Agenda

Avr
28
dim
2019
Aurélie LIGEROT soprano / Simon ADDA-REYSS piano
Avr 28 @ 17 h 00 min – 18 h 30 min

Programme :

Bach Burlesque/Gigue de la 3e partita
Debussy Rondeau
Debussy Nuit d’étoiles
Debussy Etude pour les arpèges composés
Paladilhe Fantaisie
Bizet Les adieux de l’hôtesse arabe
Debussy Passepied
Berlioz Le spectre de la rose
Scarlatti : sonate K21
Delibes Les filles de Cadix

Entracte

Rossini Petite Messe Solennelle « Offertoire »
Puccini « o mio babbino caro » Gianni Schicchi
Scarlatti : sonate K380
Puccini «Quando pm’en vo » La Bohême
Puccini  » Signore ascolta » Turandot
Rameau les sauvages
Puccini « Chi il bel sogno di Doretta » La Rondine
Leoncavallo « Stridono lassù » Pagliacci


Saluée par la critique pour sa Rozen dans Le roi d’Ys à l’Opéra de Saint Etienne, Aurélie Ligerot se distingue par « Un phrasé souple, un timbre lumineux, des aigus limpides, un sens dramatique et une gestuelle parfaits » (Concertclassic.com, Mars 2016). Elle se produit dans de grandes maisons françaises comme le Théâtre du Capitole de Toulouse l’Opéra National de Bordeaux, l’Opéra d’Avignon, de Marseille ou de Toulon où elle chante la dame d’honneur dans Macbeth et la grande prêtresse dans Aïda de Verdi, Anna Kennedy dans Maria Stuarda de Donizetti, Andreloun dans Mireille de Gounod, Bianca dans La Rondine Jano dans Jenufa de Janaček. Parallèlement à ses études au Conservatoire de Bordeaux, la compagnie lyrique Opéra Bastide lui offre ses premiers grands rôles, dont Pamina dans Die Zauberflöte, Fiordiligi dans Così fan tutte de Mozart, Michaela dans Carmen. À l’étranger, elle chante L’elisir d’amore de Donizetti au Sarzana Opera Festival (Italie) et Violetta dans La Traviata de Verdi au Hamburger Kammeroper (Allemagne), et récemment Leïla dans Les pêcheurs de perles de Bizet à l’Opera Romana Craiova (Roumanie)

Son répertoire de musique sacrée comprend entre autres les cantates 140 et 150 de Bach, la Missa votiva de Zelenka, la Symphonie 2 « Lobgesang » de Mendelssohn, la Petite Messe Solennelle de Rossini, Carmina Burana de C. Orff, et le Gloria de Poulenc. Elle se produit régulièrement en récital avec Antoine Chenuet, ténor, lors de programmes thématiques comme La Nuit Romantique, ou encore avec le pianiste François Henry dans un travail autour de l’œuvre de Théophile Gautier : Théophile Gautier, muse des compositeurs ou On ne badine pas avec la mélodie, programme autour de l’oeuvre de Musset avec Jacques-François Loiseleur des Longchamps et Stéphanie Humeau. Son récital solo Désir[s] fait la part belle au répertoire vériste.

Cette saison, elle reprend le rôle de Violetta dans La Traviata avec la compagnie FigaroSi FigaroLa et se produira le 25 mai en récital dans une conférence musicale de Brigitte Durup sur Verdi avec le ténor Olivier Trommenschlager.

 Simon ADDA-REYSS Pianiste, organiste

Né en 1978, il débute le piano à l’âge de 8 ans. Admis au Conservatoire National de Région (CNR) de Paris en 1991, il entre dans la classe de piano de Pierre Réach et chez Marie-Louise Langlais en orgue. Il travaille parallèlement avec Laurence Allix, pédagogue renommée. En 1993, lauréat du premier Concours international d’orgue André Marchal à Biarritz, il remporte le prix Ermend-Bonnal.

Il entre en 1994 au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris dans la classe de piano de Jean-François Heisser et étudie la musique de chambre avec Christian Ivaldi. Il y obtient le premier prix de piano. Il a ensuite suivi un cours de perfectionnement à Colmar dans la classe de Rena Shereshevskaya, tout en faisant des études d’écriture au CNSM de Paris.

