Programme
Anton Diabelli Grande sérénade op.95
1 Menuetto 2 Trio 3 Menuetto
Gaspard Kummer Sérénade op 81
1 Allegro non tanto 2 Adagio non tanto
3 Minuetto poco allegretto 4 Rondo
Ludvig van Beethoven Sérénade op 8 en ré maj (1797)
1 Marcia allegro, adagio 2 Minuetto Allegretto
3 Adagio 4 Allegretto alla polacca
5 Tema con variazioni. Andante quasi allegretto
À l’aube du 19e siècle et durant quelques décennies, la combinaison instrumentale d’une flûte, d’un alto et d’une guitare va inspirer de nombreux musiciens. La guitare, très en vogue à cette époque dans toutes les capitales européennes, s’enrichit ainsi d’une abondante littérature de musique de chambre dont la formule : flûte, alto, guitare, à l’orée du Romantisme, est sans doute l’expression la plus équilibrée et la plus aboutie.
Dès la seconde moitié du 20e siècle un regain d’intérêt voit le jour pour cette formation de chambre quelque temps oubliée. En se souvenant peut-être d’un Debussy qui composa dès 1915 une sonate pour un groupe analogue (flûte, alto et harpe), des compositeurs de tous horizons ajoutent au répertoire du trio : flûte, alto et guitare ; de nombreuses œuvres nouvelles.
Après avoir étudié auprès de Jean-Christophe Falala au CRR de Rouen, Julie Valognes poursuit sa formation en entrant première nommée dans la classe de Maxence Larrieu et Philippe Bernold au Conservatoire National Supérieur de Musique à Lyon. Elle participe à de nombreuses classes de maîtres auprès de Bartold Kuyjken, Philippe Debost et Aurèle Nicolet.
Remarquée aux concours d’orchestre, elle participe à l’enregistrement par France Musique du Coq d’or de Rimsky-Korsakov en tant que piccolo solo. Flûte solo de l’Orchestre de Normandie durant deux saisons elle joue également régulièrement dans l’Orchestre Philharmonique de Lorraine et des Alpes et Provence Côte d’Azur.
La musique de chambre ainsi que la musique des XXème et XXIème siècles l’attirent tout particulièrement. Elle poursuit une carrière active et investie au sein du Trio sérénade (trio pour flûte, alto et guitare) au sein de l’Ensemble Contre-Ut, ainsi qu’au sein de l’Ensemble Offrandes, soutenu par la région Pays de Loire et dirigée par Martin Moulin.
Natif du Mans dans la Sarthe, Nicolas Courtin s’est formé au CRR de Versailles, puis au CNSM de la rue de Madrid à Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya. En tant qu’artiste, son répertoire s’aventure souvent sur les chemins de traverse, de la musique de la Renaissance jusqu’aux créations de notre temps, en soliste, en duo, trio, quatuor, ensemble, ou avec orchestre.
De 1987 à 2017 : 30 ans d’aventures artistiques et humaines avec le Quatuor de Guitares de Versailles, dont il est membre fondateur. Leur terrain de jeux : de Washington à Casablanca, de Bucarest à Dublin, de Barcelone à Vilnius, de Vérone à Maastricht… 6 CD de récital ou avec orchestre jalonnent ce parcours (Labels : De Plein Vent, Naxos, Centaur Records…). En 2004, il crée le Trio Sérénade pour faire revivre et connaître le riche répertoire pour flûte, alto et guitare. En 2010, année de sa création, il rejoint l’Ensemble Offrandes, collectif qui s’attache à explorer et éclairer les modernités musicales, depuis Berg ou Debussy jusqu’aux créations de compositeurs d’aujourd’hui.
Ses activités multiples en font un ardent défenseur d’une guitare plurielle, riche d’une grande diversité de formations, de styles et d’époques.
