PROGRAMME

François Borne (1840-1920)

Fantaisie brillante sur Carmen

Gioacchino Rossini (1792-1868)

Le Barbier de Séville  pour deux flûtes

Paul Taffanel (1844-1908)

Fantaisie sur Le Freischütz

Giacomo Puccini (1858-1924) / Jean-Christophe Maltot (1978-)

Fantaisie sur Madame Butterfly pour deux flûtes et piano

Piotr Ilitch Tchaïkovsky (1840-1893) (arr. Mihi Kim)

« Aria de Lenski »  (extrait d’Eugène Onéguine)

Richard Wagner (1813-1883) / Franz Liszt (1811-1886)

La mort d’Isolde pour piano

Léo Delibes (1836-1891) / Jean-Christophe Maltot (1978-)

Fantaisie sur Lakmé pour deux flûtes et piano

Mihi Kim, flûte

Née en Corée, Mihi Kim a commencé à étudier la flûte dès son plus jeune âge. Elle a été remarquée à dix ans par Alain Marion et elle a voyagé en Europe pour continuer ses études avec lui, ainsi que Jean-Pierre Rampal, Andras Adorjan, Aurèle Nicolet, Paul Meisen et Pierre-Yves Artaud à la Hochschule für Musik de Cologne, à la Hochschule für Musik de Munich (Master), et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Doctorat) où elle a également obtenu le Certificat d’Aptitude (CA) de professeur national pour son instrument, suivi de la récente distinction Professeur d’Enseignement Artistique (PEA) Hors Classe (titularisation).

Parmi ses distinctions lors de compétitions internationales, on compte des prix au Concours International de Musique de Bayreuth et au Concours International de Flûte Jean-Pierre Rampal à Paris. Mme Kim poursuit sa carrière de soliste internationale en Europe, en Amérique (Nord et Sud) et en Asie, et donne régulièrement des masterclasses en France et à l’étranger. Elle est actuellement professeure à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot pour la flûte et titulaire d’un poste de professeur au Conservatoire National (CRD) d’Issy-Vanves dans la région parisienne.

Exploratrice de genres musicaux, elle est passée d’un intérêt fervent pour la musique contemporaine à une passion pour le jazz. Cultivant ses racines, elle entretient une connexion à la Corée continue de façonner son parcours artistique, favorisant une forte affiliation avec le mouvement Hallyu (Vague coréenne). Dans ce contexte, elle reste activement engagée dans le développement de concepts innovants en performance et en enseignement. Mihi Kim est une artiste internationale Miyazawa depuis 2003, jouant sur une flûte en platine massif 900/000, et fière propriétaire d’une toute nouvelle flûte Miyazawa CRESTA Platinum sortie en 2022 (pièce unique).

Laëtitia Brault, flûte

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris dans la classe de flûte de Philippe Bernold et titulaire du Certificat d’Aptitude, la française Laëtitia Brault mène une triple carrière. Après dix années passées en Belgique, en tant que flûtiste co-soliste de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, durant lesquelles elle a partagé la scène avec des chanteurs de renommée mondiale tels que Jodie Devos, Marc Laho, Lionel Lhote ou encore la diva américaine Nadine Sierra, Laëtitia Brault enseigne aujourd’hui la flûte au Conservatoire d’Argenteuil et donne des masterclasses. Tout en poursuivant ses diverses collaborations au sein d’orchestres comme le Royal Opera-Ballet Vlaanderen et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, elle fonde et dirige une nouvelle maison d’édition, la Rentrée Littéraire du Flûtiste dont l’activité éditoriale se concentre sur les ouvrages de son époux, le flûtiste et arrangeur Jean-Christophe Maltot. Ensemble, ils arrangent, composent, écrivent les préfaces, produisent et jouent en concert de nombreuses fantaisies sur des opéras, par ailleurs lauréates de différents prix internationaux, leur permettant ainsi d’acquérir une reconnaissance internationale. En 2022, la Fantaisie sur Tosca se voit décerner un Golden Price dans la catégorie composition doublé d’un Grand Price au World Classical Music Awards de Londres, tandis que la Paraphrase sur Eugène Onéguine, la Fantaisie sur Lakmé et la Fantaisie sur La Bohème se distinguent lors des éditions 2023 et 2024 de la Newly Published Competition (National Flute Association, USA). La Fantaisie sur La Bohème est par ailleurs choisie comme morceau de concours 2024 au CNSM de Lyon. La presse spécialisée (La Traversière Magazine, Nederlands Fluit Genootschap, Flute Space) consacre régulièrement des articles et des interviews à ces deux artistes dont les fantaisies ont déjà conquis les cœurs de flûtistes célèbres : Julien Beaudiment, Hélène Boulègue, Joséphine Olech, Mihi Kim ou encore Nicole Esposito…

Jennifer Fichet, piano

Défricheuse enthousiaste de nombreux répertoires, Jennifer Fichet cherche à se mettre au service de la musique avec profondeur et intégrité.

Parallèlement au piano, elle obtient au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Lille ses premiers prix d’accompagnement, musique de chambre, analyse, écriture, culture musicale, clavecin et musique ancienne. Elle poursuit au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en piano, musique de chambre, accompagnement et analyse.

Lauréate de concours nationaux ainsi que des concours internationaux Chopin de Brest et de Mérignac, elle est sélectionnée en 2005 par Kun Woo-Paik pour clôturer le Festival Jeunes talents de Dinard. Elle se produit régulièrement en France ou à l’étranger (Slovaquie, Pologne, Allemagne, Nigeria, Turquie…). Chambriste de dilection, elle s’est produit avec des partenaires les plus prestigieux français et étrangers. Avec chœur ou orchestre, elle a notamment joué sous la direction de Lionel Sow, Mark Foster, Philippe Caillard et Ricardo Muti et collaboré avec de nombreux compositeurs, créant volontiers leurs œuvres.

