Communication Quatuor Ludwig

Mozart : Quatuor K 458 « La chasse »

Mozart : Quatuor dit “Milanais” K 159

Schubert : 13ème quatuor « Rosamunde »

Fondé en 1985 après des premiers prix brillamment obtenus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Quatuor Ludwig intègre le cycle de perfectionnement en quatuor à cordes auprès de Bruno Pasquier. Il reçoit également les conseils du chef d’orchestre Sergiu Celibidache et travaille auprès des quatuors Berg, Tokyo, Amadeus, LaSalle et Kolish.

Après avoir été primé à de nombreux concours internationaux (fondation Menuhin, concours de Portsmouth, concours Arthur Honegger, concours Vittorio Gui de Florence), les Ludwig sont invités à passer une année à l’Université de Yale auprès du Quatuor de Tokyo avant de devenir “Quatuor en résidence” au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Plus de 30 ans de concerts et de passion

Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux tels que le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra Comique, la Cité de la Musique, le Musée d’Orsay, l’Orangerie de Sceaux, l’auditorium Cziffra de la Chaise-Dieu, le Wigmore Hall de Londres, le Merkin Hall de New-York, le Théâtre National de Taipei ou le Théâtre National de Shanghai. A l’occasion de tournées de concerts, il se produit dans toute l’Europe, les Etats-Unis, le Canada, le Japon, la Nouvelle- Calédonie, la Corée, le Moyen-Orient, l’Afrique et l’Inde.

Pour s’être ainsi distingués, les membres fondateurs du Quatuor Ludwig sont faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres.

Laisser son empreinte

On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses, notamment le Grand Prix du Disque Lyrique, le Grand Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Midem. Leur dernier opus, Carnet de Voyage, est sorti en 2018 chez le label Ameson.

Nouvelles voies et voix nouvelles

Abordant avec curiosité le répertoire contemporain, le Quatuor Ludwig a créé de nombreuses œuvres en collaboration avec Thierry Escaich, Philippe Hersant, Michael Lévinas, Alain Louvier ou Ivan Jevtic.

Le Quatuor Ludwig est très attaché à s’associer à d’autres musiciens sur la scène, parmi lesquels Abdel Rahamn El Bacha, François-René Duchâble, Marie-Josèphe Jude, Anne Quéfellec, Dana Ciocarlie (piano), ou encore Emmanuelle Bertrand (violoncelle) ou Christophe Gaugué (alto).

Depuis sa création, le Quatuor Ludwig, pionnier du genre, imagine et produit des spectacles texte et musique en compagnie de magnifiques comédiens comme : Marie-Christine Barrault, Michel Bouquet, Fanny Cottençon, Jean-François Balmer, François Marthouret, Didier Sandre ou Nicolas Vaude. Ce travail spécifique de spectacles avec comédien permet ainsi au Quatuor Ludwig de s’offrir à un public moins spécialisé.

Partager et transmettre

Quand il n’est pas sur scène, le Quatuor Ludwig sait se faire pédagogue, à travers de nombreuses masterclasses et autres projets pédagogiques à destination des conservatoires, mais aussi pour des publics plus larges, non-initiés à la pratique de la musique. Il est également sollicité pour accompagner de ses conseils de jeunes quatuors professionnels.

Les musiciens du Quatuor Ludwig ont toujours en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion à travers le monde, à la recherche d’un absolu toujours inaccessible.

Le Quatuor Ludwig remercie la Spedidam pour son soutien.

Programme :

BACH/BRAHMS, Chaconne pour la main gauche seule

LISZT, Ballade No. 2

MUSSORGSKY, Tableaux d’une exposition

Biographie de Florent LING

Né à Paris, Florent est pianiste et artiste pluridisciplinaire. Se perfectionnant désormais régulièrement auprès de l’éminente pianiste Elisabeth Leonskaja, il a également affiné son identité artistique avec le parcours de 3e cycle supérieur « Diplôme d’Artiste Interprète » au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, et y poursuit désormais une formation supérieure de pédagogie.

Ayant précédemment étudié à Paris auprès des pianistes Bruno Rigutto et Hortense Cartier-Bresson, il a également suivi un Master à la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlin, dans la classe de Eldar Nebolsin. Il reçoit en parallèle des conseils d’éminents artistes, tels que Janine Jansen, Tabea Zimmermann, Jean-Marc Luisada, Jean-Efflam Bavouzet, Kirill Gerstein, Pascal Devoyon, Richard Goode…

Florent s’est produit en tournée en Asie au cours de plusieurs concerts en Chine et à Taïwan, notamment dans les villes de Guangzhou, Macao, Taipei et Taoyuan. Il donne également une série de master-classes publiques au Conservatório de Macau. En tant que soliste, il est invité à se produire aux côtés de l’Orchestre Régional de Normandie, ainsi que de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire.