Simon Adda-Reyss a eu le privilège de recevoir à plusieurs reprises les conseils du maître Olivier Messiaen. Tant à l’orgue, au piano qu’en formation de chambre ou en soliste avec orchestre, il se produit régulièrement à Paris (théâtre du Châtelet, auditorium du musée d’Orsay, maison de Radio-France…), en province et à l’étranger, notamment à Moscou où il a joué dans la grande salle du Conservatoire Tchaïkovski sous la direction de Yuri Bashmet, ou encore au Japon où il doit de nouveau se produire cette année à Tokyo dans le cadre du festival de musique de chambre Chanel de Ginza. Il a été l’accompagnateur de la Cantatrice Jane Rhodes. Récemment, il a joué l’Histoire de Babar de F. Poulenc avec l’actrice Marie-Anne Chazel. Simon Adda-Reyss a par ailleurs improvisé les musiques de la série moderne des Deschiens­, diffusée sur Canal + en 2000/2001. Cette même année, il a aussi été choisi comme pianiste par l’acteur François Morel.

Depuis toujours passionné par l’enseignement et la transmission du savoir, Simon Adda-Reyss est titulaire du C.A., obtenu dans le cadre de la formation diplômante du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En 2008, il est nommé professeur-assistant dans ce même établissement.

Simon Adda-Reyss a pour partenaires les violonistes Julien Dieudegard, Akiko Yamada et Nemanja Radulovic, le violoncelliste Atsushi Sakai ou encore le chanteur Simon Edwards.

Mai
19
dim
2019
Suites pour violoncelle de BACH par Nicolas HARTMANN @ Pôle d'Animation Culturelle
Mai 19 @ 17 h 00 min – 18 h 30 min

Programme :

Suite N°3 en Ut majeur

Intermède

Suite N°5 en Ut mineur

Nicolas Hartmann étudie le violoncelle auprès de André Navarra et de Philippe Müller au CNSM de Paris où il obtient en 1981 un premier prix de violoncelle et de musique de chambre. Il se perfectionne ensuite au conservatoire de Genève dans la classe de Guy Fallot et obtient un prix de virtuosité en 1983. Il suit des master class auprès de Pierre Fournier, de János Starker et de Boris Pergamenschikow. En 1986, il est lauréat du concours international Maria Canals à Barcelone.
Il devient successivement violoncelle solo du Musikkollegium Winterthur (de 1987 à 1988), de l’Orchestre des Pays de Savoie (1989 à 1992), de l’Orchestre de chambre de Genève (1989 à 1991) et depuis 1992, il occupe le poste de violoncelle solo de l’Orchestre National de Lyon. Il a joué en tant que soliste sous les baguettes d’Emmanuel Krivine, David Robertson, Tibor Varga, Franz Welser-Möst… Passionné de musique de chambre, il a eu pour partenaire Emmanuel Ax, Eric le Sage, Emmanuel Pahud, Renaud Capuçon, Boris Garlitsky, le quatuor Debussy… Il participe régulièrement au festival de Bombay et donne chaque année depuis 2003 des cours à Yokohama dans le cadre des Music Master Classes in Japan, dirigées par Alan Gilbert et Jennifer Gilbert. Attiré par le répertoire sur instruments d’époque, il a collaboré avec Christophe Coin, Marcel Ponseele, Jan de Winne et participe depuis 2004 en tant que violoncelle solo aux concerts de la Chambre Philharmonique avec Emmanuel Krivine. Il a enseigné aux stages des Arcs (1996 à 2000), de Gargilesse (2000 à 2005) et a été professeur assistant au CNSM de Lyon de 1995 à 2000. Depuis 2001, il encadre le pupitre de violoncelle à l’Orchestre Français de Jeunes.

Juin
9
dim
2019
Duo de guitares Pablo LENTINI RIVA et Pierre PRADIER @ Pôle d'Animation Culturelle
Juin 9 @ 17 h 00 min – 18 h 45 min

Le Avventure di Amore

Pablo Lentini Riva et Pierre Pradier, guitares

Deux virtuoses de la guitare espagnole pour vous faire voyager de l’Italie au Brésil en passant par Cuba.

Programme :

Jorge Cardoso 1949 Milonga

Leo Brouwer 1939 Micropiezas

Enrique Granados 1867-1916 Valses poéticos

Antoine de Lhoyer 1768-1852 Romance

Johann Kaspar Mertz 1806-1856 Élégie

Entracte

Astor Piazzolla 1921-1992 Tango

Sergio Assad 1952 Farewell

Mauro Giuliani 1781-1829 Aventure di amore

Emilia Giuliani-Guglielmi 1813-1850 Variations sur un thème de Mercadante Op. 9

 

Pablo Lentini Riva, d’origine italienne, est musicien et écrivain. Il vit à Paris depuis 2003.

