara (Bilkent Concert Hall), où il interprètera le Triple Concerto de Beethoven aux côtés du Bilkent Symphony Orchestra. Le Trio Pantoum est lauréat de la Fondation Banque Populaire, artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac, et bénéficie du soutien de la Fondation Safran pour la Musique.
Programme :
Joseph Haydn — Trio Hob. XV:29 en mi bémol majeur
Maurice Ravel — Trio en la mineur
Félix Mendelssohn – trio N°2 op 66
« Le corps à corps entre la partition et ses interprètes révèle une cohésion absolue et une autorité du propos que l’on n’a pas l’occasion de saluer tous les jours. Magistral ! » Alain Cochard • ConcertClassic
Après presque dix ans d’existence, le Trio Pantoum s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus recherchés de sa génération et s’est déjà produit sur les cinq continents. Le nom Pantoum fait référence à une forme poétique d’origine malaise, reprise notamment par Ravel : des quatrains à rimes croisées dont les vers se répètent d’une strophe à l’autre, selon un jeu d’échos subtils. Une forme exigeante et hypnotique, qui impose rigueur, souffle et sens de l’architecture, et qui reflète la démarche artistique du Trio : entremêler les personnalités, travailler la matière, ciseler le son, bâtir une architecture sonore commune.
En 2023, le Trio Pantoum connaît une ascension fulgurante, remportant le 1er prix au Concours Haydn de Vienne puis au Concours de Lyon (1er prix et 2 prix spéciaux). Cette reconnaissance marque un tournant : s’enchaînent engagements majeurs (La Seine Musicale, Festival Radio France Montpellier, Roque d’Anthéron, ChaiseDieu…), une tournée avec La Belle Saison — dont un récital aux Bouffes du Nord —, et une visibilité accrue sur les scènes internationales.
L’été mène le Trio jusqu’en Asie et Océanie, avec des récompenses aux concours de Melbourne (2e prix) et Osaka (2e prix), puis, de retour en Europe, au concours de l’ARD de Munich (3e prix et 2 prix spéciaux). Désormais reconnu à l’échelle mondiale, il est invité par des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam ou triopantoum.com Sa victoire au 21e Concours « Trio di Trieste » en 2022 l’amène également en tournée dans les plus belles salles et saisons musicales d’Italie.
Formé à Paris en 2016, le Trio a été guidé par Claire Désert et le Trio Wanderer, avant d’entamer une résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, où il reçoit l’enseignement de Miguel Da Silva (Quatuor Ysaÿe) et de Corina Belcea (Quatuor Belcea). Il bénéficie également des conseils de Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt ou encore Xavier Gagnepain. Inspiré par toutes ses rencontres, le Trio Pantoum revendique une approche de travail proche de celle du quatuor à cordes : exigence absolue dans la construction de l’œuvre, souci extrême du détail, et quête permanente de la cohésion.
En avril 2025 paraît MODERN TIMES chez La Dolce Volta, un premier album réunissant Arensky, Ravel et Srnka. Une traversée stylistique audacieuse, immédiatement saluée par la critique, marquant une « entrée fracassante dans la discographie » (Le Monde).
Le Trio se produira prochainement à Londres (Wigmore Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Copenhague, ainsi qu’à Ankara (Bilkent Concert Hall), où il interprètera le Triple Concerto de Beethoven aux côtés du Bilkent Symphony Orchestra. Le Trio Pantoum est lauréat de la Fondation Banque Populaire, artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac, et bénéficie du soutien de la Fondation Safran pour la Musique.