Soutenu par la DAAD, l’ADAMI, la Société Générale et la Tokyo Foundation, il a obtenu en 2017 le 1er Prix ainsi que le Prix du Public au Concours International de Piano Claude Bonneton. Il a par la suite remporté le 2e Prix au Concours International de Piano Nice Côte d’Azur, et le 3e Prix ainsi que le Prix du Public au Concours International Georges Cziffra. Plus récemment, il a également obtenu le 1er Prix aux Verão Clássico Awards à Lisbonne, le Grand Prix au « Sviatoslav Richter » International Piano Competition de Séoul, ainsi que le 1er Prix au Young Euregio Piano Award. En 2022, il est récompensé par le 1er Prix au Concours International des Jeunes Talents en Normandie.

Parallèlement à ses activités de musicien, Florent se passionne également pour le théâtre, et a étudié l’Art Dramatique au Cours Simon puis au Conservatoire du 9e Nadia et Lili Boulanger. Il met en scène en 2017 un spectacle autour du monologue La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès, mêlant théâtre, danse et musiques improvisées. Résident à la Cité internationale des arts à partir de 2022, il y présente sa première exposition personnelle intitulée hope you find your paradise, reliant photographies et musique. En vue de la saison 25-26, il crée aux côtés du metteur en scène Jean-Christophe Barbaud le spectacle Beethoven : les sonates intimes, en tant que musicien et comédien, soutenu par le Théâtre Municipal de Fontainebleau, ainsi que l’Histoire du Soldat aux côtés de Marie Oppert de la Comédie-Française.

Pour sa dernière création, d’après mussorgsky, il a réuni des œuvres commandées à dix artistes plasticiens, et les a mêlées à la musique auprès d’une équipe comprenant scénographe, costumier, écrivain et créateur lumière.

Programme :

Joseph Haydn — Trio Hob. XV:29 en mi bémol majeur

Maurice Ravel — Trio en la mineur

Piotr Ilitch Tchaïkovski — Trio en la mineur

« Le corps à corps entre la partition et ses interprètes révèle une cohésion absolue et une autorité du propos que l’on n’a pas l’occasion de saluer tous les jours. Magistral ! » Alain Cochard • ConcertClassic

Après presque dix ans d’existence, le Trio Pantoum s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus recherchés de sa génération et s’est déjà produit sur les cinq continents. Le nom Pantoum fait référence à une forme poétique d’origine malaise, reprise notamment par Ravel : des quatrains à rimes croisées dont les vers se répètent d’une strophe à l’autre, selon un jeu d’échos subtils. Une forme exigeante et hypnotique, qui impose rigueur, souffle et sens de l’architecture, et qui reflète la démarche artistique du Trio : entremêler les personnalités, travailler la matière, ciseler le son, bâtir une architecture sonore commune.

En 2023, le Trio Pantoum connaît une ascension fulgurante, remportant le 1er prix au Concours Haydn de Vienne puis au Concours de Lyon (1er prix et 2 prix spéciaux). Cette reconnaissance marque un tournant : s’enchaînent engagements majeurs (La Seine Musicale, Festival Radio France Montpellier, Roque d’Anthéron, ChaiseDieu…), une tournée avec La Belle Saison — dont un récital aux Bouffes du Nord —, et une visibilité accrue sur les scènes internationales.

L’été mène le Trio jusqu’en Asie et Océanie, avec des récompenses aux concours de Melbourne (2e prix) et Osaka (2e prix), puis, de retour en Europe, au concours de l’ARD de Munich (3e prix et 2 prix spéciaux). Désormais reconnu à l’échelle mondiale, il est invité par des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam ou triopantoum.com Sa victoire au 21e Concours « Trio di Trieste » en 2022 l’amène également en tournée dans les plus belles salles et saisons musicales d’Italie.

Formé à Paris en 2016, le Trio a été guidé par Claire Désert et le Trio Wanderer, avant d’entamer une résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, où il reçoit l’enseignement de Miguel Da Silva (Quatuor Ysaÿe) et de Corina Belcea (Quatuor Belcea). Il bénéficie également des conseils de Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt ou encore Xavier Gagnepain. Inspiré par toutes ses rencontres, le Trio Pantoum revendique une approche de travail proche de celle du quatuor à cordes : exigence absolue dans la construction de l’œuvre, souci extrême du détail, et quête permanente de la cohésion.

En avril 2025 paraît MODERN TIMES chez La Dolce Volta, un premier album réunissant Arensky, Ravel et Srnka. Une traversée stylistique audacieuse, immédiatement saluée par la critique, marquant une « entrée fracassante dans la discographie » (Le Monde).

Le Trio se produira prochainement à Londres (Wigmore Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Copenhague, ainsi qu’à Ankara (Bilkent Concert Hall), où il interprètera le Triple Concerto de Beethoven aux côtés du Bilkent Symphony Orchestra. Le Trio Pantoum est lauréat de la Fondation Banque Populaire, artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac, et bénéficie du soutien de la Fondation Safran pour la Musique.