Professeur de guitare classique et concertiste, il a reçu, dès le débuts de sa carrière, des prix en tant que soliste et en musique de chambre.

Après des études de musique effectuées au conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, il a suivi les cours de perfectionnement de David Russel, Oscar Ghiglia, Stefano Grondona et Betho Davezac et il a donné des nombreux concerts aux quatre coins de l’Europe et au Japon.

Passionné de musique baroque, il n’en est pas moins un interprète raffiné de musique romantique et impressionniste. Il a enregistré plusieurs CD pour la maison de disques italienne OnClassical.

Actuellement, il est professeur (PEA avec CA) de guitare classique auprès du conservatoire municipal Frédéric Chopin de Paris et au CRD Marcel Dupré de Meudon.

Ecrivain, il a publié avec la maison d’édition italienne Ellin Selae des romans et des recueils de nouvelles autour de la musique. En 2018 son recueil de nouvelles « Les derniers jours d’Orpheé » à été traduit en français et poublié aux éditions Qupé.

Pierre Pradier, 22 ans. Guitariste, concertiste, étudiant au Conservatoire national supérieur.

L’apothicaire et sa guitare.

Pierre tente d’abandonner la guitare l’année de sa majorité pour se consacrer à des études de pharmacie. Il revient rapidement sur ses pas et entame alors une série de nombreux concerts dans les galeries et salons parisiens en duo avec Pablo Lentini Riva, puis, plus tard, seul. Il rencontre Mariapina Roberti et Kirjuhel dont les cheminements artistiques aux voix multiples l’inspirent et le confortent dans son entreprise.

Le duo S4nta M4ria, créé en 2016 avec Raphaël Sabbah, explore de nouveaux territoires sonores en mêlant la guitare de Torres et la musique électronique.

La guitare qu’il écrit et qu’il joue fuit les normes d’interprétation établies. Elle incarne la volonté de créer et de jouer avec le cœur, avec le corps, avec les mains, les doigts et les ongles, de la belle musique.

 

 

 

 

 

Juin
30
dim
2019
Quatuor « Nuits de Moscou » Musique romantique russe @ Pôle d'Animation Culturelle
Juin 30 @ 20 h 30 min – 22 h 15 min


Programme
1ère partie
Piece/ musiciens
P. Tchaikovsky « Les saisons »
1. « Février »                                                                                Ensemble
2. “Mai”                                                                                      Accordéon
3. “Août”                                                                                    Ensemble
4. “Octobre”                                                                              Contrebasse
5. Alexander Dargomyzhsky  « Je t’aime encore »                   Chant
6. G.Sviridov “Troika” Extrait de illustration musicale du conte de Pouchkine « La tempête de neige »                                                                   Ensemble
7. A. Borodin. “Envole-toi sur les ailes du vent » (extrait de l’opéra « Le Prince Igor)                                                                                                          Chant
8. P.Tchaikovsky. “ danse russe”                                             Saxophone
9. “La danse des cygnes “                                                         Ensemble
10 “La valse des fleurs extrait du ballet ”Casse-Noisette »      Ensemble

2ème partie

M. Musorgsky. Suite « Tableaux d’une exposition »
1 Promenade                                                                             Ensemble
2. Old lock                                                                                  Saxophone
3. Cattle                                                                                     Contrebasse
4. “. Baba-Yaga “La cabane sur des pattes de poule »             Ensemble
Mikhail  Glinka “L’alouette”                                                    Chant
6.Evgeniy  Podgaits “Prière à la lune”                                     Ensemble
7. P.Tchaikovsky Dance de la Fée Dragée extrait du ballet “Casse-Noisette” Ensemble
8. M. Mussorgsky     «Dispersé, effacé»                           Saxophone et contrebasse
9. N.Rimsky-Korsakov. “Le vol du bourdon”                           Ensemble

Le quatuor « Nuits de Moscou » est constitué de quatre jeunes musiciennes :
chant
Burlutskaya Olga. Née le 17/01/1992 dans le village de Beloozersk, district de Voskresensky, région de Moscou (Russie).
Diplômée de l’Académie de musique russe Gnesins en 2018.

– Participant du spectacle « STS illumine la superstar »
Lauréate du 1er degré du Forum international « Enfants surdoués »
Médaille d’argent des «Jeux internationaux de Delphes»
– Lauréate du prix du président de la Russie
– Nommée « Voix de diamant 2014 » de l’avis de la société yakoute « Apple Diamond »
-Polufinist show « Artist » sur la chaîne de télévision RUSSIA1
– Lauréate du premier diplôme du concours « Chant militaire » parmi les étudiants des universités de musique de la Fédération de Russie

Lyuba Dmitrieva (accordéon) est née le 7 juillet 1994 à Veliky Novgorod, en Russie.
En 2018, elle a obtenu son diplôme avec les honneurs de l’Académie russe de musique Gnessin dans le genre des Artistes du peuple de Russie, auprès du professeur Friedrich Lips.

