Programme :
1/ Zol Shoyn Kumen Geule (instrumental klezmer)
2/ Spiel-Je mir a liede in yiddish (instrumental klezmer)
3/ Alevanta Jaco (chanson judéo-espagnole)
4/ Shabes, shabes (chanson yiddish)
5/ Saraiman (chanson roumaine)
6/ Ot azoï (instrumental klezmer)
7/ Istikhbar zidane, Ya bahi el djamal (chanson arabo-andalouse)
8/ Ay a lxir inu (berceuse berbère d’Algérie)
9/ Ajde Jano (chanson serbe)
10/ Tchiribim tchiribom (chanson yiddish)
11/ Tziaveri (chanson grecque)
12/ Der Rebe Hot Geheysn Freilach (instrument klezmer)
13/ Oyfn veg shteyt a boym (chanson yiddish)
14/ Morenica (chanson judéo-espagnole)
15/ Yiddish momme (chanson yiddish)
16/ Galitsianer Tensl (instrumental klezmer)
Bis :
– Hava naguila (instrumental klezmer)
– Papir is dokh weiss (instrumental klezmer)
Noé Clerc est un jeune accordéoniste et compositeur éclectique.
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Paris ( double cursus classique et jazz), il démarre sa carrière et évolue dans différents univers musicaux.
Il crée en 2018 le Noé Clerc Trio avec le contrebassiste Clément Daldosso et le batteur Elie Martin Charrière avec lequel il se produit dans de nombreux festivals et remporte plusieurs prix ( Jazz à St Germain des Prés 2019, prix d’instrumentiste de la défense jazz festival 2021, lauréat jazz migration 2022 ).
Le trio sort un premier album sous le label NoMad Music « Secret Place » qui reçoit un accueil chaleureux de la presse (album Révélation jazz magazine)
Il joue également avec diverses formations en France ainsi qu’à l’étranger. Il travaille au sein du groupe Franco/serbe « Undetected Band &Magic Malik ». Il collabore à plusieurs reprises en Israël avec le oudiste et compositeur Habib Sheahadeh Hanna dans son projet « Our Story » qui mêle jazz et musique arabe.
En mars 2019 il est invité par l’alliance française de New Delhi à participer au projet « InChorus » qui donnera lieu à une tournée en Inde avec le joueur de tablas Zaheen Khan et le chanteur Ujwal Nagar. Il intègre la même année l’ensemble « Mosaïc » qui réunit 6 musiciens de différentes traditions musicales de la Méditerranée. Il joue avec de nombreux artistes et ensembles de jazz tel que, Ana Carla Maza, Denis Leloup, François Thuillier, l’Orchestre National de Jazz, Jean Marie Machado, Vincent Ségal, Fidel Fourneyron, Robinson Khoury, Minino Garay…
Parallèlement il joue avec des orchestres classiques et ensembles de musique de chambre : l’Opéra National de Lorraine, la Symphonie de Poche, l’Orchestre Régional de Normandie, l’ONCEIM, les compagnies « Opéra Eclaté », « la Tempête », la chorégraphe Elsa Bontempelli . Amoureux du théâtre il travaille avec le Hall de la Chanson sur plusieurs créations revisitant le patrimoine de la chanson française ainsi qu’avec le comédien Antonio Interlandi dans son spectacle « Pasolini en forme de rose ». Passionné et curieux il est toujours en quête d’aventures musicales nouvelles.
Suzanne Ben Zakoun, pianiste et chanteuse française d’origine hispano-algérienne est une artiste aux multiples facettes.
Issue d’une famille de musiciens, elle débute le piano dès sa plus tendre enfance avec sa mère, Laurence Karsenti, au Conservatoire d’Orléans. À l’âge de quinze ans elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Emmanuel Strosser puis celle de Frank Braley où elle obtient son Master de piano classique. Elle s’enrichit également dans la classe d’improvisation générative, la classe de musique de chambre ainsi que la classe de piano jazz de Paul Lay au Conservatoire du 13e arrondissement. Nourrie d’un amour profond pour le chant, elle étudie plus tard avec Rachid Brahim-Djelloul le chant oriental, des répertoires allant du Maghreb jusqu’à la mer Noire.
Sa solide formation de pianiste classique lui a permis de se produire en pianiste soliste ou en diverses formations de musique de chambre dans de nombreuses salles et festivals classiques, avec des musiciens tels que Philippe Berrod, Vicens Prats, Yska Ben Zakoun, Elsa Moatti, Noé Clerc et bien d’autres… Les revues comme « le Télégramme », « La Nouvelle République », « La Lettre du Musicien », « Mag’Centre » la plébiscitent en lui consacrant des articles élogieux.
Son intérêt pour d’autres cultures musicales et sa passion pour le chant l’a conduit vers des projets très variés avec des ensembles comme le Suzanne Ben Zakoun Trio (compositions, chansons judéo-espagnoles arrangées pour formation de trio jazz), l’ensemble Al-Andalûs (répertoire arabo-andalou et judéo-arabe), l’ensemble Tierra Del Fuego (tango/jazz), le Quartet Seyyir (répertoire du Maghreb et du Moyen-Orient) et à participer à des spectacles mêlant théâtre et musique (« Dans les Pas de Cendrillon » d’après la musique de Prokofiev, « Deux Pianos et le regard perdu vers la mer »…) ainsi qu’à des comédies musicales (Quasimodo, le sonneur de Notre-Dame, Love Songe Thérapie, Frankenstein Junior).