Après une brillante carrière d’accompagnatrice, elle se consacre actuellement à l’enseignement du piano au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) d’Issy-les-Moulineaux. Par ailleurs, elle a travaillé avec le monde cinématographique en tant que coach et pianiste pour différents films dont Au bout des doigts de Ludovic Bernard.

Un disque de musique avec clarinette de Johannes Brahms enregistré avec Jean-Marc Fessard et Diana Ligeti sortira prochainement sous le label Soond , et son premier album solo consacré à la compositrice Amy Beach vient d’être publié sous le label Hortus.

Programme des concerts Darmon Renaud

• Robert Lindley, 2e Duo pour violon et violoncelle en si bémol majeur

Allegro, Andante, Rondo

• Eugène Ysaÿe, 3e sonate « Ballade »pour violon seul
• Maria Theresia von Paradies, Sicilienne pour violon et violoncelle

Entracte

• J.S. Bach, 1ère Sonate pour violoncelle seul en do majeur

Prélude, Allemande, Courante

• Zoltan Kodaly, Duo pour violon et violoncelle

Allegro serioso non troppo

• Maurice Ravel, Sonate pour violon et violoncelle M73

Vif, avec entrain

• Johan Halvorsen, Passacaille pour violon et violoncelle d’après la Suite en sol mineur pour clavecin de Haendel

Le jeu d’Eléonore Darmon est à l’image de sa crinière rousse : volcanique et chatoyant. Musicienne flamboyante et plurielle, elle s’épanouit en tant que soliste, chambriste et musicienne d’orchestre.

À 5 ans, Éléonore Darmon écoute en boucle ses disques de violon tzigane. À 10 ans, elle le sait : elle sera violoniste. Son ardeur et son enthousiasme sont d’ailleurs repérés par Ivry Gitlis lorsqu’elle participe à l’École des fans… Initiée à la musique par sa mère pianiste, Éléonore entre à 14 ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSM), où elle remporte les premiers prix de violon et de musique de chambre dans les classes de Michael Hentz et Daria Hovora. Elle poursuit sa formation avec Pavel Vernikov à Florence et à Vienne, enrichissant son jeu avec les influences de l’école russe du violon. « Mon violon, c’est ma voix », dit-elle.

Lauréate de prix internationaux, ainsi que des fondations Banque Populaire, Cziffra et Or du Rhin, Éléonore démarre sa carrière de concertiste à 16 ans dans le Concerto en mi mineur de Mendelssohn interprété avec l’Orchestre symphonique de Nancy, sous la direction de Sebastian Lang-Lessing, aussi stupéfait que le public par « cette jeune violoniste prodigieuse ». Sa carrière se développe avec des concerts aux côtés de divers orchestres, tels que l’Orchestre National d’Ukraine (Concerto de Sibelius), le Baden Sinfonietta en Autriche (Concerto de Beethoven), l’Orchestre Symphonique Royal du Maroc (Concerto de Brahms et Double-Concerto avec Alexey Zhilin au violoncelle), l’Aurora Symphony Orchestra en Suède (Concerto n°1 de Paganini)… Elle entretient également une collaboration de longue date avec l’Orchestre Paul Kuentz, avec lequel elle s’est produite plus d’une centaine de fois en tant que soliste dans des œuvres majeures du répertoire.

Soliste, chambriste, devant ou dans l’orchestre, Éléonore Darmon conçoit la musique comme un acte de partage et de communion : « Tout est musique de chambre ! Face à l’orchestre ou dans l’orchestre, avec piano ou en quatuor, le violoniste doit faire preuve de la même qualité d’écoute vis-a-vis des autres musiciens. » En perpétuelle recherche, la violoniste n’aime rien tant que partager l’intimité et l’émotion d’une œuvre avec d’autres artistes.

Musicienne d’orchestre recherchée, elle occupe le poste de violon solo de l’Orchestre de l’Alliance à Paris de 2013 à 2016. Avec cet orchestre, elle se produit également en tant que soliste dans le Concerto en ré majeur de Tchaïkovski lors d’un concert filmé à la salle Gaveau à Paris, disponible en intégralité sur YouTube. Depuis 2015, elle est régulièrement invitée comme violon solo ou second violon par des ensembles tels que l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, les Orchestres nationaux de Lille, Montpellier, et Bordeaux.

En 2018-2019, Éléonore occupe le poste de Konzertmeister avec l’Orchestre Symphonique d’Aarhus interprétant entre autres l’intégrale des symphonies de Brahms. Marc Soustrot, directeur musical de l’orchestre, souligne sa musicalité et son jeu indispensable à la réussite des concerts. En 2022, elle est invitée par l’Orchestre d’Aarhus en tant que soliste du Double-Concerto de Brahms, aux côtés de Jonathan Swensen et sous la direction de Hartmut Haenchen.

Elle joue également au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, de l’Orchestre National de France, de l’Ensemble sans chef « les Dissonances », de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Orchestre « Consuelo ». En 2024, elle est cheffe d’attaque des seconds violons pour un concert à la Philharmonie de Berlin, et se produit à la Cité de la Musique comme violon solo de l’Orchestre de Paris. Cette diversité de rôles au sein de différents orchestres lui confère une compréhension approfondie des dynamiques orchestrales.

En 2023, elle est nommée Super-soliste de l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine, poste sur lequel elle est titularisée l’année suivante.