En 2019, il publie Chroniques du pinceur de cordes (éd. Paulo- Ramand), livre qui marque un tournant dans sa quête d’expérimentations
Après des études au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve et au CRR de Boulogne, Séverine Joly obtient une licence de musicologie à La Sorbonne. A cette époque, elle participe à une tournée aux Etats-Unis en tant que violoniste avec l’orchestre de La Sorbonne. Diplômée d’Etat pour 2 disciplines (violon et alto), Séverine Joly intègre en 2005 l’équipe pédagogique du Conservatoire d’Alençon où elle enseigne aujourd’hui. En 2010, elle rejoint le Trio Sérénade pour y tenir la place d’altiste.
Par ailleurs, elle enrichit son activité artistique en participant, tant au violon qu’à l’alto, à diverses formations à géométrie variable, du simple groupe de musique de chambre à l’orchestre symphonique : Ensemble Cénoman en Sarthe, Ensemble Opus 61 à Alençon, Ensemble Instrumental de la Mayenne à Laval, Ensemble Offrandes basé au Mans.
Programme :
L.V. BEETHOVEN (1770 – 1827)
Trio N°5 op 70 n°1 en ré majeur « les Esprits » (1808)
1 Allegro vivace e con brio – 2 Largo assai ed espressivo – 3 Presto
Trio N°7 op 97 en si bémol majeur « à l’Archiduc » (1811)
1 Allegro moderato 2 Scherzo. Allegro
3 Andante cantabile ma pero con moto 4 Allegro moderato. Presto
CHRISTOPHE GIOVANINETTI, VIOLON
Après des études musicales en France, en Roumanie et en Allemagne (notamment avec les membres du Quatuor Amadeus), il fonde en 1984 le Quatuor Ysaÿe, puis en 1995 le Quatuor Elysée. Avec ces formations, il a réalisé de nombreux enregistrements pour les labels Decca, Harmondia Mundi, Philips, Zig-Zag Territoires, et de nombreuses tournées dans le monde, avec des concerts sur des scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, le Wigmore Hall et le Queen Elisabeth Hall de Londres, la salle du Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, etc.
Ses partenaires en musique de chambre ont été Augustin Dumay, Shlomo Mintz, Maria Joao Pires, Jean-Philippe Collard, Frank Braley, Michel Portal… Parallèlement à sa vie de concertiste, il a également un poste de professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Yehudi Menuhin a dit de lui : « Je dois à cet ange musicien l’une des plus pures émotions musicales de ma vie. »
RAPHAËL CHRETIEN, VIOLONCELLE
Issu d’une famille de musiciens, Raphaël Chrétien naît en 1972 et débute très tôt le piano et le violoncelle, d’abord avec son père puis auprès d’Alain Meunier. Dès l’âge de quatorze ans, il est sélectionné par Mstislav Rostropovitch, pour participer à sa master-class parisienne consacrée à Prokofiev. Il intègre l’année suivante le Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Phillippe Muller et de Christian Ivaldi, où il obtient quelques années plus tard les premiers prix de Violoncelle et de Musique de chambre.
Au cours de cycles de perfectionnement au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et à l’Académie de musique de Bâle (Konzert Diploma), il rencontre notamment Miklos Perenyi, Janos Starker, Paul Tortelier, mais également Pierre Boulez qui écrit à cette époque: “J’ai entendu Raphaël Chrétien et fus vivement impressionné par son interprétation du triple concerto de Beethoven au Théâtre des Champs-Elysées…”.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Prix spécial Martinu au Concours International de Prague ou le Grand Prix et le Prix du Public au Concours International de Belgrade, puis enrichi d’une expérience comme co-principal du London Symphony Orchestra, il entame alors une intense carrière de concertiste qui l’amène à se produire aujourd’hui dans le monde entier…
Partenaire très apprécié en musique de chambre, Raphaël Chrétien est ainsi l’invité régulier de nombreux festivals français (Classique au vert-Paris, Flâneries de Reims, les Arcs, Folles journées de Nantes, Nancyphonies, Pâques de Deauville…) et internationaux (Keihanna concert series-Jap, Moscow conservatory in America, Musicadhoy-Esp, Nordic music days, Danemark, Settimane musicale di Siena-It…); il est aussi l’un des rares musiciens européens convié au célèbre Marlboro music festival-Usa, aux côtés d’artistes tels que Midori, le quatuor Julliard, Andras Schiff et Mitsuko Ushida.