Lyuba Dmitrieva est lauréate de nombreux concours prestigieux. En 2007, elle a été incluse dans l’Encyclopédie des enfants surdoués – L’avenir de la Russie (page 266).

En 2010 et 2011, elle a remporté le premier prix au Concours international d’interprètes sur instruments folkloriques A.L. Repnikova, à Petrozavodsk, en Russie.
En 2010, elle a remporté le premier prix du concours «Festival de bateaux dorés» de la créativité des enfants et des jeunes Open All Russia.
Elle a remporté le grand prix au festival «All-Russian Open» de «Festival de bateaux dorés» en 2012 et 2013.
Elle a remporté le grand prix au concours russe d’interprètes sur instruments folkloriques « Gems of Russia » en 2012 et 2013 à Ivanovo.
En 2014, elle a remporté le premier prix du concours international d’ensembles de musique folklorique « La fascination des cordes chantantes » à Petrozavodsk.
En mai 2014, elle a remporté la médaille de bronze aux XIIIes Jeux Delphiques de la Russie à Volgograd, ainsi qu’un diplôme spécial pour une personnalité brillante.
En plus de participer aux compétitions, Lyuba a un programme de concerts très riche. Elle se produit en tant que soliste et avec le groupe Klava, membre des artistes populaires de Russie dirigée par l’acteur Anatoly Zhuravlev. Elle est également soliste du trio instrumental.

Elena Rigun (contrebasse) est née le 20 novembre 1984 à Kaliningrad en Russie. Elle a obtenu son diplôme d’école de musique au violoncelle puis a choisi la contrebasse au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou, où elle a étudié auprès du professeur E.A. Kolosov.

Elle a joué avec l’orchestre symphonique régional de Kaliningrad dans des ensembles de genres et d’époques variés, notamment baroque, classique, jazz et folk. Elle a participé au quintette de basses connu sous le nom de Bass Divas, qui est devenu célèbre pour ses représentations au théâtre Bolchoï dans la salle de concert Tchaïkovski. Elle a également participé à un projet télévisé sur la chaîne fédérale de l’émission « Winner ».

En 2017, dans le cadre du Orchestre Mondial des Jeunes, Mme Rigun s’est produite dans la ville de Sochi.
À l’été 2018, elle a participé en tant que soliste à l’ensemble de la production et à la création de l’opéra Crime et Châtiment, qui s’est déroulé à Perm dans le cadre du festival annuel Dygilevsky.
En 2018, Mme Rigun a remporté le troisième prix du concours international d’interprètes de l’Académie de musique russe Gnessin.
Elena Rigun est actuellement sous contrat avec l’Orchestre Symphonique de Concert du Conservatoire de Moscou sous la direction de A. Levin. Elle joue également dans l’ensemble Klava pour une pièce d’Anatoly Zhuravlev et collabore également avec le théâtre pour chats Y. Kuklachev, où elle joue dans le quintette pour la pièce « Fluffy Rhapsody ».

Biographie Lebedev Catherine.
Elle est née en 1994 à Irkoutsk (Russie). En 2003, elle a commencé à étudier le piano, en 2007 – le saxophone. En 2014, elle est diplômée du Collège de Musique « Rimsky-Korsakov » de Krasnodar .
À partir de 2016, elle est élève du 4ème cours de l’ACADÉMIE DE MUSIQUE RUSSE GNESIN, dans la classe du professeur M.Shaposhnikova.
Catherine participe activement à des concerts, des classes de maître, des réunions créatives, des conférences, parmi lesquelles:
Le concert de dédicace du festival I.Pushechnikov – « Journées du saxophone à Moscou 2018 avec Margarita Shaposhnikova » (14/02/2018);
«Défilé des orchestres» concert de l’orchestre de cuivres Gnesins RAM (23.03.2018);
IVe festival russe « Vivat, étudiant! » (14/04/2018);
Ele a pris part aux XVIes Jeux Delphiques de la Jeunesse de Russie (avril 2017);
Ekaterina est lauréate de nombreuses compétitions internationales, régionales et russes: lauréate du «XVIe concours sud-Russie d’interprètes sur instruments à vent et à percussion» (Rostov-on-Don, 2014), «X Open All- Concours russe de jeunes interprètes sur instruments à vent et à percussion. Yu.A.Bolshiyanova « (Krasnodar, 2013), lauréate du concours de 1er degré » Musique. Ouverture. Talent « (Janvier 2018, Suzdal), lauréat du IIIe degré du IIIe concours général interprètes sur des instruments à vent. A.G. Nikitanov (Avril 2018).
Vaste expérience dans les orchestres et divers ensembles (de 2013 à 2017, orchestre de jazz-pop exemplaire « New Wave » (Krasnodar), quatuors de saxophones (Moscou).