Musicienne authentique et appréciée, Éléonore Darmon nourrit une passion pour la musique de chambre depuis son plus jeune âge. Elle a eu l’opportunité de se produire et de développer son expérience auprès de partenaires tels que Mischa Maisky et Frans Helmerson (Eilat Music Festival), Martha Argerich (Pietrasanta in Concerto), Gordan Nikolic (Musique de Chambre à Giverny), Lawrence Power, Emmanuel Rossfelder… Son duo avec Antoine de Grolée, formé en 2011, est salué pour l’intensité de ses interprétations, et leur premier album, Tea Time, est paru fin 2018.

Elle a également donné des master-classes en Malaisie et participé à une croisière musicale sur le Danube aux côtés de François Chaplin, Jérémy Garbag, et Pierre Génisson.

En tant que directrice artistique, Éléonore a organisé une saison de musique de chambre à Paris entre 2013 et 2015, et depuis 2014, elle dirige le Festival de Sagonne, au cœur du Berry.

Éléonore Darmon joue un violon italien du XVIIIe siècle Gianbattista Grancino et un archet français Eugène Sartory.

Sébastien Renaud débute le violoncelle au conservatoire de Rueil-Malmaison, puis entre dans la classe de Jean-Marie Gamard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2003, d’où il sort diplômé en 2007. En 2010 il intègre la prestigieuse Académie de l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, ce qui lui permet de jouer au contact des plus grands solistes et chefs d’orchestres. Après avoir travaillé avec des d’orchestres tels que le Gewandhaus de Leipzig ou le Bamberger Symphoniker, il retourne en France où, en plus de nombreux concerts de musique de chambre, il joue régulièrement avec l’Opéra National de Paris ou au Yellow Socks Orchestra, orchestre spécialisé dans la musique de film.

Depuis Septembre 2024, Sébastien Renaud est Violoncelle Solo de l’Orchestre Colonne, une des plus anciennes formations indépendantes Parisiennes.

Programme :

Ravel : Trio

1. Modéré

2. Pantoum

3. Passacaille

4. Final

Saint-Saëns : Trio n° 2 op. 92

1. Allegro non troppo 
   

2. Allegretto

3. Andante con moto

4. Gracioso, poco allegro 
   

5. Allegro

Inspirés par les grandes pages romantiques réservées à leur formation, Arthur Decaris, Florian Pons et Loann Fourmental ont choisi le nom de leur trio en référence à Caspar David Friedrich et à son emblématique “Voyageur au-dessus de la mer de nuages” (Der Wanderer über dem Nebelmeer).

Formés auprès du Trio Wanderer, de Claire Désert et Louis Rodde, les trois musiciens ont eu la chance de bénéficier également, dans leur cursus et lors d’académies, de l’enseignement des quatuors Ébène et Modigliani, mais aussi de Johannes Meissl, Olivier Charlier, Emmanuel Strosser et Lise Berthaud…

Les trois musiciens sont rapidement remarqués par leur sonorité chaude et expressive et invités à jouer dans de grands festivals tels que La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Les Folles Journées en Région des Pays de la Loire et La Folle Journée de Varsovie.

Le trio est depuis septembre 2022 artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique sous la direction de Corina Belcea, Miguel da Silva et Jean-Claude Vanden Eynden.

Soutenu par le théâtre et le conservatoire de Caen, leur premier CD, consacré à Chausson et Saint-Saëns, est sorti au printemps 2023 chez Mirare et est salué par la critique française et allemande.

En 2024, le trio fait ses débuts à la grande salle de Bozar à Bruxelles pour le programme « Bozar Next Generation ».

Ils remportent le premier prix au concours international Premio Trio Di Trieste en 2024 et se produiront en Italie en 2025 et 2026.

Le trio Nebelmeer est lauréat de la Fondation Banque Populaire.

Arthur Decaris joue un violon Pressenda prété par Mme Cougoul, à l’initiative du fonds de dotation TALENTS & VIOLON’CELLES.

Florian PONS joue un violoncelle du XVIII siècle attribué à Ambroise de Comble,disciple de Stradivarius.

Programme

PUCCINI : Crisantemi

MONTGOMERY : Strum

SIRMEN : Quatuor N°2 en si bémol majeur

1 – Andantino   2 – Allegro

Pause

SCHUBERT Quatuor N°14 « La jeune fille et la Mort » en ré mineur

1 – Allegro  2 – Andante con moto  3 – Scherzo – Allegro molto – Trio  4 – Presto

Le Quatuor Varèse

« (…) Le Quatuor de Ravel déchaîne l’enthousiasme. Les quatre musiciens rivalisent de subtilité et, avec un goût parfait, rendent magnifiquement ce kaléidoscope ravélien, oscillant entre tendresse et précision, fougue et narration (…) » 

Christian Lorandin, resmusica.com

Une énergie minérale et spontanée – galvanisante ;

Le pouvoir évocateur du son, sa langue, son élégance…

Le Quatuor Varèse consacre ses talents au service du grand répertoire du quatuor à cordes.  Ayant reçu l’héritage de grands maîtres de sa discipline et fort de son expérience de la scène,  le Quatuor a acquis une véritable reconnaissance par-delà les frontières en se distinguant dans les plus grands concours internationaux de quatuor à cordes.

En juin 2014, le Quatuor Varèse reçoit le 3ème Prix au Concours Paolo Borciani de Reggio Emilia ainsi que le Prix Spécial pour l’interprétation d’une oeuvre contemporaine, saluant sa prestation dans « Arcadiana » de Thomas Adès.

En février 2014, le Quatuor obtient le 2ème Prix au Concours International Mozart de Salzbourg ainsi que le Prix Spécial récompensant la meilleure interprétation d’une oeuvre de W.A. Mozart. 