En soliste, il s’est notamment produit avec l’orchestre National d’Ile de France, les Siècles, le Philharmonique de Prague, la Camerata de Salzbourg, le Guildhall symphony orchestra, le Dresden universitat orchester, l’orchestre de Caen, l’orchestre de Cannes-PACA, le Radio-symphonique de Bâle, la Cuidad de Granada,… sous la direction de Jiri Belohavek, Philippe Bender, Mark Foster, Philippe Herreweghe, Jean Jacques Kantorow, Gerard Korsten, Adrian Leaper, Jacques Mercier, François-Xavier Roth, Kaspar Zehnder ou Ronald Zollman.
Musicien particulièrement éclectique, son vaste répertoire s’étend des suites de Bach sur instrument baroque aux œuvres les plus contemporaines: interprète ou dédicataire d’œuvres de Nicolas Bacri, Franck Bedrossian, Paul Méfano, Piotr Moss, Philippe Schoeller, Alessandro Solbiati, Christian Lauba, Iannis Xenakis, Philippe Hersant…, il participe ainsi activement depuis des années à la création musicale par de multiples concerts et enregistrements.
Sa discographie originale, initiée avec le “premier enregistrement mondial” des Caprices d’Alffredo Piatti pour violoncelle seul, s’est progressivement étoffée de nombreux titres allant de Brahms à Ginastera, en passant par Martinu, Duparc, Guy Ropartz, Saint-Saens, Lalo ou Offenbach (duos pour deux violoncelles en compagnie de Jérôme Pernoo), autant de disques qui sont régulièrement salués par la presse (ffff de Télérama, Recommandé par Classica, 10 de Répertoire, Sélection de l’Année du Monde, the Strad…) 1
MICHAËL LEVINAS, PIANO
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Michaël Levinas est le fils de la pianiste Raïssa Levinas (1905-1994) et du philosophe Emmanuel Levinas (1906-1995). Après des études au Conservatoire national supérieur de musique à Paris (Yvonne Loriod, Olivier Messiaen)2, Michaël Levinas effectue des stages au GRM, suit des cours à Darmstadt (Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Ligeti) et, en 1974, il rejoint l’ensemble l’Itinéraire dont il fut un de membres fondateurs actifs2 aux côtés de Tristan Murail, Gérard Grisey et Roger Tessier. Il en sera le Directeur et président entre 1985 et 2003. Jeune confident du peintre Balthus, pendant son séjour à la Villa Médicis à Rome de 1975 à 19773, il va composer Ouverture pour une fête étrange pour les jardins de la Villa. Il est nommé Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris2 en 1986. Son enseignement fait école et a un rayonnement international. Parmi ses élèves, on compte Yann Robin, Oscar Strasnoy, Thomas Lacôte, Fabien Lévy, Kanako Abe, Claire Levacher, Francesco Filidei, Jean-Luc Hervé4.
Il est le premier pianiste interprète de sa génération après Yves Nat à avoir enregistré l’intégrale des Trente deux Sonates de Beethoven entre 1988 et 1991 chez Adès. Cette intégrale a été rééditée par Universal Music. Il a également donné en concerts l’intégrale des Sonates de Beethoven, une première fois en 1994, à la Salle Gaveau, et une seconde fois en 2014 aux Collège des Bernardins à Paris. Mais c’est son premier disque consacré à Schumann, notamment les Krieleriana et la Fantaisie, enregistré en 1982 chez Adès, qui lance son activité de concertiste classique. Il consacre aussi une part importante de son interprétation au répertoire chambriste et participe à de nombreuses rencontres dans les festivals européens.
Parmi ses enregistrements historiques, on peut citer l’intégrale des Études de Scriabine, le Premier Livre des Études de Ligeti, le premier cahier des Préludes de Debussy, les Sonates de Schubert, les Quatre Ballades de Chopin, les variations Diabelli de Beethoven, le Carnaval et les Études symphoniques de Schumann, la Première Sonate de Boulez, les Mélodies de Fauré avec la chanteuse Magali Léger.