Juil
7
dim
2019
Quatuor « Nuits de Moscou » Romances russes modernes @ Pôle d'Animation Culturelle
Juil 7 @ 20 h 30 min – 22 h 15 min

Romances russes modernes

1ère partie

Pièce /musiciens/

  1. A. Khachaturian. Valse extraite de la musique du drame de M. Lermontov “Masquerade”                                                                ensemble
  2. Nicolay Tropichev “Danses sur rails”                             ensemble
  3. 2. S. Rakhmaninov.    Romance “C’est bon ici”           vocal
    A. Schnittke.           Suite dans le style ancien :
    4.                              Menuet                                         saxophone
    E.Tabakov.          Motifs                                             contrebasse
    6 A. Alyabyev.       Romance “Le mendiant”                vocal
    8. Evgeny Derbenko « Le cocher »                                ensemble
    9. A. Khachaturian. Danse  du sabre                          ensemble

2ème partie

G.Gladkov
1.        Chant des musiciens de la ville de Brême :(Il n’y a rien de mieux au monde)                                                                                                     ensemble
2.         “Un rayon de soleil doré …”                                     vocal
3. V.Vlasov.             “Des pas”                                            ensemble
4. V. Basner.           Romance “Grappes d’acacia blanc parfumées” vocal
5.Ivan Panitsky.   “Kalinushka”   Variations sur un  thème folklorique russe  accordéon
6. E. Doga. Valse du film “Ma tendre et douce bête”          ensemble

  1. N.Zubov. Romance “Ne pars pas …”                         vocal
    8. V.Vlasov.             “Basso Ostinato”                        accordéon
  2. Romance “Les yeux noirs”                                         vocal

Le quatuor « Nuits de Moscou » est constitué de quatre jeunes musiciennes :
chant
Burlutskaya Olga. Née le 17/01/1992 dans le village de Beloozersk, district de Voskresensky, région de Moscou (Russie).
Diplômée de l’Académie de musique russe Gnesins en 2018.

– Participant du spectacle « STS illumine la superstar »
Lauréate du 1er degré du Forum international « Enfants surdoués »
Médaille d’argent des «Jeux internationaux de Delphes»
– Lauréate du prix du président de la Russie
-Le nom « Diamond Voice 2014 » de l’avis de la société yakoute « Apple Diamond »
-Polufinist show « Artist » sur la chaîne de télévision RUSSIA1
– Lauréate du premier diplôme du concours « Chant militaire » parmi les étudiants des universités de musique de la Fédération de Russie

Lyuba Dmitrieva (accordéon) est née le 7 juillet 1994 à Veliky Novgorod, en Russie.
En 2018, elle a obtenu son diplôme avec les honneurs de l’Académie russe de musique Gnessin dans le genre des Artistes du peuple de Russie, auprès du professeur Friedrich Lips.

Mme Dmitrieva est lauréate de nombreux concours prestigieux. En 2007, elle a été incluse dans l’Encyclopédie des enfants surdoués – L’avenir de la Russie (page 266).

En 2010 et 2011, elle a remporté le premier prix au Concours international d’interprètes sur instruments folkloriques A.L. Repnikova, à Petrozavodsk, en Russie.
En 2010, elle a remporté le premier prix du concours «Festival de bateaux dorés» de la créativité des enfants et des jeunes Open All Russia.
Elle a remporté le grand prix au festival «All-Russian Open» de «Golden Boat» en 2012 et 2013.
Elle a remporté le grand prix au concours russe d’interprètes sur instruments folkloriques « Gems of Russia » en 2012 et 2013 à Ivanovo.
En 2014, elle a remporté le premier prix du concours international d’ensembles de musique folklorique « La fascination des cordes chantantes » à Petrozavodsk.
En mai 2014, elle a remporté la médaille de bronze aux XIIIes Jeux Delphiques de la Russie à Volgograd, ainsi qu’un diplôme spécial pour une personnalité brillante.
En plus de participer aux compétitions, Lyuba a un programme de concerts très riche. Elle se produit en tant que soliste et avec le groupe Klava sous la direction des artistes populaires de Russie dirigée par l’acteur Anatoly Zhuravlev. Elle est également soliste du trio instrumental.