L’ensemble a également reçu de très nombreuses distinctions notamment en 2012, où il remporte brillamment le 1er Prix du concours de la Fondation Hans Schaeuble à Zurich, le 3ème Prix du concours Franz Schubert et la musique de la modernité à Graz (Autriche), et le Prix Jeunes Talents 2012 à Paris. On lui attribue le Grand Prix de l’Académie Ravel à Saint-Jean-de-Luz en 2011 ainsi que le Prix Spécial Quatuor à cordes au Concours Musiques d’Ensemble à Paris. En 2009, il obtient le 2ème Prix ADAMI au Concours International de Musique de Chambre de Lyon et le Prix Lions Rotary.

Fondé en 2006 au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, le Quatuor Varèse a reçu les conseils des quatuors Debussy, Ravel et Danel. Il poursuit ensuite son parcours auprès du Quatuor Ysaÿe et bénéficie grâce à ProQuartet-CEMC et NSKA d’un contact privilégié avec des musiciens de renom tels Heime Müller, Petr Prause, Stefan Metz, Rainer Schmidt et Natalia Prischepenko. Plus récemment, le Quatuor s’est perfectionné auprès de Miguel Da Silva à Genève. L’Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid lui octroie en 2013 une bourse pour suivre les master-classes de Günter Pichler, premier violon du Quatuor Alban Berg.

Le Quatuor se produit sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger : Staatsbibliothek, Berlin (Allemagne) ; Concertgebouw, Bruges (Belgique) ;Centro Cultural Caja España-Duero, León (Espagne) ; Théâtre National Algérien, Palais de la Culture, Alger (Algérie) ; Caliara Hall, Kilkenny (Irlande) ; Palazzeto Bru Zane, Venise (Italie) ; Tokyo, Iwaki (Japon) ; Vredenburg Leeuwenbergh, Utrecht(Pays-Bas) ; Palais Montcalm, Québec (Québec) ; Hôtel Soubise, Paris…

Il est de plus régulièrement invité aux émissions de Stéphane Goldet, Frédéric Lodéon, Gaëlle Le Gallic, Jean-Pierre Derrien et Arnaud Laporte, diffusées sur Radio France et France Musique.

Le Quatuor Varèse est soutenu par la Fondation Banque Populaire.

L’atelier de lutherie Tranin-Camard met généreusement à disposition une salle de musique pour ses répétitions.

Le Quatuor bénéficie également du soutien de l’association Zilber qui lui prête un violon de Giuseppe Peluzzi.

Le Quatuor est depuis Septembre 2016 ensemble en résidence à l’Université Lyon 1.

Photo by David Levenson

Programme :

Bach/Busoni Chorale Prelude BMV/639 « Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ »

Brahms Three Intermezzos Op. 117

Haydn Sonata in E Flat Hob. XVI/49

Pause

Chopin     Prelude in C Sharp Minor Op. 45                               ’

Nocturne in E Flat Op. 9 No. 2                                      ’

Ballade No. 3 in A Flat Op. 47

Polonaise-Fantasy in A Flat Op. 61

Scherzo No. 3 in C Sharp Minor Op. 39

Biographie de Viv McLean

Décrit par Le Monde comme « possédant le génie que l’on trouve chez ceux qui savent s’oublier », depuis qu’il a remporté le premier prix au concours de piano de Maria Canals à Barcelone, le pianiste britannique Viv McLean a joué dans tous les principaux lieux du Royaume-Uni ainsi que dans toute l’Europe, le Japon, l’Australie et les États-Unis. Le travail de concerto de Viv comprend des apparitions avec le RPO, Philharmonia Orchestra, LPO, Halle Orchestra, English Chamber Orchestra, BBC Concert Orchestra, Sinfonia Viva, Orchestra of the Swan, Orchestra of St John’s, Northern Chamber Orchestra and the National Symphony Orchestra under the baton of such conductors as Daniel Harding, John Wilson, Wayne Marshall, John Lubbock, Philip Hesketh, Christopher Warren-Green, Owain Arwell Hughes, Carl Davis, Rebecca Miller, Chloe van Soeterstede et Marvin Hamlisch.

Viv joue régulièrement avec l’Adderbury Ensemble et a également joué avec d’autres groupes de chambre de premier plan tels que le Ysaye String Quartet, le Sacconi String Quartet, les membres de The Elias, Allegri, Carducci, Tippett String Quartets, Leonore Piano Trio, Ensemble 360 ​​et le Trio Leopold String. Il a collaboré avec des musiciens tels que Natalie Clein, Marianne Thorsen, Daniel Hope, Adrian Brendel, Lawrence Power, Mary Bevan, David Le Page, Guy Johnston et bien d’autres. Il a joué dans de nombreux festivals, notamment le Cheltenham International Festival, le Festival de Buxton, la musique au Round Festival, le Glossop Festival et le Harrogate International Festival au Royaume-Uni, le Festival international de Beethoven, le Festival de Mecklenburg et le Kultur Kreis Festival en Allemagne, le festival et le festival International de Musique, les Mortes de Méle Vinterfestspill I Bergstaden en Norvège et le Musik vid Kattegatt Festival en Suède.

Viv a étudié dès son plus jeune âge avec Ruth Nye et, après avoir fréquenté l’école de musique de Chetham, il a ensuite étudié à la Royal Academy of Music avec Hamish Milne. Tout en étudiant à l’Académie, il a été le gagnant du concours de piano au Royal Overseas League Music Competition, a été sélectionné comme l’un des gagnants du concours des jeunes artistes de la Fédération nationale des sociétés musicales et a fait ses débuts Wigmore Hall en remportant le Ram Wigmore Award.