La discographie de Michael Levinas dans le domaine de la composition est répartie chez plusieurs éditeurs.
L’ensemble de l’œuvre de Michael Levinas est publié aux éditions Henri Lemoine.
En 2017, Michael Levinas fonde le « Stimmung Trio » aux côtés de Christophe Giovaninetti (violoniste) et Emmanuelle Bertrand (violoncelliste).
Faisant partie des grands pianistes de notre époque, il enregistre l’intégrale du Clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach en 2003 chez Universal Music qu’il joue en concert en deux soirées à la Cité de la musique de Paris en 2003 également
Il est élu à l’Académie des beaux-arts le 2, au siège de Jean-Louis Florentz et reçu sous la Coupole le par François-Bernard Mâche.
Programme :
Saint-Saens : Sonata per clarinetto e pianoforte op. 167 (1921)
1 – Allegretto
2 – Allegro animato
3 – Lento
4 – Molto allegro
C.Debussy: Premiere Rhapsodie
J.Brahms: Sonata per clarinetto e pianoforte op.120 n.1
1 – Allegro appassionato
2 – Andante un poco adagio
3 – Allegretto grazioso
Francis Poulenc, Sonata per clarinetto a pianoforte op 184
1 – Allegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)
2 – Romanza (Très calme)
3 – Allegro con fuoco (Très animé)
Cirrito Alessandro né à Turin en 1989, a commencé ses études au Conservatorio V. Bellini de Palerme, où il a obtenu les meilleures notes et les honneurs. De 2011 à 2015, il a complété le Master à la Musikhochshule de Karlsruhe sous la tutelle du Prof. W.Meyer Pendant ses études, il a également suivi les master class de Romain Guyot, Calogero Palermo, Fabrizio Meloni, Alessandro Carbonare, Paul Meyer, Sabine Meyer. Pendant ses études, il a gagné de nombreux concours internationaux importants : 2008 Concours « Eliodoro Sollima », en 2009 « Prix Albanese », en 2013 il a gagné le premier prix et le prix du public au « Clarinet’s Awards Competition » (Allemagne), etc…. En 2014, à l’âge de 24 ans, il remporte l’Audition pour la Section Leader Principal Clarinet avec le Royal Liverpool Philharmonic (essai).
Il a également été sélectionné dans de nombreuses Auditions et s’est produit avec de nombreux orchestres comme : Verbier festival , Sinfonieorchester Münster, Ulster Orchestra, Orchestra Sinfonica Siciliana, Royal Liverpool Philarmonic, Malta Philarmonic, Badisches Staadtstheater Karlsruhe, Copenaghen Philarmonic,ecc…, aux côtés de nombreux chefs d’orchestre de premier plan tels que Michail Jurowki, Vasily Petrenko, Günter Neuhold, Maxime Pascal, Daniele Rustioni, ecc….
En 2017, il a remporté l’audition de clarinette solo n2 de l’Ulster Orchestra (Irland) où il s’est produit jusqu’en octobre 2019. Il a fait des tournées dans le monde entier et s’est produit dans les plus belles salles de concert, notamment le Royal Concertgebouw Amsterdam, le Royal Albert Hall London ( BBC Proms) et bien d’autres. Il a également diffusé des concerts en direct à la radio et à la télévision pour BBC radio 3, BBC radio Ulster, Rai Television et a enregistré plusieurs CD pour des labels tels que Chandos, Naxos, etc.
Passionné par la musique de chambre, il a donné de nombreux concerts pour d’importantes associations et organisations musicales italiennes telles que « Amici della musica », « FOSS », Rotary Club, etc. souvent avec la soprano internationale Desirèe Rancatore.
Alessandro Cirrito joue sur une Clarinette Buffet-Crampon Legende.