Elena Rigun (contrebasse) est née le 20 novembre 1984 à Kaliningrad en Russie. Elle a obtenu son diplôme d’école de musique au violoncelle puis a choisi la contrebasse au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou, où elle a étudié auprès du professeur E.A. Kolosov.

Elle a joué avec l’orchestre symphonique régional de Kaliningrad dans des ensembles de genres et d’époques variés, notamment baroque, classique, jazz et folk. Elle a participé au quintette de basses connu sous le nom de Bass Divas, qui est devenu célèbre pour ses représentations au théâtre Bolchoï dans la salle de concert Tchaïkovski. Elle a également participé à un projet télévisé sur la chaîne fédérale de l’émission « Winner ».

En 2017, dans le cadre du Orchestre Mondial des Jeunes, Mme Rigun s’est produite dans la ville de Sochi.
À l’été 2018, elle a participé en tant que soliste à l’ensemble de la production et à la création de l’opéra Crime and Châtiment, qui s’est déroulé à Perm dans le cadre du festival annuel Dygilevsky.
En 2018, Mme Rigun a remporté le troisième prix du concours international d’interprètes de l’Académie de musique russe Gnessin.
Elena Rigun est actuellement sous contrat avec l’Orchestre Symphonique de Concert du Conservatoire de Moscou sous la direction de A. Levin. Elle joue également dans l’ensemble Klava pour une pièce d’Anatoly Zhuravlev et collabore également avec le théâtre pour chats Y. Kuklachev, où elle joue dans le quintette pour la pièce « Fluffy Rhapsody ».

Lebedev Catherine saxophone.
Elle est née en 1994 à Irkoutsk (Russie). En 2003, elle a commencé à étudier le piano, en 2007 – le saxophone. En 2014, elle est diplômée du Collège de Musique « Rimsky-Korsakov » de Krasnodar .
À partir de 2016, elle est élève du 4ème cours de l’ACADÉMIE DE MUSIQUE RUSSE GNESIN, dans la classe du professeur M.Shaposhnikova.
Catherine participe activement à des concerts, des classes de maître, des réunions créatives, des conférences, parmi lesquelles:
Le concert de dédicace du festival I.Pushechnikov – « Journées du saxophone à Moscou 2018 avec Margarita Shaposhnikova » (14/02/2018);
«Défilé des orchestres» concert de l’orchestre de cuivres Gnesins RAM (23.03.2018);
IVe festival russe « Vivat, étudiant! » (14/04/2018);
A pris part aux XVIes Jeux Delphiques de la Jeunesse de Russie (avril 2017);
Ekaterina est lauréate de nombreuses compétitions internationales, régionales et russes: lauréate du «XVIe concours sud-russie d’interprètes sur instruments à vent et à percussion» (Rostov-on-Don, 2014), «X Open All- Concours russe de jeunes interprètes sur instruments à vent et à percussion. Yu.A.Bolshiyanova « (Krasnodar, 2013), lauréate du concours de 1er degré » Musique. Ouverture. Talent « (Janvier 2018, Suzdal), lauréat du IIIe degré du IIIe concours général interprètes sur des instruments à vent. A.G. Nikitanov (Avril 2018).
Vaste expérience dans les orchestres et divers ensembles (de 2013 à 2017, orchestre de jazz-pop exemplaire « New Wave » (Krasnodar), quatuors de saxophones (Moscou).

Juil
26
ven
2019
AVA CORSICA en concert @ Pôle d'Animation Culturelle
Juil 26 @ 21 h 00 min – 22 h 45 min

Avà polyphonies Corses

Un soir de 2002 autour d’une table ils ont noué leur amitié, ils ont lié leurs voix, qui s’entremêlent pour chanter la vie avant, après, maintenant : Avà était né.

Doit-on encore présenter ces chanteurs et musiciens ?

Complices aussi dans la vie, ils occupent la scène insulaire depuis plus de vingt ans pour certains d’entre eux.

C’est certainement ce qui fait que l’on ressent, lors de leurs concerts, une maîtrise parfaite des nuances et des harmonies.

L’équilibre est savamment orchestré entre polyphonies anciennes, créations du groupe et reprises de vieux chants restés dans la mémoire collective.