Viv a fait ses débuts au récital de la BBC Radio 3 dans le cadre du Scheme du Forum des jeunes artistes de la BBC Radio 3 et a également enregistré pour Classic FM, WDR Radio en Allemagne, Radio France, ABC Radio en Australie, NRK Radio en Norvège et pour la chaîne de télévision Sky Arts. Ses sorties commerciales ont inclus des enregistrements pour Sony, Chandos, Signum Classics, Naxos, Nimbus, Lyrita, RPO Records, ICSM Records et ses albums les plus récents sont un récital de Chopin et une sélection d’enregistrements en direct pour Stone Records.

Programme : 

1/ Zol Shoyn Kumen Geule (instrumental klezmer)

2/ Spiel-Je mir a liede in yiddish (instrumental klezmer)

3/ Alevanta Jaco (chanson judéo-espagnole)

4/ Shabes, shabes (chanson yiddish)

5/ Saraiman (chanson roumaine)

6/ Ot azoï (instrumental klezmer)

7/ Istikhbar zidane, Ya bahi el djamal (chanson arabo-andalouse)

8/ Ay a lxir inu (berceuse berbère d’Algérie)

9/ Ajde Jano (chanson serbe)

10/ Tchiribim tchiribom (chanson yiddish)

11/ Tziaveri (chanson grecque)

12/ Der Rebe Hot Geheysn Freilach (instrument klezmer)

13/ Oyfn veg shteyt a boym (chanson yiddish)

14/ Morenica (chanson judéo-espagnole)

15/ Yiddish momme (chanson yiddish)

16/ Galitsianer Tensl (instrumental klezmer)

Bis :

– Hava naguila (instrumental klezmer)

– Papir is dokh weiss (instrumental klezmer)

Noé  Clerc   est   un   jeune   accordéoniste et compositeur éclectique.

Après   des   études   au   Conservatoire   National Supérieur de Paris ( double cursus classique et jazz),  il  démarre  sa  carrière  et  évolue  dans  différents univers musicaux.

Il  crée en  2018  le  Noé Clerc  Trio  avec  le contrebassiste Clément Daldosso et le batteur Elie Martin Charrière avec lequel il se produit dans de nombreux festivals et remporte plusieurs prix ( Jazz à St Germain des Prés 2019, prix d’instrumentiste de  la  défense  jazz  festival  2021,  lauréat  jazz migration 2022 ).

Le trio sort un premier album sous le label NoMad Music « Secret Place » qui reçoit un accueil chaleureux de la presse (album Révélation jazz magazine)

Il joue également avec diverses formations en France ainsi qu’à l’étranger. Il travaille au sein du groupe Franco/serbe « Undetected Band &Magic Malik ». Il collabore à plusieurs reprises en Israël avec le oudiste et compositeur Habib Sheahadeh Hanna dans son projet « Our Story » qui mêle jazz et musique arabe.

En mars 2019 il est invité par l’alliance française de New Delhi à participer au projet « InChorus » qui donnera lieu à une tournée en Inde avec le joueur de tablas Zaheen Khan et le chanteur Ujwal Nagar. Il intègre la même année l’ensemble « Mosaïc » qui réunit 6 musiciens de différentes traditions musicales de la Méditerranée. Il joue avec de nombreux artistes et ensembles de jazz tel que, Ana Carla Maza, Denis Leloup, François Thuillier, l’Orchestre National de Jazz, Jean Marie Machado, Vincent Ségal, Fidel Fourneyron, Robinson Khoury, Minino Garay…

Parallèlement il joue avec des orchestres classiques et ensembles de musique de chambre :  l’Opéra National de Lorraine, la Symphonie de Poche, l’Orchestre Régional de Normandie, l’ONCEIM, les compagnies « Opéra Eclaté », « la Tempête », la chorégraphe Elsa Bontempelli . Amoureux du théâtre il travaille avec le Hall de la Chanson sur plusieurs créations revisitant le patrimoine de la chanson française ainsi qu’avec le comédien Antonio Interlandi dans son spectacle « Pasolini en forme de rose ». Passionné et curieux il est toujours en quête d’aventures musicales nouvelles.

Suzanne Ben Zakoun, pianiste et chanteuse française d’origine hispano-algérienne est une artiste  aux multiples facettes.

Issue d’une famille de musiciens, elle débute le piano dès sa plus tendre enfance avec sa mère, Laurence  Karsenti,  au  Conservatoire  d’Orléans.  À  l’âge  de  quinze  ans  elle  est  admise  au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Emmanuel Strosser puis celle de Frank Braley où elle obtient son Master de piano classique. Elle s’enrichit également dans la classe d’improvisation générative, la classe de musique de chambre ainsi que la classe de piano jazz de Paul Lay au Conservatoire du 13e arrondissement. Nourrie d’un amour profond pour le chant, elle étudie plus tard avec Rachid Brahim-Djelloul le chant oriental, des répertoires allant du Maghreb jusqu’à la mer Noire.

Sa solide formation de pianiste classique lui a permis de se produire en pianiste soliste ou en diverses formations de musique de chambre dans de nombreuses salles et festivals classiques, avec des musiciens tels que Philippe Berrod, Vicens Prats, Yska Ben Zakoun, Elsa Moatti, Noé Clerc et bien d’autres… Les revues comme « le Télégramme », « La Nouvelle République », « La Lettre du Musicien », « Mag’Centre » la plébiscitent en lui consacrant des articles élogieux.

Son intérêt pour d’autres cultures musicales et sa passion pour le chant l’a conduit vers des projets très variés avec des ensembles comme le Suzanne Ben Zakoun Trio (compositions, chansons  judéo-espagnoles  arrangées  pour  formation  de  trio  jazz),  l’ensemble  Al-Andalûs (répertoire arabo-andalou et judéo-arabe), l’ensemble Tierra Del Fuego (tango/jazz), le Quartet Seyyir (répertoire du Maghreb et du Moyen-Orient) et à participer à des spectacles mêlant théâtre et musique (« Dans les Pas de Cendrillon » d’après la musique de Prokofiev, « Deux Pianos et le regard perdu vers la mer »…) ainsi qu’à des comédies musicales (Quasimodo, le sonneur de Notre-Dame, Love Songe Thérapie, Frankenstein Junior).