Giulio Potenza (°1990) a commencé le piano à l’âge de six ans et s’est depuis établi comme un pianiste de concert respecté, enseignant et se produisant sur de nombreuses scènes. Il a été invité à jouer dans de prestigieux festivals et salles de concert internationaux, notamment le Martha Argerich’s Lugano Project de Lugano, le Bangkok International Piano Festival, le Lofoten Chamber Music Festival en Norvège, le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne, le Filarmonia d’Oviedo, le St. John’s Smith Square, le Bridgwater Hall de Manchester, le Grieg Hall de Bergen, l’Auditorium Bernanos de Paris et le Theter aan de parade de Hertogenbosch.
En tant que soliste, il s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Florence, dirigé par Piero Bellugi, l’Orchestre symphonique de l’Université de Londres, dirigé par Daniel Capp l’Orchestre symphonique d’Exeter, dirigé par Arturo Serna, et le North Beds Orchestra, dirigé par Jan Kaznowski. Il a collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que Anton Niculescu, Silvia Mazzon, Jose Menor, Antonello Farulli, Daniel Rivera, Gabriele Baldocci, Stefano Farulli, Zoe Freedman ,Nicolas Dupont. Ses récitals et ses enregistrements ont été diffusés par BBC Radio 3, Rai Radio 3, la Radio Classique Suisse, Radio Musiq 3, Radio Klara, Radio Vaticana, Radio Mozart Italia et la Télévision Nationale de Rai. Giulio a remporté des prix à plusieurs concours de piano importants, notamment le prix Hanna Brooke pour le piano, pour son excellence dans la carrière de concertiste au Trinity Laban Conservatory ; le 2e prix au Bradshaw & Buono International Piano Competition de New York (2016) ; le 1er prix au Seiler International piano competition (2002) ; « Highly Commended Award » au Jacques Samuel Piano Competition de Londres (2012). Il est professeur de piano au Conservatoire de Trapani en Italie et à l’Académie de piano de Windsor au Royaume-Uni et donne régulièrement des master classes au Royaume-Uni et à l’étranger (Trinity Laban of Music and Dance London, Assumtpion University of Bangkok, etc.)
Giulio Potenza est titulaire d’un diplôme de troisième cycle, d’un diplôme d’artiste de troisième cycle et d’un diplôme avancé ISP du Trinity Laban Conservatory of Music and Dance de Londres avec distinction. En outre, il est titulaire d’une licence en histoire de l’Université de Palerme. Il a terminé ses études musicales de premier cycle au conservatoire de Trapani (Italie).
Concert donné par de jeunes chanteurs d’opéra en stage de perfectionnement sur l’opéra français.
Programme
J.S. Bach Siciliana for violin and cembalo (3) Igor Cherniavsky and Oleg Kopelyuk
F.Schubert Fantasia in F-moll for piano in 4 hands (17) Ihor Sediuk and Oleh Kopeliuk
R.Kashyrtsev Sonata for clarinet and piano (Premiere, 2024) (13) Ruslan Kashyrtsev and Oleh Kopeliuk
M.Karminsky Jewish Prayer for solo violin (6) Igor Cherniavsky
Entracte
F.Chopin Ballade #4 (9) Ihor Sediuk
S.Bortkevych Ballad in cis-moll (6:30) Oleg Kopelyuk
F.Poulenc Sonata for oboe and piano (arrangement for violin and piano) (13) Ihor Cherniavsky and Ihor Sediuk
- Kashirtsev Ukraine-Rus’ for piano for 4 hands (Premiere, 2024) (6:30) Ihor Sediuk and Oleh Kopeliuk
R.Kashirtsev Ukrainian Fantasy for piano 4 hands, violin and clarinet (Premiere, 2024) (6) All performers
Chernyavsky Igor Vitaliyovych.
Né le 29 avril 1967 à Marganets, région de Dnipropetrovsk, Ukraine.
Il est violoniste, concertiste, professeur de violon, membre d’un ensemble de chambre, musicien d’orchestre.
Diplômé de l’Institut d’État des arts de Kharkiv I. P. Kotlyarevsky (département des instruments à cordes de l’orchestre) en 1993, la classe de violon du professeur Holodenko L.A. a été la sienne.
Premier violon du département de l’ensemble et du quatuor de chambre (depuis 1993).
Maître de conférences au département de l’ensemble de chambre et du quatuor (1995-1998).