L’âme Corse chevillée au cœur et au corps, l’espace d’un concert fait d’émotions et de passion ils nous transportent dans les racines de l’identité Corse, l’histoire d’un peuple, d’une terre !

Histoire qui reste la même quand on parle d’amour, de mort ou de ferveur religieuse. Avà chante cela, Avà chante la vie.

Avà c’est la musique traditionnelle servie par des instruments dont la diversité des emprunts respecte cependant l’esprit des origines.

S’y mêlent guitares, saz, violon, charangos, les flûtes, la cetera, le cajon ou bien la contrebasse complice d’un étonnant hang drum.

Tout au long du récital le groupe Avà nous apporte le témoignage d’hommes pour qui l’humain est au centre de leur aventure musicale.

Assister à un concert d’Avà est plus qu’un plaisir, c’est un bonheur particulier…un peu comme si la Corse était là, devant nous : embarquement immédiat !

Sep
15
dim
2019
Récital du pianiste anglais Martin COUSIN @ Pôle d'Animation Culturelle
Sep 15 @ 17 h 00 min – 19 h 00 min

Programme:

Rachmaninov  – Variations sur un thème de Chopin Op.22 (22 mins)

Prokofiev – Sonate no.7 Op. 83 (18 mins)

Interval

Liadov – Variations sur un thème polonais Op.51 (12 mins)

Liszt – Sonate S.178 (34 mins)

Considéré comme l’un des pianistes les plus remarquables de sa génération, Martin Cousin a gagné le premier prix du Concours International Ettore POZZOLI (Sorregno, Italie 2005) et la médaille d’or au concours de musique de la Royal Overseas League à Londres en 2003.

Depuis ses études au Royal College of Music à Londres et son début en solo à la Purcell Room en 1998, Martin Cousin joue régulièrement dans les principales salles de concertde Grande Bretagne. Il a donné des récitals en soliste  au Wigmore Hall en 2001, 2005 et 2011, et il a joué comme soliste avec les orchestre du London Philharmonic, de Halle, du Royal Philharmonic, Philharmonia et du BBC Concert Orchestra.

A l’étranger il a fait des tournées en Nouvelle-Zélande, en Italie et aux Etats-Unis et il a donné des concerts à Stockholm, à Bruxelles, à Toronto, à Berna et à La Haye.

En 2006 a paru chez SOMM son premier CD, la sonate no. 1 et Morceaux de Salon de Rachmaninoff, choisi comme CD classique de la semaine par le Daily Telegraph. Selon le critique du journal américain Fanfare, ‘C’est l’interprétation de la première sonate que j’ai toujours entendue dans ma tête mais n’ai jamais espéré entendre par mes oreilles.’ Son deuxième CD chez SOMM, des sonates pour piano de Glazunov, paru en 2010, a reçu également des applaudissements, et son CD le plus récent, des Etudes-Tableaux de Rachmaninoff, paru en 2014, a été décrit par le journal The Observer comme un enregistrement exceptionnel et accordé cinq étoiles. Selon la revue Classical Source, c’est ‘un des meilleurs disques de piano solo depuis très longtemps’ et selon Fanfare Magazine ‘Cousin prend sa place parmi les interprètes de Rachmaninoff les plus distingués de notre époque.’

Martin Cousin est aussi membre de l’Aquinas Piano Trio, et en jouant de la musique de chambre il a voyagé à des destinations diverses comme Prague, Tokyo, Indonésie, Thaïlande, Zimbabwe et Barbados.

Dans le film `Shine’, primé d’oscar, ce sont ses mains qui ont joué le troisième concerto pour piano de Rachmaninoff.

Depuis plus de vingt ans Martin Cousin enseigne le piano au London Oratory School, Cardinal Vaughan Memorial School et Trinity School et il donne des leçons de musique de chambre au Royal College of Music. Il a donné des cours de maître en Thaïlande, Indonésie et en Norvège. Recherché comme juge, il a été membre du jury pour le Concours de Musique de la Royal Over-Seas League et pour le Prix Chappell au Royal College of Music.

 

 

Sep
29
dim
2019
Concert de l’Union Musicale de Bergerac au théâtre de verdure de Paleyrac @ Théâtre de verdure
Sep 29 @ 17 h 00 min – 18 h 45 min

Programme :

Winds on fire  / Bert Appermon

Casta diva ( Norma) / V.Bellini arr. W.Hautvast

Les Demoiselles de Rochefort  / M.Legrand  arr. J;Brouquières

Johnny Halliday – principaux thèmes pour Orchestre d’Harmonie  arr. J;Naulay

Aznavour Medley ( « les plaisirs démodés », « La Bohème », ..) arr.R.Fienga

Starmania M.Berger  arr.J.Naulay

Signé Gainsbourg arr; P.Poutoire  ( Poupée de cire, Elisa, Couleur café,harley Davidson .)