Pianiste, chanteuse, improvisatrice et compositrice, Suzanne crée en permanence et touche à de nombreux répertoires en y apportant une vision personnelle et originale.

Antoine de Grolée piano

Eléonore Darmon violon

Séance photo Studio Lenoir Lucile Kasedo violon

Christophe Gaugué et               Cyril Pasquier altos

Simon Guemy         et                     Sébastien Renaud violoncelles

Programme :

Johannes Brahms

Sonate op. 38 en mi mineur pour violoncelle et piano – Allegro

Simon Guemy, Antoine de Grolée

Robert Schumann

Quatuor op. 47 en mi bémol majeur pour piano et cordes

Sostenuto assai – Allegro ma non troppo

Scherzo : Molto vivace – Trio I – Trio II

Andante cantabile

Finale : Vivace

Antoine de Grolée, Éléonore Darmon, Christophe Gaugué, Simon Guemy

Entracte

Johannes Brahms

Quintette op. 34 en fa mineur (1864) pour piano et cordes

Allegro non troppo

Andante, un poco adagio

Scherzo : Allegro

Finale : Poco sostenuto – Allegro non troppo – Presto, non troppo

Antoine de Grolée, Éléonore Darmon, Lucile Kasedo, Cyril Pasquier, Sébastien Renaud

Daehyeon Kang, né en Corée du Sud en 1999, est un violoniste très accompli. Il s’est formé à la Gyeongbuk Arts High School et à l’Institut des Arts de Daegu pour les élèves doués, avant de  s’installer en Allemagne en 2019. Il a obtenu son baccalauréat avec les plus hautes distinctions à la Musikhochschule Münster sous la direction du professeur Koh Gabriel Kameda et a  immédiatement commencé ses études de master. Le talent de Kang a été reconnu par de  nombreux prix, notamment des premiers prix dans d’importants concours coréens et autrichiens, ainsi que le prestigieux prix DAAD en 2023.

Kang s’est produit abondamment en tant que soliste, chambriste et musicien d’orchestre à  travers l’Europe et l’Asie. Il a joué avec des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de la  Radio MBC et le Kammerensemble Münster, interprétant des concertos renommés. Ses  performances l’ont conduit dans diverses villes d’Allemagne, d’Espagne et du Portugal. Il a  participé au projet « Sound of Change », se produisant au Festival de Ljubljana, et a été  présenté au Festival de piano de Lindlar.

Depuis 2022, Kang dirige l’« Echo Ensemble », qui s’est produit dans des festivals prestigieux  tels que le Festival International de Musique de Coblence et le Festival du Münsterland,  démontrant son leadership et sa vision musicale. Il est boursier de la « Fondation Live Music  Now » et joue sur un violon de la famille Klotz du XVIIIe siècle.

Yesse KIM

Depuis ses débuts en solo à l’âge de neuf ans au Kumho Arts Hall de Séoul, la pianiste  coréenne-américaine Yesse Kim s’est produite à de nombreuses reprises aux États-Unis, en  Asie et en Europe.

Des séries de concerts prestigieuses telles que le Korea-China Exchange Concert of Piano, les Yamaha Young Performing Artists et les Kumho Young Artist l’ont incluse dans leur  programmation.

En tant que soliste, elle a joué avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de  Séoul, Daejeon Sangrok, Birmingham-Bloomfield, Ann Arbor, Dearborn et Kankakee Valley  Symphony. Elle est lauréate de l’Asia Chopin Piano Competition, du Kingsville International  Piano Competition, du Lennox Young Artist International Competition et de l’Ischia International Piano Competition.

Yesse Kim a obtenu sa licence et sa maîtrise auprès de Yong Hi Moon au Peabody Institute de  l’Université Johns Hopkins en Amérique, grâce à une bourse complète Ruth J. Brouse Bauer.  Avec le soutien d’une bourse DAAD, elle a commencé son diplôme de concertiste auprès du  professeur Arnulf von Arnim à la Musikhochschule Münster en 2018.

Depuis son arrivée en Europe, elle est devenue une pianiste recherchée. Ses concerts l’ont  conduite à travers la France, l’Italie, l’Espagne, l’Autriche et l’Allemagne. De plus, elle entretient une activité de concert dynamique dans son pays d’origine, la Corée du Sud, où elle revient  régulièrement pour des concerts.

Programme :

Bach Suite no 1

Reger suite no 1

Vieuxtemps capriccio

Interval

Bach 2nd Suite

Bach Chromatic Fantasy

Connie est une altiste britannique dynamique qui captive le public européen en tant que soliste, chambriste et chef d’orchestre.

Sa vaste expérience en musique de chambre s’accompagne d’une passion pour l’organisation de concerts collaboratifs. Son approche artistique et conceptuelle a été largement influencée par des musiciens de renom rencontrés lors de festivals et de résidences, notamment à Heidelberger Fruling, Yellow Barn, Ozawa Academy, Mendelssohn on Mull, AIMS Academy, Lac Leman, Llandtwitt, Stamford, le Festival de Gstaad et le Festival de musique de Zermatt. Ses prestations lors des concerts du séminaire Prussia Cove de l’IMS en 2019 et 2022 l’ont amenée à participer régulièrement aux sessions ouvertes de musique de chambre de l’IMS. Ses récentes prestations en solo au festival de Schiermonnikoog ont été un moment fort de ses réalisations, ce qui lui a valu une invitation au Concertgebouw. Par ailleurs, Connie participe au récent album « Soliloquies » aux côtés de Maria Hegele et Anna Szalucka, où elle interprète les Songs de Frank Bridge pour voix, alto et piano.