Maître de conférences au département des instruments à cordes de l’orchestre de l’Université nationale des arts de Kharkiv I. P. Kotlyarevsky (depuis 1998 jusqu’à présent).
Soliste de la Philharmonie régionale de Kharkiv depuis 2000.
Lauréat du premier prix du concours international S. Prokofiev (Ukraine, 2000) dans deux nominations – l’ensemble et le quatuor.
Son activité de concertiste comprend : plus de 100 programmes en solo, avec un quatuor – 30 concerts, avec un orchestre – plus de 30. Participation à des concerts philharmoniques et urbains – plus de 100. Concerts de tournée – plus de 150. Le répertoire comprend plus de 200 œuvres de formes diverses.
Discographie : « In Strings and Organ » (enregistré en 2006, disque 1 – Maison de l’orgue et de la musique de chambre, Kharkiv) ;
« Six sonates pour violon et cembalo (transcription pour violon et orgue) – Disque 1. Disque 2. Enregistrement réalisé en 2011 (Maison de l’orgue et de la musique de chambre, Kharkiv).
Participation au jury : Concours international de violonistes Erdenko (Belgorod, 2009, 2011) ; concours panukrainien d’instruments à cordes (Dnipropetrovsk) – vice-président du jury (2007-2013), président du jury du concours panukrainien d’instruments à cordes pour enfants (Dneprodzerzhinsk, 1996) ; Chef des concours régionaux de violonistes pour enfants (Marganets, 1994, Pavlograd, 1996) ; chef du concours panukrainien des interprètes d’instruments à cordes et à archet (Mariupil, 2018).
Il a été président du comité d’examen d’État au Conservatoire de Dnipropetrovsk M. Glinka (2008) et au Collège de musique de Mariupil (2018).
Au cours de son enseignement, plus de 40 étudiants ont terminé sa classe. Parmi eux se trouvent des violonistes de l’Université nationale des arts de Kharkiv I. P. Kotlyarevsky, des artistes de premier plan des orchestres philharmoniques symphoniques de villes d’Ukraine, de Russie, des États-Unis, d’Australie, d’Allemagne, des professeurs de conservatoires, de collèges et d’écoles de musique, l’Artiste honoré de la Fédération de Russie.
Parmi les étudiants de la classe, on trouve Ivan Glebov, lauréat du Grand Prix du Concours international des interprètes (Szeged, Grèce, 2016), du premier prix du Concours international « Chords of Khortytsya » (Zaporozhye, 2017), du premier prix du Concours des violonistes de toute l’Ukraine L. Kogan (Dnipro, 2018), le troisième prix du concours des violonistes ukrainiens de. Kotorovych (Kyiv, 2018) ; et Irina Grygorenko, lauréate du deuxième prix du concours des violonistes ukrainiens L. Kogan
Ruslan Kashyrtsev
Compositeur, clarinettiste, docteur en musique, maître de conférences à l’Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv. Lauréat de concours nationaux et internationaux de compositeurs et d’interprètes ukrainiens.
Formation :
2022 : Docteur en philosophie à l’Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv.
2016 : Maîtrise en composition (Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv)
2014 : Master en art de la clarinette (Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv)
Réalisations professionnelles en tant que compositeur et musicologue :
Auteur de plus de 30 compositions dans divers styles et genres : œuvres orchestrales (y compris des œuvres pour voix solistes, chœur et orchestre) et compositions de musique de chambre.
Auteur de nombreux arrangements dans divers styles et genres pour orchestre et ensembles.
Auteur d’une thèse (« Potentiel interprétatif du timbre et de la texture dans les œuvres orchestrales des compositeurs de la première moitié du 20e siècle ») et auteur de 6 articles musicologiques.