The Blues Brothers revue  -Medley arr.J.Bocook

À propos de l’UMB

Association regroupant des musiciens souhaitant jouer ensemble. De tous âges, ils forment un groupe très soudé. Ils pratiquent leur art avec des instruments à vent, bois et cuivres, rythmé par des percussions. Le programme est très éclectique et s’adapte au choix des musiciens et au goût de nos fervents spectateurs.

L’Union Musicale Bergeracoise à été créée en mars 2003. De 18 musiciens à l’origine nous atteignons les 45 en 2012En 2019, nous comptons 70 musiciens

Un contrat de partenariat est signé chaque année entre la Ville de Bergerac et l’UMB. En échange de la participation, à toutes les manifestations officielles, au Concert du Nouvel An et la Fête de la Musique, l’orchestre est hébergé Salle Baricotte à Bergerac (salle de répétition) et reçoit une aide financière sous forme de subvention.

Pendant 9 années, Francis Célerier en a assuré la direction Artistique. En mars 2012, il a été remplacé par Jean-Jack Chaumont. Depuis octobre 2012 Aurélien Cescousse avec l’aide de Luc Dumaine dirige notre orchestre.

Oct
5
sam
2019
Quatuor à cordes BELLEFEUILLE @ Pôle d'Animation Culturelle Avenue d'Aquitaine
Oct 5 @ 17 h 00 min – 18 h 30 min

Programme :

Mozart quatuor « La chasse » KV 458

Mendelssohn quatuor op.44 n°1

Quatuor de Ravel

En 2015, quatre jeunes musiciens du Conservatoire Régional de Boulogne-Billancourt –
situé au 22 rue de la Bellefeuille – fondent le quatuor Bellefeuille, en hommage à leur lieu de rencontre. Ils entrent dans la classe de musique de chambre d’Aline Bartissol et obtiennent en 2016 le DEM (fin d’études) de quatuor à cordes avec les félicitations du jury. Ils trouvent dans cette formation l’équilibre idéal entre expression personnelle et force du groupe.
Le quatuor se sépare en 2017 pour cause d’éloignement géographique : deux membres
sont admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris tandis que les deux autres sont admis à celui de Lyon.
Après quelques péripéties, le quatuor se réunit à nouveau au stage de Flaine 2018 et décide de poursuivre l’aventure. L’ensemble se perfectionne auprès de Yovan Markovitch, Jean Sulem et Xavier Gagnepain puis intègre la classe de Luc-Marie Aguera au Conservatoire Régional de Paris.
Depuis, le Quatuor Bellefeuille se produit régulièrement sur les scènes nationales. À
Clamart, il joue des extraits d’Ainsi la Nuit lors d’un hommage à Henri Dutilleux. Au
Conservatoire Régional de Boulogne-Billancourt, il interprète le “Lever de Soleil” de Haydn.
Il est invité à jouer le deuxième quatuor de Borodine au Festival Musique à Flaine et le
quatuor Op.18 n°4 au Festival Beethoven du Conservatoire Régional de Paris. La
Philharmonie de Paris les accueille pour jouer “La Chasse” de Mozart en prélude aux
concerts de l’Orchestre de Paris.
Le groupe enrichit et diversifie son répertoire en interprétant Bartok, Schumann et Ravel.
En 2019, le quatuor Bellefeuille rejoint Le Dimore del Quartetto.
Sophie Guille des Buttes joue un violon de Jean-Baptiste Vuillaume (Paris, 1845). David
Forest joue un violon de Nicolas-Auguste Mougenot (Mirecourt). Hervé Blandinières joue un
alto de Jean-Louis Prochasson (Tours, 2016). Enguerrand Bontoux joue un violoncelle des
frères Fiscer (Milan, 1780).

Oct
27
dim
2019
Trio baroque clavecin, violon, violoncelle @ Pôle d'Animation Culturelle
Oct 27 @ 16 h 00 min – 17 h 30 min

Florian Verhaegen violon ; Jean-Lou Loger violoncelle ; Clémence Hoyrup clavecin

:

Programme :

L’Essor de la musique instrumentale au XVIIème siècle ». Il sera composé d’oeuvres italiennes (Frescobaldi, Castello, etc…), Anglaises (Playford, Byrd, etc…) et Françaises (Louis Couperin, Lully, etc…)