Basée à Amsterdam, Connie est membre du Marigold Piano Quartet, qui a récemment conquis les Pays-Bas avec des concerts au Concertgebouw, au Muzeikgebouw et à plusieurs reprises sur la radio classique néerlandaise Radio 4. Le quatuor, connu pour son approche passionnée et sincère de la musique de chambre, explore des œuvres de différentes époques et se produit fréquemment en trio à cordes. Connie aime jouer avec des formations variées, allant de l’orchestre de chambre à l’orchestre symphonique. Elle collabore régulièrement avec des orchestres de renom tels que l’Amsterdam Sinfonietta, l’Orchestre de chambre O’Modernt, l’Orchestre du Concertgebouw, le 12 Ensemble, l’Orchestre de chambre des Pays-Bas et l’Orchestre philharmonique de la radio néerlandaise. Connie a fondé le Seida Ensemble, un orchestre à cordes composé de musiciens talentueux et progressistes basés en Grande-Bretagne et en Europe. Avec Emily Turkanik et Raphael Papo, Connie dirige l’ensemble Seida, qui a récemment lancé son projet « music@work ». Ses musiciens ont la volonté de repousser les limites de leur potentiel artistique et une passion pour la communication avec des publics et des communautés variés.

Le parcours musical de Connie comprend des rôles d’altiste au sein des ensembles Ebenos et Serpentine, explorant un répertoire fusionnant vents et cordes. Ses expériences variées comprennent des concerts au Wigmore Hall avec les RCM Chamber Musicians et des créations de musique de chambre contemporaine avec l’Echo Ensemble. Au-delà du classique, Connie met en valeur sa polyvalence en tant que violoniste, ayant joué au sein du Capital Orchestra et explorant la culture populaire et jazz aux côtés d’artistes émergents. Son engagement auprès d’artistes et de producteurs populaires, dont Max Richter, Joy Crookes, Max Pope, Hilts et Ezra Lloyd Jackson, reflète son intérêt pour la composition et l’exploration collaborative. Connie soutient activement Sarcoma UK par le biais d’initiatives de collecte de fonds. Parmi ses événements marquants, citons un récital solo à Londres en mars 2019, un concert de Noël en ligne avec Bryony Gibson-Cornish et un concert virtuel de Lachrymae de Britten avec Bradley Wood en 2020.

Connie a commencé le violon et l’alto lorsqu’elle a été admise à la Royal Academy of Music pour étudier le violon et l’alto auprès d’Erica Graigner de Sa et de Jacky Woods, respectivement. Elle y a reçu les distinctions suivantes : le Prix John McAslan pour le violon, le Prix d’alto et le Prix des cordes basses. Elle a ensuite étudié avec Andriy Viytovych, Bryony Gibson-Cornish et Gabrielle Lester au Royal College of Music, où elle a obtenu son diplôme avec mention très bien. Alto solo de tous les orchestres du collège, Connie a été récompensée par le Prix d’alto dès sa deuxième année et a bénéficié de masterclasses mémorables avec des musiciens de renom tels que Lawrence Power, Maxim Rysanov, Antonello Farulli, Isabelle Villanueva et Jennifer Stumm. Connie a obtenu son master au Conservatoire d’Amsterdam auprès de Nobuko Imai et Marjolein Dispa, avec mention « summa cum laude » pour son récital final.

Connie joue sur un alto Charles Coquet et un archet Emmanuel Carlier.

@Philippe Porter

Programme

Biographie de Suzana Bartal

Suzana Bartal s’établit comme l’un des principaux pianistes de sa génération. Son jeu a été salué comme «brillant, plein de nuances et virtuose» par le Bonner Anzeiger. Des performances récentes l’ont amenée dans des lieux prestigieux tels que la grande salle de la Philharmonie de Paris, l’auditorium de la radio France, la Seine Musicale, Salle Pleyel, l’auditorium du Musée du Louvre et l’auditorium du Musée d’Orsay à Paris et , The Concertgebouw Amsterdam, le Beethoven-Haus Bonn, Merkin Hall à New York, le Wallis Annenberg Center for Performing Arts à Los Angeles, le Palazzetto Bru Zane à Venise, ainsi que Milton Court à Londres. Les faits saillants incluent des concerts au Festival de Pâques Aix-en-Provence, The Rencontres Musicales Evian, The Festival Berlioz, The International Music Festival de Besançon, le Kaposvar Chamber Music Festival en Finlande.

Elle a fait des apparitions sur Arte Concert, The French Radio (Europe 1, France Muque, Radio Classique, Radio France Internationale), The Belgian Radio RTBF3, Rai 3 Radio Italie, RTS Espace 2 Suisse, The Bayerischer Rundfunk (BR), The Westdeutscher Rundfunk (WDR), The Norddeutscher Rundfunk (NDR), The Danish Radio (DR), Radio Klassik Austria, Rté Irlande, la radio hongroise et roumaine, ainsi que les chaînes de télévision françaises, portugaises, hongrois et roumaines.

Après avoir joué à plusieurs reprises, le Liszt complet «Annés de Pèlerinage» dans trois concerts le même jour, son enregistrement de ce cycle a été publié dans un triple abum sur le label naïf en mars 2020 pour éloger les critiques: «Ces trois disques parfaits ( …) Consacater la nouvelle prêtresse que le piano de Liszt attendait »(Jean-Charles Hoffelé).