Collaborations :
Kharkiv National Academic Opera and Ballet Theatre M.V. Lysenko : compositeur et interprète
Kharkiv Philharmonic : compositeur et interprète
Kharkiv Academic Puppet Theatre : compositeur et interprète
Kharkiv Academic Theatre of Musical Comedy : interprète
autres orchestres, ensembles et musiciens d’Ukraine et de Kharkiv
Ihor Sediuk et Oleh Kopeliuk pianos
(Ukraine)
Le duo de pianistes Ihor Sediuk et Oleh Kopeliuk – tous deux sont professeurs assistants au département spécial de piano de l’Université nationale des arts de Kharkiv I.P. Kotlyarevsky, titulaires d’un doctorat, lauréats d’un concours international de musique dans les catégories « Solo » et « Duo de pianos ».
Ils ont obtenu leur maîtrise à l’Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv (KhNUA) en 2012, dans la classe de l’artiste honorée d’Ukraine, professeur, docteur en études artistiques, présidente de l’Université nationale des arts I.P. Kotlyarevsky de Kharkiv – Tetyana Vyerkina. Sous sa supervision, ils ont étudié en tant qu’assistants diplômés à KhNUA jusqu’en 2015. En 2018, ils ont tous deux obtenu leur diplôme de troisième cycle scientifique à la KhNUA.
Le duo de pianistes a été formé en 2011. Leurs réalisations primées sont marquées par les événements suivants : Concours international A. Karamanov pour pianistes et duos de pianos (Moscou, Russie, 2012, 1 prix) ; Festival international de musique pour la jeunesse – concours « La nuit à Madrid » (Madrid, Espagne, 2012, 1 prix) ; Concours international Maria Yudina pour pianistes et duos de pianos (Saint-Pétersbourg, Russie, 2013, Grand prix) ; Concours international F. Chopin pour pianistes et duos de pianos (Rome, Italie, 2014, 1 prix) ; Concours international F. Schubert pour duos de pianos (Jesenik, République tchèque, 2017, 3 prix) ; Concours international F. Schubert pour duos de pianos (Ruse, Bulgarie) ; III Concours international Suzana Szorenyi pour duos de piano (Bucarest, Roumanie, 2019, 3 prix) ; II Concours international WPTA Finlande pour duos de piano (Helsinki, Finlande, 2020, 2 prix) ; Concours international de musique en ligne Berlin » Rising Stars – Grand Prix » (Allemagne, 2020, 3 prix) ; 23e concours international de musique « Pietro Argento » édition en ligne (Italie, 2020, 2 prix) ; VIe concours international de musique (Belgique, 2020, 1 prix) ; Ie concours international de musique « Malopolska 2021 » (Pologne, 2021, 2 prix) ; ІІ online Sviatoslav Richter International Piano Competition (Corée du Sud, 2021, 1 prix) ; IIe concours international de musique Citta di Maruggio (Italie, 2022, 1 prix).
Parmi les récentes victoires du duo de pianistes figurent deux prix au prestigieux concours international Ilmari Hannikainen d’ensembles de chambre pour piano (2023, Finlande) et le Grand Prix du 5e concours international de piano (2023, Pologne).
Le duo de pianistes participe régulièrement à divers festivals de musique et master-classes en Ukraine et à l’étranger. Le duo donne des concerts en Ukraine et à l’étranger (Pologne, Belgique, Lituanie, Bulgarie, Estonie, République tchèque, France, Italie, Espagne, Allemagne, Roumanie, Finlande, Croatie).
Le duo se produit souvent avec un orchestre symphonique. À trois reprises, le duo de pianos a reçu la bourse des cours de maître internationaux « Tel-Hai » sous le patronage d’Evgeny Kissin (Israël, 2017, 2018, 2022) et a suivi les cours de maître de l’exceptionnel duo de pianos A. Genova et L. Dimitrov (Bulgarie et Allemagne), Oksana Yablonskaya (Israël/États-Unis).
Dans leur répertoire de concert, des œuvres pour quatre mains, pour deux pianos et des concertos avec orchestre du XVIIIe au XXIe siècle (la durée est d’environ 16 heures). Le duo de pianos participe constamment à divers festivals de musique et master-classes en Ukraine et à l’étranger. Le duo donne des concerts en Ukraine et à l’étranger (Pologne, Belgique, Lituanie, Bulgarie, Estonie, République tchèque, France, Italie, Espagne, Allemagne, Roumanie, Finlande, Croatie).