Pianiste, chanteuse, improvisatrice et compositrice, Suzanne crée en permanence et touche à de nombreux répertoires en y apportant une vision personnelle et originale.
Antoine de Grolée piano
Eléonore Darmon violon
Séance photo Studio Lenoir Lucile Kasedo violon
Christophe Gaugué et Cyril Pasquier altos
Simon Guemy et Sébastien Renaud violoncelles
Programme :
Johannes Brahms
Sonate op. 38 en mi mineur pour violoncelle et piano – Allegro
Simon Guemy, Antoine de Grolée
Robert Schumann
Quatuor op. 47 en mi bémol majeur pour piano et cordes
Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
Scherzo : Molto vivace – Trio I – Trio II
Andante cantabile
Finale : Vivace
Antoine de Grolée, Éléonore Darmon, Christophe Gaugué, Simon Guemy
Entracte
Johannes Brahms
Quintette op. 34 en fa mineur (1864) pour piano et cordes
Allegro non troppo
Andante, un poco adagio
Scherzo : Allegro
Finale : Poco sostenuto – Allegro non troppo – Presto, non troppo
Antoine de Grolée, Éléonore Darmon, Lucile Kasedo, Cyril Pasquier, Sébastien Renaud
| Eugène Ysaÿe | violin sonata N°2 |
| Ludwig van Beethoven (1770-1827) | Violin Sonata No. 5 in F major, Op. 24 |
| Intermission | |
| Frédéric François Chopin (1810-1849) | Fantaisie-Impromptu in C♯ minor, Op. posth. 66 Nocturne in D-flat Major, Op. 27 No. 2 Waltz in A-flat Major, Op. 42 |
| Fritz Kreisler (1875-1962) | 3 Old Viennese Dances Liebesleid Schön Rosmarin Liebesfreud |
| Pablo de Sarasate (1844-1908) | Zigeunerweisen, Op. 20 |
Daehyeon Kang, né en Corée du Sud en 1999, est un violoniste très accompli. Il s’est formé à la Gyeongbuk Arts High School et à l’Institut des Arts de Daegu pour les élèves doués, avant de s’installer en Allemagne en 2019. Il a obtenu son baccalauréat avec les plus hautes distinctions à la Musikhochschule Münster sous la direction du professeur Koh Gabriel Kameda et a immédiatement commencé ses études de master. Le talent de Kang a été reconnu par de nombreux prix, notamment des premiers prix dans d’importants concours coréens et autrichiens, ainsi que le prestigieux prix DAAD en 2023.
Kang s’est produit abondamment en tant que soliste, chambriste et musicien d’orchestre à travers l’Europe et l’Asie. Il a joué avec des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de la Radio MBC et le Kammerensemble Münster, interprétant des concertos renommés. Ses performances l’ont conduit dans diverses villes d’Allemagne, d’Espagne et du Portugal. Il a participé au projet « Sound of Change », se produisant au Festival de Ljubljana, et a été présenté au Festival de piano de Lindlar.
Depuis 2022, Kang dirige l’« Echo Ensemble », qui s’est produit dans des festivals prestigieux tels que le Festival International de Musique de Coblence et le Festival du Münsterland, démontrant son leadership et sa vision musicale. Il est boursier de la « Fondation Live Music Now » et joue sur un violon de la famille Klotz du XVIIIe siècle.
Yesse KIM
Depuis ses débuts en solo à l’âge de neuf ans au Kumho Arts Hall de Séoul, la pianiste coréenne-américaine Yesse Kim s’est produite à de nombreuses reprises aux États-Unis, en Asie et en Europe.
Des séries de concerts prestigieuses telles que le Korea-China Exchange Concert of Piano, les Yamaha Young Performing Artists et les Kumho Young Artist l’ont incluse dans leur programmation.
En tant que soliste, elle a joué avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Séoul, Daejeon Sangrok, Birmingham-Bloomfield, Ann Arbor, Dearborn et Kankakee Valley Symphony. Elle est lauréate de l’Asia Chopin Piano Competition, du Kingsville International Piano Competition, du Lennox Young Artist International Competition et de l’Ischia International Piano Competition.
Yesse Kim a obtenu sa licence et sa maîtrise auprès de Yong Hi Moon au Peabody Institute de l’Université Johns Hopkins en Amérique, grâce à une bourse complète Ruth J. Brouse Bauer. Avec le soutien d’une bourse DAAD, elle a commencé son diplôme de concertiste auprès du professeur Arnulf von Arnim à la Musikhochschule Münster en 2018.
Depuis son arrivée en Europe, elle est devenue une pianiste recherchée. Ses concerts l’ont conduite à travers la France, l’Italie, l’Espagne, l’Autriche et l’Allemagne. De plus, elle entretient une activité de concert dynamique dans son pays d’origine, la Corée du Sud, où elle revient régulièrement pour des concerts.