Loué par le critique international, l’album a reçu un prix de la Liszt Society à Budapest, ainsi que des «5 étoiles» du Forum du magazine allemand Fono, ainsi que de Source Classical UK. Il a été choisi «CD du jour» sur Radio Klassik Austria.

Son dernier enregistrement de CD a été publié en mai 2022 sur le prestigieux label Erato / Warner Classics et comprend des œuvres de musique de chambre d’Eric Tanguy avec les partenaires Edgar Moreau, Alexandra Conunova, Lise Berthaud, Pierre Génisson et le Quartet Diotima. Cet enregistrement a reçu le Diapason d’Or de l’année 2022.

En 2023, elle a publié un album en duo avec le flûtiste Noémi Győri sur le label Hungaroton.

Son premier album avec Solo Works de Schumann est sorti en mars 2016 par Paraty (Harmonia Mundi Distribution) et a été chaleureusement reçu par les critiques. L’enregistrement était «Coup de Coeur» à Radio France Internationale et Bertrand Boissard a écrit dans le magazine Diapason: «La profondeur de sa touche se combine avec la richesse des textures (…) Le jeu est caractérisé par sa douceur, séduces par sa plasticité ( ..) assurément, un musicien.

Suzana a été nommée la nouvelle directrice artistique du piano du festival à riom commençant sa 34e édition en 2020.

Actuellement, Suzana Bartal est professeur de piano à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot Paris. Elle est régulièrement invitée à des jurys prestigieux, tels que la compétition Liszt Utrecht, la compétition de piano international Victoria Hong Kong, le conservatoire national Supérieur de Musque et Danse Paris (CNSMDP), l’Ecole Normale de Musique Paris, le Schola Cantorum Paris, etc.

Elle a joué sous la baguette des chefs des Philharmonique de Radio France, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre National d’Auvergne, Orchestre Pasdeloup, the Orchestre National d’Avignon, the Saarbrücken State Orchestra, the Norrlandsoperan Symphony Orchestra, the Joensuu Symphony Orchestra, the Jyväskylä Sinfonia, the Kecskemét Symphony Orchestra , l’orchestre Lamuleux ou l’orchestre classique de Madère.

Le large éventail de répertoires de Suzana va des œuvres solo et des concertos aux œuvres de la musique de chambre, ce qu’elle interprète activement et passionnément. Elle a donné des concerts dans le monde entier: en Allemagne, en Hollande, en Italie, en Espagne, en Suisse, en Hongrie, au Royaume-Uni, en Belgique, en Finlande, en Suède, au Danemark, en République tchèque, au Portugal, en France et en Roumanie ainsi qu’aux États-Unis, en Chine et au Japon.

Suzana est également un défenseur enthousiaste de la musique contemporaine et a travaillé avec certains des compositeurs les plus importants de notre époque, comme Thomas Adès, Eric Tanguy et Régis Campo. Elle a joué la première mondiale de «Rhapsodie» de Tanguy pour Viola et Piano avec Lise Berthaud au Festival de Pâques Aix-en-Provence. Cette première a été décrite comme étant une «virtuosité jubilatoire» par Thierry Hillhériteau (Le Figaro). Elle a également collaboré avec le compositeur de cinéma oscarisé Gabriel Yared.

Extremely active as a chamber musician, Suzana has performed with violinists Patricia Kopatchinskaja, Kristóf Baráti, Josef Spacek, Barnabás Kelemen, Alina Pogostkina, Andrey Baranov, Julia Pusker, Rosanne Philippens, Alexandra Conunova, Sayaka Shoji, Alexandra Soumm, Mayu Kishima, Déborah Nemtanu , Geneviève Laurenceau, violists Lise Berthaud, Adrien La Marca and Pierre Lenert, cellists Henri Demarquette, István Várdai, Benedict Klöckner, Claudio Bohorquez, Edgar Moreau and Aurélien Pascal, clarinetists Pierre Génisson and Raphaël Sévère, trumpet/horn player David Guerrier, the Quatuor Diotima, Calder, Adorno, Zaïde et Van Kuijk, ainsi que la ténor Stanislas de Barbeyrac.

Suzana Bartal a été la lauréate du concours de concerto des artistes de New York en 2013 et a fait ses débuts à New York avec Orchestra en 2014. Elle a également été la gagnante du concours de concerto Woolsey 2012. Récipiendaire de la prestigieuse bourse de la Yamaha Music Foundation of Europe, Suzana a également été soutenue par la Fondation Nadia et Lili Boulanger, l’Adami et la Williamson Foundation.

La pianiste française-hongroise Suzana Bartal est née à Timişoara (Roumanie) et a commencé son éducation musicale dans sa ville natale. Trois ans plus tard, elle est devenue lauréate des compétitions nationales et internationales et a donné son premier récit en solo à l’âge de 12 ans et a eu sa première apparition de concerto à l’âge de 13 ans. En 2005, elle a décidé de déménager en France où elle a étudié avec Denis Pascal , Pierre Pontier et Florent Boffard à Paris et à Lyon au CNSMD. Entre 2011 et 2014, Suzana a perfectionné ses compétences à la Yale School of Music sous la direction de Peter Frankl. Elle a reçu son doctorat en arts musicaux de Yale et a reçu le prix commémoratif Harriet Gibbs pour l’excellence en études. En 2013-2014, Suzana a été boursière enseignante au Yale College.

De nombreux artistes distingués ont influencé le développement musical et artistique de Suzana, tels que: Sir András Schiff, Leon Fleisher, Paul Lewis, Menahem Pressler, Jean-Claude Pennetier ou Matti Raekallio, ainsi que le Quartet Ysaÿe, le Tokyo String Quartet ou l’Emerson Quartet ou le Quartet Emerson . Elle a été invitée à participer au séminaire très sélectif du musicien international à Prussia Cove (Royaume-Uni).